Un policial (volver a las fuentes)

El dueño de un restaurante chino de Plaza Italia apareció muerto en el baño del local, golpeado y con un tiro en la cabeza. La víctima, identificada como Fuan Kuan Huang, es de nacionalidad china y tenía 40 años.
La esposa de Huang encontró el cuerpo ayer, poco antes del mediodía, cuando abrió el negocio y se encontró con el cadáver en el baño, tirado en el piso y con la cabeza tapada con una campera: levantó la prenda, reconoció a su marido y vio la sangre. Se puso en cuclillas, le levantó la muñeca y le tomó el pulso. No sintió nada. Entró en pánico, pero se levantó y salió a la calle.
Los pocos que pasaron ayer a las 12 por diagonal 74 entre 6 y Plaza Italia escucharon a la mujer hablar en un idioma que les resultaba incomprensible. En estado de shock, gritaba, pedía ayuda, pero todos la ignoraban. Entonces, se dio cuenta que debía recurrir a alguien conocido y llamó al restaurante chino en el que su marido había trabajado hasta hace un año.
"Parece que hubo un homicidio", dijo el hombre, ex compañero de la víctima, a la policía. "Nosotros recibimos el llamado de la señora y lo único que hicimos fue llamar a la policía", explicó a Diagonales Javier, otro ex compañero de trabajo de Huang.
Según los ex compañeros de la víctima, Huang, su mujer, una pareja de chinos de unos 50 años y dos de los empleados se quedaron el sábado a la noche en el restaurante a tomar cerveza. La mujer se fue a su departamento de 6 y 44 a las 3 y dejó a su marido con sus amigos.
"Parece que los empleados salieron a bochinchear y Huang se quedó con dos personas de nacionalidad china en el negocio", contó Javier.
No se sabe qué pasó entonces, pero lo cierto es que poco antes de las 12 la mujer de Huang fue al local y se encontró con su marido muerto.
Puestos a especular sobre el caso, la policía advirtió que podría tratarse de un ajuste de cuentas. Huang "no tenía problemas con nadie", dijeron sus ex compañeros, quienes prefirieron relacionar el homicidio con un posible caso de inseguridad: "la zona es muy peligrosa, quizá alguien le haya pedido comida, o dinero, o directamente lo hayan querido asaltar", dijeron.
Además, se extrañaron por cómo había sido abandonado el cuerpo y la escena del crimen: la moto del delivery estaba afuera del local, que permanecía cerrado con llave y el teléfono había sido desconectado.
Fuentes policiales indicaron que recibieron el llamado de emergencia unos 12 minutos después de las 12 y enviaron al lugar un móvil que apenas tuvo que limitarse a cuidar que el lugar permanezca inalterable para que pudieran realizarse las pericias de rigor.
Médicos de una ambulancia llegaron al lugar a confirmar el deceso y dejaron constancia de que, al parecer, presentaba un disparo en la cabeza, del lado derecho, que se veía a simple vista y fue confirmado poco después con un informe de autopsia preliminar, que descubrió un orificio de entrada y otro de salida.

Que no prescriban los crímenes de la guerra de Malvinas

El Centro de Ex-Combatientes Islas Malvinas (CECIM) de La Plata trabaja en la apelación de un fallo de la Sala I de la Cámara Nacional de Casación Penal, que consideró que los vejámenes de militares contra conscriptos argentinos en Malvinas no son delitos de lesa humanidad y, por lo tanto, las acciones penales que por esos hechos están prescriptas y no pueden ser juzgados.
Mientras preparan la apelación, los ex combatientes lanzaron una campaña en la que piden la solidaridad de las organizaciones políticas y de Derechos Humanos. “Estamos hablando de muchos años de silencio que se nos impuso a los soldados y que recién ahora pudimos plasmar en la justicia, por eso queremos que emitan opinión sobre este fallo, porque la sociedad argentina necesita saber qué pasó con sus soldados en Malvinas”, explicó Ernesto Alonso, presidente del CECIM La Plata, a Diagonales.
Los ex combatientes denuncian asesinatos y torturas cometidos por cuadros de las Fuerzas Armadas (FF.AA.) contra los soldados conscriptos en la Guerra de Malvinas, en una mega causa que se tramita en el Juzgado Federal de Comodoro Rivadavia, en Río Grande, desde hace dos años.
Alonso aseguró que “hay en la justicia un nicho con un componente ideológico y político que reivindica la dictadura y no permite que se sepa la verdad de Malvinas”. Y afirmó que “por el momento hay 80 casos que se investigan con nombres y apellidos en los que se acusa a oficiales y suboficiales de las tres fuerzas –Marina, Aeronática y Ejército–, porque en todas ocurrieron vejámenes y sería saludable un juicio que ponga blanco sobre negro”. Consideró, además, que la dictadura quiso “tapar una guerra sucia con una guerra limpia, pero los que fueron a Malvinas no eran el Ejército Sanmartiniano sino torturadores como (Juan Carlos) Rolón, (Antonio) Pernía, (Alfredo) Astis, (Jorge) Acosta o el propio Pedro Edgardo Giachino”, el Capitán de Corbeta de la Infantería de Marina que fue el único muerto el 2 de abril de 1982 durante la recuperación de las islas. Y agregó: “O son héroes o son torturadores, Giachino fue el primer oficial muerto en combate, aunque si estuviera vivo él posiblemente estaría vinculado en alguna causa relacionada a la dictadura porque pertenecía a un grupo de tareas de la Escuela Superior de Mecánica de la Armada (ESMA). En fin, hay infinidad de nombres de famosos represores que fueron a Malvinas. Lo vivimos y lo sufrimos”.
El tema de la tortura a la propia tropa quedó, a decir de Alonso, “escondido y sin investigar, jugando a la prescripción; aunque después nos sorprenden la cantidad de suicidios entre los ex combatientes y las secuelas que dejó la guerra, cuando los tipos que tenían que orientarte y guiarte se convirtieron en tus propios verdugos”.
Alonso consideró que “los militares no estaban preparados para la defensa de la soberanía nacional” y explicó que sólo encontraron otros hechos de similares características a los ocurridos en Malvinas en Kosovo: “hubo soldados que estuvieron estaqueados durante 8 horas, se los obligaba a dejar los pies en agua congelada, se los dejaba sin comida. Entre todos los casos hay, además, un asesinato. Y todos estos hechos fueron encubiertos por las FFAA".

Recuadros

Platenses
En la mega causa que se investigan torturas hay casos de soldados platenses, algunos de los cuales aún no fueron denunciados en la justicia. Además, muchos de los ex combatientes son testigos en la mega causa. Alonso, por ejemplo, fue testigo de la muerte por congelamiento de un soldado de infantería de marina y también de los estaqueamientos, aunque el oficial que los cometió murió en Malvinas.

Relaciones y antecedentes de la Sala I
La decisión de considerar como prescriptibles los delitos cometidos en Malvinas fue tomada por la sala I de la Cámara Nacional de Casación Penal, integrada por Juan Rodríguez Basavilbaso y Juan Fégoli y presidida por Raúl Madueño, hermano del ex juez federal de Bahía Blanca Guillermo Federico Madueño, detenido el 11 de noviembre último, acusado de haber encubierto crímenes de lesa humanidad cometidos durante la última dictadura militar en esa ciudad.
El tribunal hizo lugar a una apelación presentada por Jorge Taranto, un subteniente imputado en cinco casos por denuncias de soldados por estaqueamientos y otros vejámenes. "Taranto –declaró uno de los soldados, de apellido Martins– me agarraba y me metía en el depósito de agua y tenía hielo y me metía la cabeza ahí, y me tenían un ratito y me decían –vas a hacer guardia o no vas a hacer guardia–, –si– les decía y me apretaban así la cabeza otra vez. No podía respirar. Eso me hacía el subteniente Taranto. Encima me sacó la pistola, yo no sé si él me habló en inglés, cuando él me habla me sale todo espuma por la boca, cuando él me habla me dice -tiene que hacer guardia hijo de una gran puta, Martins, tiene que hacer guardia, le digo -si mi subteniente".
Según Alonso, Taranto es actualmente es Jefe de cámaras de C5N, después de Malvinas se dedico a las "investigaciones complejas", fue socio del coronel Carlos Doglioli y Mario Perel, empresario que fue asesinado con su mujer de varios disparos en la nuca en un appart hotel de Cariló en febrero de 2001.

Foto: Télam

Ayer y hoy

Una fachada en vías de extinción. El edificio en donde funcionó Los Campeones será reemplazado por una construcción moderna de la Caja de previsión y seguro médico

Los cambios que la construcción impuso a la ciudad en los últimos años fueron registrados por dos arquitectas platenses en un estudio fotográfico que cuenta con más de 2.000 imágenes. La ciudad perdida puede verse en las fotos que Sandra Balleiro compuso en equipo con Polly Sovinsky, en la que muestran la ciudad que es y que aún puede protegerse. "Hay pérdidas irrecuperables, pero también hay abandonos que pueden recuperarse, desidia que puede reaccionar, presencias que deben ser respetadas y necesidades que deben ser atendidas", explicó Sovinsky a Diagonales.
Sovinsky contó que en cada recorrido que hacen por la ciudad, cámara en mano, "hay vecinos que se nos acercan con la inquietud de averiguar cómo salvar su propiedad, cómo evitar ser seducido por un mercado que pretende canjear valor por precio".
La pareja trabaja en equipo. Se reúne a discutir los temas de las salidas y recorre la ciudad para retratar los contrastes entras las nuevas y las viejas construcciones, las molduras, las rejas o las puertas de las casas platenses.
Las dos coinciden en que sobrevalorar el objeto arquitectónico implica el riesgo de convertir la ciudad en un museo y que negar el crecimiento de la ciudad puede provocar un hecho injusto. Y tal vez por eso se embarcaron en un proyecto con el que pretenden generar preguntas y permitan arribar a un equilibrio.
Además, citan a Beatriz Sarlo: "La ciudad vive cuando sus habitantes sienten que pueden hacer mucho de lo que quieren, de lo que les gusta o de lo que necesitan. La ciudad se destruye cuando sólo obedece al mercado y permite cualquier cosa en cualquier lugar". Y se preguntan: "¿Puede la especulación decidir el cambio urbano? ¿Puede la ciudad ser tratada como mercancía? ¿Cómo defendernos de ese ataque? ¿Hay una solución posible?".
En busca de una respuesta a las verdaderas necesidades de la ciudad –de todos sus habitantes– y de la preservación del patrimonio es que abren el debate con las imágenes de una ciudad que es, que fue y que tal vez no siga siendo.


Emblemática. La esquina de 7 y 50 no podía estar ausente. Fue para mostrar los contrastes que hay en la ciudad. De un lado, la clásica propuesta del Banco Hipotecario y, del otro, el edificio de cemento


Más contrastes. La Casa de España en La Plata y el edificio de diagonal 79 entre 6 y 54 muestran las diferencias de estilos que hay en la ciudad con sólo levantar la vista y ver las fachadas


Meridiano V. Cerca de la Estación Provincial, hay dos puertas que alguna vez fueron iguales. “Gemelas”, dijeron las arquitectas. Y podrían haber dicho “siamesas”. Es una foto que parece preguntar: ¿Y usted, cuál prefiere abrir?



Detalle. Un trabajo de orfebrería en metal, en una puerta de una casa de 9 entre 49 y 50.


El peso. “Los leones soportan el peso del balcón y del deterioro”, describió Sovinky. La casa queda en 7 y 47 y forma parte de la serie que las arquitectas bautizaron como “balcones” y muestra las ornamentaciones que se usaban en otras épocas


histórico. El detalle de la construcción en la parte superior de la entrada principal del edificio del Banco Nación, en 7 y 48, es una clara muestra de perfección arquitectónica. Un edificio que, al menos por el momento, queda en pie

Matrimonio homosexual

Más igualdad y menos humillación
El análisis de Vilma Ibarra
Por primera vez en la Argentina el Congreso Nacional ha iniciado el debate para reconocer a las personas homosexuales el derecho a contraer matrimonio en iguales condiciones que los heterosexuales. Con los mismos derechos y con las mismas responsabilidades. Y también con el mismo nombre: matrimonio, porque se trata, esencialmente, de un tema de igualdad.
Los dos proyectos de ley que se están tratando, uno de autoría de la diputada socialista Silvia Ausburger, y otro de mi autoría, proponen una sencilla modificación del Código Civil. Sin embargo, esta modificación conlleva un enorme valor simbólico en materia de igualdad y derechos civiles y es además, una conquista real y efectiva para la vida cotidiana de miles de personas que hasta hoy no pueden institucionalizar sus vínculos familiares y se ven estigmatizadas y humilladas.
El matrimonio es una institución civil y laica que ha ido modificándose con el tiempo. Hasta hace poco más de dos décadas no existía el divorcio; las mujeres no podíamos trabajar sin autorización de nuestros maridos, no podíamos ejercer la patria potestad sobre nuestros hijos, y hace no mucho tampoco podíamos votar.
Ante cada uno de estos cambios legislativos se escucharon voces que auguraban el fin de la familia y del orden social. No obstante, incorporadas esas conquistas a nuestro sistema jurídico, han significado libertades que permitieron a las personas planificar sus vidas con mayor dignidad y respeto.
En siete provincias, todavía, la homosexualidad es una contravención. Cotidianamente se escuchan burlas a los gays, lesbianas y transexuales y muchas veces se los estigmatiza y se los lastima en su dignidad. En sus relaciones familiares no tienen derechos alimentarios, no pueden heredar, ni disponer del cuerpo de su pareja fallecida. Sus hijos tienen menos derechos que los de una pareja heterosexual.
Gran parte de la responsabilidad de que esto suceda es que el Parlamento argentino permite que la ley no los trate igual que al resto de las personas, sólo por su orientación sexual. El matrimonio de dos personas del mismo sexo no agravia a nadie, no restringe derechos de nadie, no es contra nadie. Sólo se trata de igualar y de respetar las decisiones que cada persona toma para planificar su vida privada. Y un Estado que iguala, siempre, siempre, es un Estado que gana en justicia y dignidad.
Diputada nacional - Presidenta de la Comisión de Legislación General

Como la Ley de la gravedad
La opinión de Mónica del Río
Cuando arrojamos una pelota hacia arriba cae, porque existe una ley física que es la ley de gravedad. Cuando un animal advierte el peligro huye, porque dentro de las leyes biológicas está el instinto de supervivencia. Y cuando un hombre mata, sabe que está haciendo algo malo, aunque es libre y puede desoír su conciencia. Lo sabe porque hay una ley grabada en su corazón que le permite discernir entre el bien y el mal.
Hay leyes propias de la naturaleza humana. La unión conyugal surge de la naturaleza social del hombre y de la inclinación natural a propagar la vida humana.
El matrimonio tiene fines naturales -el bien de los esposos y la generación y educación de los hijos-, esos fines reclaman que en él se unan una persona-hombre y una persona-mujer. Dos personas del mismo sexo no pueden procrear y no pueden complementarse -ni en lo sexual, ni en lo psicológico.
Particularmente grave es la adopción por parte de parejas homosexuales, equivale a la cosificación del hijo. No existe el derecho al hijo, existe el derecho del niño a crecer en el seno de una familia. La persona es siempre un fin en sí mismo, nunca un medio. Ni el medio para curar a otro, ni el medio para satisfacer el deseo de ser padres. En el caso de las parejas infecundas -heterosexuales u homosexuales- debería privilegiarse siempre el bien del niño, que reclama llegar al mundo como lo hemos hecho la mayoría de los mortales, engendrados naturalmente por su papá y su mamá, o contar en su defecto con padres adoptivos que puedan ser identificados como un papá y una mamá.
Es imprescindible para que el niño reconozca y acepte su sexualidad que cuente con modelos claros y valorables de varón y mujer. Los niños criados por homosexuales tienen problemas de socialización, ese niño se preguntará, inevitablemente, por qué él no tiene un papá y una mamá como el resto de sus amigos.
El hombre tiene que aceptar que tiene una naturaleza. Naturaleza que le fue dada y que él no puede elegir porque no la construye. Del mismo modo que acepta otras cosas sin sentir por eso que limitan su libertad. No elegimos la patria, no elegimos a nuestros padres, no elegimos nuestra raza y no elegimos nuestro sexo. No elegimos comer por la boca, no elegimos caminar en lugar de volar y no elegimos la forma de relacionarnos sexualmente.
Directora del portal Notivida

Una lucha más
La opinión de Leopoldo Dameno
Los homosexuales son biológicamente normales, lo que no es normal es el ejercicio de la homosexualidad." Con esa seguridad se expresa un sitio pro-vida (?) católico en internet. Cuántos personajes Capussotto podrían elaborar a partir de esta frasecita. Pero no vamos a analizar aquí estas ideas que no sorprenden, sino la violencia encubierta (y no tanto) en ellas.
La gran pregunta es: ¿hasta cuándo cierto sector de la Iglesia sacará a relucir su batería de leyes universales impuestas violentamente cuando -ellos suponen- que otros los atacan? Y esos otros siempre representan perversión, desviación, son minoría y… ¡un atentado a la familia! ¿A qué familia? ¿Cómo se compone una familia? ¿Quién detenta la verdad en eso? Mientras ese modelo en apariencia único sigue sosteniéndose, aparecen por lo bajo, invisibles y sin ningún resguardo legal, muchas otras familias. ¿Por qué esas uniones no son también familias? El modelo heterosexista reproductivo es claramente la familia hegemónica, eso no es novedad. Pero las otras familias tampoco son novedad: su visibilidad es el elemento vital que está faltando hace tiempo y que este proyecto de ley que permite casarse a cualquier persona (independientemente de su orientación sexual) viene a iluminar lo que todavía no se quiere ver. Creo fuertemente que sólo es un punto más en la lucha por la visibilidad, y no el camino de llegada. Y espero, quizá ingenuamente, que el final del recorrido sea el cese de la violencia contra lesbianas, gays y las travestis que sigue ocurriendo día a día. La lucha por el matrimonio debe verse como un elemento más para alcanzar la igualdad jurídica sin acaparar la discusión central de las reivindicaciones de las organizaciones LGTB.
Sino serviría también para aportar a la cultura "gay friendly" que supone que la Argentina es un país amistoso hacia quienes no son heterosexuales.
La violencia de la frase pro-vida es el problema, esa de la cual no se reflexiona nunca a nivel masivo. Esa misma violencia justifica la invasión de la Iglesia en los cuerpos de todos y todas, y perpetúa su perverso manejo de la información. Mejor terminar con otra frase, en las antípodas de aquella, que da título a la película del cineasta alemán Rosa von Praunheim: "No es perverso ser homosexual, perverso es el sistema".
Espacio Queer, La Plata.

Yo no me quiero casar, ¿y usted?
El análisis de Ariel Álvarez
Hay cosas que sencillamente desbordan mi capacidad de razonamiento. Que dos personas que se aman (o por el motivo que sea) decidan unirse en matrimonio y no puedan hacerlo por ser del mismo sexo, es incomprensible. O tendría que serlo. No existe un argumento en contra que no incluya términos como: perversión, Dios, pecado, alma, enfermedad. Todos temas de discusión filosófica que nada tienen que ver con los derechos individuales. Lo que sí es una realidad es que una sociedad no se vuelve tolerante de un día para el otro, sobre todo cuando se trata de reconocer los derechos de personas que pertenecemos a una minoría que trastorna el orden social vigente. Un orden que establece al binomio "Hombre/ Mujer" como una realidad verdadera y natural y a la heterosexualidad como la única manera de relacionarnos.
El reciente debate en el Parlamento acerca del matrimonio de parejas homosexuales es, sin duda alguna, un hecho histórico en la lucha por la igualdad de derechos. Un debate que enmarca no solo las obvias posturas "a favor" y "en contra", sino que también pone de manifiesto cuestiones que, para algunos gays y lesbianas, todavía es necesario discutir dentro de la misma comunidad. Para algunos de nosotros la sociedad no acepta, sino que absorbe e incorpora con sus propios códigos: "Los homosexuales lentamente empezaron a querer adoptar todos los códigos de la sociedad que los rechazó", dice Manuel diseñador gráfico, y agrega: "La repetición de modelos héteros a mí no me interesa. No quiero casarme o adoptar hijos. No porque crea que eso está mal. Creo que no podemos generalizar. Es una cuestión que tiene que ver con las decisiones personales y yo elijo decir ‘no’ a lo que para mí forma parte del control y la asimilación a la que, de a poco, los gays y lesbianas somos sometidos".
Marcelo toca el bajo en Sr Tomate, una de las bandas más reconocidas de la escena local y forma parte de otros proyectos musicales como la banda platense Maricas Malas, programadas para el mal y Actor fetiche y los Sobreadaptados. Pese al nombre de su grupo, Marcelo siente que el matrimonio es una adaptación, una manera de decir ‘somos tan normales como ustedes’: "El matrimonio es como una trampa del sistema para continuar su dominación. Yo apoyo y celebro todos los logros obtenidos en nuestra lucha, pero creo que gran parte de la comunidad reivindica valores tradicionales como la familia. Yo no creo en el matrimonio, sea hétero o no y eso nada tiene que ver con mi identidad sexual".
La cuestión aquí no pasa por restar la importancia enorme que tiene la obtención de un derecho, cualquiera sea este. Simplemente se trata de exponer que, para algunos, en las agendas de las minorías sexuales existen desfasajes: "A mí me molesta que se le dé tanta importancia al matrimonio cuando todavía existen cuestiones más básicas sin resolver como la problemática de las travestis" dice Federica, diseñadora de indumentaria de la marca blu*. "Muchas son asesinadas por la Policía y eso no trasciende en las noticias. No me parece que se tenga que discutir cosas tales como, por ejemplo, la aceptación de los gays en el ejército. Yo no quiero hacer militancia con una lesbiana que quiere ser capitana. Odio el ejército. En ese caso el hecho de que a las dos nos gusten las mujeres es intrascendente", sigue y agrega: "No me parece mal que se nos otorguen derechos como la unión civil, que me permite visitar a mi pareja en una sala de terapia intensiva. Lo que me parece mal es tener que pelear por eso, aceptar una norma patriarcal que dice que para poder hacerlo me tengo que casar. Esta es la triste realidad en la que no se piensa, en que estamos convirtiéndonos en víctimas de una transacción que para mí es nefasta: la aceptación de normas de control a cambio de un derecho".
Periodista

Desgraciado

Había estado parado unos minutos en la esquina. Ya era de noche y parecía que no iba a poder encontrar un taxi ni de casualidad. Igual, esperó, paciente.
–Hola, qué tal –saludó por compromiso, nomás.
–Y, la verdad, que bastante mal –respondió el chofer.
–...
–Y bueno… ¿dónde vas?
–Ehhh… voy a 10 y 47.
–Ando mal, qué te voy a decir. Uno siempre dice que está bien o a veces más o menos, pero la verdad que no: ando mal –dijo con tristeza desconcertante.
–Bueno…
–Está bien, ¿sabés que pasa? Uno ya es grande, tengo 64 años y varios nietos, pero estoy más solo… no tengo mujer y trabajo todo el día.
–No sos tan grande.
–Depende.
–¿Sos viudo?
–No. Separado.
–¿Hace mucho?
–Ya hace como cuatro años que me separé.
–¿Y la familia?
–Vivo solo. Pero solo, eh. De vez en cuando paso por alguna casita pero no es lo mismo.
–Y… no sé...
–De vez en cuando tenés suerte y te toca una piba joven, que recién empieza y pone un poco de voluntad, pero esos casos son los menos, la mayoría de las veces es un trámite. No pasa nada. Es frío… Salís con un vacío…
–La verdad... no sé qué decirte.
–Y, no me digas nada. Igual, ando mal –dijo.
El viaje siguió en silencio. Hasta llegar.
–¿Cuánto es?
–8,75 –dijo el chofer
–Servite.
–¿No tenés monedas?
–No, ni una.
–Bueno, es que no tengo cambio.
–Está bien, quedate con el cambio. Chau, gracias.
–Bueno, gracias. Chau.
Arrancó el taxi y el chofer se fue a seguir estando solo, desgraciado.

Una granja para los chicos

Se cumplen hoy cuatro años de la muerte del padre Carlos Cajade y la organización que levantó desde la nada con su trabajo de cura solidario, que decidió vivir para los demás, tiene nuevos proyectos. A las casas, los comedores, la panadería, la revista La Pulseada y la gráfica Grafitos, le suma ahora una granja educativa y autoproductiva en plena construcción.
El Hogar de la Madre Tres Veces Admirable estará hoy tan activo como siempre que hay un motivo para reunirse, lejos del desánimo, el abatimiento y la congoja, pero con permiso para la tristeza. Habrá alboroto y alegría en el recuerdo para los más de 300 pibes que integran la fundación. Habrá juegos inflables, títeres y magos desde las 11 de la mañana y también un almuerzo con hamburguesas, chorizos y, por la tarde, la tradicional chocolatada. El día cerrará con una misa en el predio del hogar, en 643 entre 12 y 13, que se realizará a las 19.30.
Fernando Tosetti es técnico agropecuario y docente de la escuela especial de Berisso. Desde este año, trabaja en la proyección de la granja del Hogar de Cajade y además de meter las manos en la tierra, escribe notas y cartas en busca de la ayuda que necesita para poner en pie el lugar, que ya tiene planeado su desarrollo, al punto de que hay un camino por el que los invitados podrían recorrer el paseo.
"Tenemos un invernáculo bastante grande en el que este año cultivamos zapallo, lechuga, acelga y rabanitos, pero ya tenía el nylon muy deteriorado y el año que viene no va a funcionar al menos que consigamos alguna donación. Ahora, estamos preparando la tierra para el verano, que podemos sembrar cualquier cosa, pero la idea es rescatarlo para el invierno y que pueda cumplir su función y generar el microclima cálido para que las verduras puedan crecer más rápido y en mejores condiciones", explicó Tosetti a Diagonales.
"El mantenimiento es muy difícil. Todos los días se rompen cosas: el pico para el agua de los conejos, las mangueras que tenemos están viejas, podridas, se nos rompieron los tanques de agua y sólo conseguimos dos reemplazos de fibrocemento y el día de la última tormenta se volaron chapas de la conejera. Todos los días nos pasan cosas, pero estamos contentos con el proyecto, porque estar acá es como una bendición", destacó.
La granja tiene varias ovejas, una cabra, dos vacas, dos terneros y muchos conejos. Y los chicos que la visiten estos meses también podrán ver dos ponis, una yegua y un caballo, que son prestados. El fuerte, sin embargo, son los lechones: "Cuando yo llegué las lechonas (madres) para cría estaban muy flacas, les faltaba alimento y agua; estaban descuidadas porque no había veterinario y la mayoría ya estaba preñada. Nosotros les inyectamos vitaminas, hierro y las salvamos, incluso a las cuatro lechonas más viejas. Ahora están todas sanas y tuvieron 20 lechones, todos con parto por tacto, que nos hizo trabajar toda la noche, fue una tarea terrible, pero gratificante".
La venta de lechones y conejos son dos de las principales entradas con las que cuenta la granja, que deberá autoabastecerse a corto plazo. "Acá los chicos del hogar aprenden a asumir responsabilidades y se educan para forjarse un futuro", explicó Tosetti, que este año trabaja con siete chicos de entre 13 y 21 años que aprenden "a ser hombres de bien que pueden forjar su propio destino, a tener un trabajo digno".
A la granja le falta equipamiento, herramientas y está un poco venida abajo, pero ya hay manos que la levantan: está la vereda que deja imaginar cómo será el paseo, que incluirá una laguna artificial con un puente colgante y el monte frutal, y ya se levanta lo que será el gallinero para las ponedoras, que dará huevos para las casas y los comedores comunitarios del hogar.
Por ahí andarán mañana, correteando, los 300 pibes que necesitan que el proyecto continúe y junto a ellos los voluntarios que ponen el hombro todos los días, los que están desde siempre y los nuevos, como Raúl, el veterinario que dona las vacunas y hace el control sanitario de los animales de la granja. Como los educadores de las casitas, ahí están Miguel, Ricardo, Eduardo, Juan, Romina, Isabel, José y Andrea organizando una suelta de globos o repartiendo barriletes. Cociendo a fuego lento más de 600 chorizos y 700 hamburguesas para que todos los chicos tengan su almuerzo en este día para recordar a Carlitos, como le decían al cura solidario, el curita de pueblo que soñaba con una infancia más feliz, la ponía en su horizonte y caminaba en su búsqueda.

El religioso
Cajade fue sacerdote durante 26 años en la arquidiócesis de La Plata. Ingresó al seminario a los 19 años y pasó por varios templos. Su último destino fue en la iglesia de la Santa Cruz, en el Barrio Aeropuerto.

El político
Fue secretario de Derechos Humanos de la CTA provincia, cofundó el Movimiento Nacional Chicos del Pueblo e integró la Comisión Provincial por la Memoria.

Las casas
La obra tiene seis casas en la que viven 60 chicos, otras tres casas de día que se atienden las necesidades básicas de otros 150 pibes, según el momento. En la casa de bebés se cuida a 60 recién nacidos.

Los oficios
Los chicos aprenden oficios en una panificadora, una imprenta y desde este año en la granja.



Carlos Cajade y el Hombre Nuevo
Por Julio Ferrer
Tengo dos motivos para considerar a octubre como el mes que ha intentado detener el andar de la historia insurgente latinoamericana: el 9 de octubre de 1967, en La Higuera, Bolivia, caía asesinado el comandante Che Guevara. Ese día, la tierra se estremecía y absorbía la sangre más revolucionaria del siglo XX. Sus ejecutores, el ejército boliviano, los rangers norteamericanos, la CIA y los burócratas del poder, quedarán en el barro de la historia por los siglos de los siglos.
El 22 de octubre de 2005 se detuvo el corazón noble y valiente del cura tercermundista Carlos Cajade. Un silencioso enemigo, llamado cáncer, lo sorprendió de manera despiadada.
El Che Guevara y Carlos Cajade. Sangre revolucionaria. Dos hombres nuevos. La misma lucha.
¿Por qué mezclar estas dos figuras? Porque el cura respetaba al guerrillero heroico "un bello hombre, entregado de cuerpo y alma para la liberación de los pueblos de América Latina. Se equivocan sus detractores cuando lo definen como 'ateo'. Esto es totalmente falso, con otros métodos, su lucha fue como la de Jesús, enfrentó a los poderosos, a las clases dominantes y entregó su sangre por la libertad de los oprimidos". Y es muy probable que el Che hubiera pensado lo mismo sobre Cajade.
Hacía tiempo que quería unir a estos dos legendarios de las luchas populares y me consuela pensar que los dos están en el paraíso de los mártires del pueblo, analizando y entrecruzando las concepciones guevaristas y peronistas por el bien común y la justicia social para todos.
Los aniversarios, según los casos, sirven para recordar, reflexionar o cuestionar los hechos. Por ejemplo, hoy, se cumplen cuatro años de la partida física de Cajade y la pregunta es ¿por qué él?, ¿por qué tuvo que dejar su trabajo en donde intentaba construir el paraíso terrenal? Quizás surjan respuestas con moralejas bíblicas, interpretaciones teológicas; o con buena intención pero ninguna podrá convencer ni justificar lo injustificable. ¿De qué manera los niños y niñas que son expulsados y condenados a la intemperie social, entenderán que ya no está ese hombre bondadoso que luchaba para que la infancia vuelva a ser un privilegio? ¿Se convencerán los marginados qué ya no está ese sacerdote y militante político que luchaba contra los poderosos y las injusticias? Los más perjudicados seguirán preguntando: ¿por qué tan pronto tuvo que partir? ¿Quién lo decidió: Dios, el Mal o el destino? Recuerdo que en sus últimos días le pregunté si seguía teniendo fe y él me respondió: "Más que nunca". No lo entendí y lo sigo sin entender.
Carlos Cajade dejó una marca imborrable en la lucha política del país: su coraje ante la barbarie de la última dictadura militar, su apoyo y amor incondicional por las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo. Sus enfrentamientos contra el neoliberalismo y sus políticas de hambre y exclusión impuestas por el menemismo, la Alianza y el duahaldismo. Durante la presidencia de Néstor Kirchner tenía esperanzas y decía que había que apoyarlo con un movimiento popular pero tenía que cambiar la raíz económica y empezar con la distribución de la riqueza (deuda aún pendiente).
Sembró la semilla de la ética, la solidaridad, el amor, la amistad, la alegría, la Revolución. También tenía un don especial: el de perdonar. Se sabe que perdonó a muchos Judas que no podían tolerar que fuera un elegido. Porque eso fue Cajade, un elegido para las causas más justas y nobles, que son las del pueblo. Y a ellas se entregó con pasión y convicción. Su vida y obra me hacer recordar a esas palabras del dramaturgo alemán Bertolt Brecht "… Y están los que luchan toda la vida. Esos son los imprescindibles". Palabras que definen de manera ejemplar a este cura revolucionario.
Aunque sus ideales y enseñanzas sean levantados por miles y miles de hombres y mujeres que buscan esa utopía de un mundo sin explotados ni explotadores, sin miseria y humillados; muchos se seguirán preguntando ¿por qué el Che y Carlitos tuvieron que partir tan pronto?

Marihuana

Estas son las plantas de marihuana secuestradas a Pablo Pérsico que para el juez Federico Atencio puden configuar el delito de tenencia para su COMERCIALIZACIÓN!

Actividades sensoriales

–¿Podemos sacarles una foto? –preguntó Eva.
–Claro –respondieron ellos, y comenzaron a pararse, tentados de risa.
–¿Se chocaron la cabezas? –preguntó la reportera.
–Si –rieron Noelí y Gonzalo, protagonistas de la colisión de testas.
–Es que acá nadie ve nada –bromeó Angel. Y preguntó:
–¿Cómo nos ponemos?
–Con la cara al sol, así ella tiene el sol en la espalda y puede sacarnos la foto –explicó Ricardo.
Y así fue que se alinearon, preguntando si decían whisky, vodka o vino tinto, Cristian, Noelí, Gonzalo, Angel, Ricardo y Luis, sin perder una pizca de humor, pese a la seriedad del tema que los había convocado en la Plaza Moreno: la jornada en conmemoración del Día del Bastón Blanco, fecha dispuesta en 1980 por la Unión Mundial de Ciegos (UMC).
Los cinco integrantes de la Fundación Tiflos, otra manera de ver, participaron ayer a la tarde de un encuentro experimental, en el que se desarrollaron algunas actividades sensoriales, como el manejo del bastón como herramienta de seguridad, en medio de la Plaza Moreno, en 12 entre 51 y 53.
Tiflos es una entidad sin fines de lucro con sede en 22 entre 32 y 33 que trabaja para discapacitados visuales, tanto sean ciegos o con baja visión. Realizan rehabilitaciones básicas, para que la persona pueda resolver situaciones de vida, mejorar los vínculos familiares y sociales, alcanzar un trabajo permanente e integrarse a la sociedad para participar activamente; atienden casos de sordoceguera y brindan cursos de tiflotecnología, a través de la adaptación de tecnología y capacitación para usar la computadora.
Ayer, además de una pequeña cartulina en la que repartían un abecedario en Braile, entregaban un panfleto para personas videntes: "Soy una persona ciega".
* Dame tu brazo para cruzar la calle.
* Coloca mi mano sobre el pasamanos del colectivo, puedo subir solo.
* Avísame cuando entres o salgas de una habitación.
* No me dejes hablando solo.
* Coloca mi mano donde tengo que sentarme.
* No hables con señas, no las comprendo.

CON LOS OJOS VENDADOS. En el medio de Plaza Moreno, Ignacio se vendó los ojos y tomó uno de los bastones blancos que inventó un argentino en 1921 y patentó un yanqui algunos años después, con la idea de experimentar por unos metros cómo sería eso de caminar sin ver, con un bastón, guiado por la instructora en orientación y movilidad María Herminia Suñé.
–No es tan fácil como parecía.
–Es difícil en una plaza porque los ruidos vienen de todos lados, pero escuchame a mí, yo te ayudo.
–¿Voy derecho?
–Podés intentar encontrar la línea de separación de las baldosas de la plaza, para ver si podés ir derecho.
–No siento nada –dijo Ignacio mientras trataba de sentir el piso bajo sus pies.
–¿Te ayudo a encontrar la línea?
–No, no. La encontré.
–Bueno, escuchame y seguime, porque ya vas a empezar a sentir los autos adelante.
–Los escucho muy cerca. Me da miedo.
–Bien. Da miedo, pero ya llegamos.
–¿Esto es el cordón?
–Sí. Llegamos a la calle.
-¡Uh! ¡Es raro eh!
Aunque caminó en diagonal, Ignacio llegó al cordón sano y salvo, guiado por su instructora. “Hay algunas técnicas, como la de barrido, pero eso sería muy complejo para explicártelo en un ratito”, le dijo Suñé, que tomó el bastón en sus manos y le mostró cómo era posible, incluso, esquivar algunos obstáculos pequeños, como algún pozo o una baldosa mal colocada, tocando con el bastón cruzado al paso, anticipando dónde irá el, pie.
“Los ciegos tratan de evitar las plazas, porque el ruido viene igual de todos lados y a veces hay caminos en diagonal o en zigzag. Generalmente van por la vereda, pero, si ves a un ciego, lo importante es que le avises si tiene algún obstáculo adelante, porque a pesar de que hay una senda de circulación que tiene que quedar libre, muchas veces hay cosas a cualquier altura que ellos no pueden detectar con el bastón. Hay gente, por ejemplo, que deja el auto en la vereda. Y eso es peligroso”, explicó la instructora. Y agregó: “igual, lo importante es que la persona se anime”.

INSTRUCTOR. Cristian Cerega tiene 36 años. Nació con un problema congénito y perdió la vista en el año 2000. Iban a transplantarlo, pero no pudieron porque tenía hemorragias. Desde el 2004 comenzó a hacer un programa de radio en su natal Las Heras: “Las Heras que no mirás” y viaja a La Plata para su rehabilitación. Como es el más charlatán, trabaja como rehabilitante: “Para ser independientes tenemos que aprender Braile, movilidad, orientación de bastón, informática y tareas de la vida diaria”, explicó.
Su tarea es hacer que los nuevos puedan sentirse cómodos con un par para contar su historia y poder iniciar su rehabilitación: “Muchas veces las cosas no hay que verlas, hay que sentirlas”, aseguró.

La construcción de edificios en la mira

Un grupo de platenses preocupados por la cantidad de edificios que se construyen en la ciudad comenzó a registrar con fotografías los cambios que día a día hay en el casco urbano: casas antiguas que son derrumbadas y reemplazadas por viviendas multifamiliares de varios pisos que se salen del contexto y terminan con la continuidad y la identidad barrial. Sus mails, que son anónimos, llegan a las casillas de funcionarios municipales y provinciales, autoridades de la universidad y los colegios que intervienen en la construcción, pero no son contestados porque los denunciantes no revelan sus identidades.
Las fotografías hablan por sí solas y aparecen como un testimonio incontrastable que indican que un cambio está transformando a la ciudad. Por eso, Diagonales salió a preguntar a los involucrados qué pensaban sobre este tema. El decano de la facultad de arquitectura no contestó; el presidente del Colegio de Arquitectos, Angel Merlo, concluyó que es preferible ir para arriba que crecer desordenadamente hacia las afueras; mientras que el director de coordinación de Obras Particulares, Daniel Horacio Martínez, aseguró que quiere fijar una “política de estado” con el nuevo Código de Planeamiento Urbano que se está concensuando, con “edificios altos en el centro y límites bajos en los barrios”, aunque la norma aún está en estudio.

PAREN CON LOS EDIFICIOS. “Esto va más allá de lo legal. Tenemos información de una organización de inquilinos que nos dicen que los edificios tampoco los beneficia a ellos. No son viviendas sociales las que están construyendo, sino para inversores con fines especulativos”, escribieron los vecinos del Grupo de Casas Bajas y Antiguas.
La idea de La Plata como paradigma y modelo, utópica, geométrica y simétricamente perfecta, con sus edificios públicos majestuosos y la supuesta limitación en altura que impusieron –con la Catedral y la Municipalidad emplazadas en las ocho hectáreas de mayor altitud–, fueron temas de debate con los profesionales, interpelados por los anónimos vecinos que aseguraron que “la arquitectura es parte de la historia, y sin historia no hay identidad”. Y que dicen defender “la calidad de vida y el patrimonio común: el sol, el aire, la luz, las vistas, la privacidad en tu patio”.





"Para vivir en una casa hay que mudarse a Gonnet”

Daniel Horacio Martínez, es director de coordinación de obras particulares de la Municipalidad de La Plata y trabaja en un lugar que antes perteneció a los ferrocarriles –en 21 entre 49 y 50– y no es más que un galpón dividido con paneles de madera terciada pintados de marrón claro, colocados sobre una estructura aluminio marrón oscuro y amueblado con escritorios de los '60, '70. En el pasillo central, hay bancos de cemento pintados de negro y el piso también es de cemento, pero color bordó.
En su oficina, decorada con algunas notas periodísticas, mapas y cuadros alegóricos al patrimonio urbano, el funcionario explicó que hay cuatro grados de protección sobre los edificios de la ciudad: estructurales e integrales, de protección absoluta, que incluye inmuebles que no se pueden intervenir sin un control exhaustivo; y los cautelares y contextuales, sobre los que Obras particulares y Planeamiento pueden autorizar que sufran alguna intervención o sean demolidos. "Una cosa es un edificio mantenido idéntico a lo que fue proyectado y otra que haya sido trastocado. La gente se enoja porque se demuele, pero acá cotejamos la propiedad con sus planos y muchas veces les han hecho cambios que hace que pierdan valor. Hay una mirada técnica que analiza si la propuesta es razonable", describió.

–Cada vez hay más edificios.
–Hoy por hoy aplicamos una norma del año 2000 que permite que se construya en los barrios. No la hicimos nosotros. Lo que está, está, las construcciones son legales, aunque nosotros somos la única gestión que demolió, lo hicimos en 24 entre 47 y 48 y en 37 entre 27 y 28, cuando no cumplían con las reglas vigentes. Además, estamos trabajando para que las decisiones que se tomen ahora sean política de estado en materia de construcción y para eso, estudiamos realizar cambios al código de planeamiento urbano. La idea es sacar altura en los bordes, digamos, de 66 a 72, de 19 a 31 y de 38 a 32, permitir sólo dos pisos y llevar toda la maza arquitectónica al centro. Es un planeamiento a largo plazo, porque sostenemos que la ciudad va a crecer, pero que la gente se quede tranquila, porque la maza arquitectónica que ahora está permitida en los barrios la vamos a llevar al centro. El proyecto, además, podría permitir construcciones en altura en algunos otros lugares, como una cava recuperada. El centro, las avenidas y las diagonales podrán tener edificios en altura.
–¿Los cambios son más difíciles de tolerar porque se piensa a La Plata como paradigma?
–Se trata más de un problema filosófico que técnico o ambiental. La gente presupone que no hay permiso para las construcciones, pero la mayoría de las denuncias no llegan a nada porque los profesionales proponen algo coherente con la norma en vigencia. Y hasta que no cambiemos esa norma somos sus esclavos. Además, La Plata no es una ciudad medieval o con antecedentes históricos, tiene valores para preservar, pero creo que tenemos que estar orgullosos de las construcciones (en altura) de 53 entre 20 y 27, por ejemplo, porque fueron realizados por arquitectos jóvenes y dentro de unos años van a ser patrimonio. La gente sufre porque su barrio cambia de escala, pero es lo que permitió la gestión aterior.
–¿No se suponía que los edificios públicos eran el tope de altura? ¿Alguna vez hubo limitación?
–Hasta el 2000 La Plata no tuvo limitación en crecimiento en altura.
–¿Qué pasa con el patrimonio? Hay casos que despiertan polémica como la casona de 10 y 60 y también la casa de 51 entre 21 y 22, que perteneció al primer intendente de La Plata, Arturo Chaumeil.
–La casa de 10 y 60 que se ve tan bien por fuera estaba destrozada por dentro. Eso fue verificado por ingenieros. Además qué podemos hacer si los propietarios dicen que no tienen para mantener el edificio y lo quieren vender. Qué hacemos con las casas con peligro de que se derrumben, sin mantenimiento, que los dueños no tienen para mantenerlas y el estado no las puede comprar. En el caso de la casa de 51 entre 21 y 22 estamos haciendo esfuerzos para que los proyectistas construyan unos metros más atrás de la línea municipal para proteger un alcanfor y una palmera que tienen 180 años, pero la ordenanza los obliga a construir adelante.
Hay otros casos, como las casas de calle 14 o diagonal 73 que no podemos pensar en modificar o alterar porque son edificios de valor histórico y patrimonial.
–¿Por qué la ordenanza obligaba a construir sobre la línea municipal?
–Por capricho, por el concepto de manzana compacta.
–¿Los servicios no van a colapsar?
–Las empresas prestadoras podrán mejorar sus planes de inversión si cuentan con un proyecto confiable para saber cómo crecerá la ciudad, pero las empresas tienen que ir detrás de los cambios. De lo que estamos seguros es que no se puede pretender vivir en una casa con un altillo a cuatro cuadras del centro. Si uno pretende vivir en una casa con una pileta en el fondo se puede ir a Gonnet, a City Bell o a Villa Elisa; lugares en los que está prohibido construir en altura. La construcción es sinónimo de desarrollo.
–Había otros aspectos en el desarrollo de la ciudad que tuvieron en cuenta sus creadores como el bosque y el puerto, que prácticamente no se desarrolló. ¿Qué piensa el gobierno sobre estos temas?
–El tema del puerto es muy importante y por lo menos empezamos a caminar junto a Berisso y Ensenada para brindar respuestas regionales. Aunque también con Brandsen y Magdalena. En el Boque, en principio, esperamos celebrar algún acuerdo con la universidad para gestar un concepto de La Plata Campus y no Bosque Campus. Hay que terminar con la idea de que el bosque puede tener nuevos edificios. Creemos que se pueden completar las unidades académicas que ya están construidas, pero que también se pueden construir nuevas unidades académicas fuera del casco urbano, en Villa Elvira, Los Hornos o Gonnet. El Tren Universitario, que de la estación La Plata recorrerá el bosque, 72 y 31, hasta Los Hornos, es una buena idea y le permitiría a la universidad instalarse en otras zonas.
–¿Qué pasa fuera del casco urbano?
–La ciudad creció con sin planificación, sin respetar la valorización del espacio verde cada seis cuadras, pero esta gestión está trabajando para recuperar la circunvalación como una extensión de las plazas y el bosque, para que sea un espacio recreativo y forestado.


“Esta ya no es la ciudad que planeó Dardo Rocha”
Angel Merlo es presidente del Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires y una de las voces llamadas para conversar sobre las exigencias de los anónimos que disparan correos electrónicos con la consigna: Paren con los edificios. A media semana, Merlo atendió a Diagonales después del mediodía en un sitio privilegiado de La Plata: la casa que el arquitecto suizo-francés Le Corbusier proyectó por correo para el cirujano Pedro Curutchet, frente al bosque platense. Y apenas se acomodó en la cabecera de la mesa del primer piso, en la zona pública de la casa, donde debió funcionar un consultorio, en la planta entrepiso, aclaró que recibió los mails con las fotos y las denuncias, pero prefirió no contestarlos por no saber quién los escribe y cuáles son sus intenciones. “Puede ser alguien de la oposición o un provocador. Es legítimo tener cuestionamientos, pero es mejor hacerlos con el nombre”, explicó.

–¿Cuál es la visión del Colegio en este tema?
–La reducción de altura no va a neutralizar estos enfoques sobre la aparición de la vivienda colectiva en el casco de la ciudad. Aunque se construyan menos pisos, van a perturbar igual porque el vecino se siente invadido y tiene un legítimo derecho, pero también el desarrollador puede ocupar el predio y construir edificios, siempre que lo haga dentro del reglamento.
–¿No hay excesos?
–Esta ciudad tiene códigos y se respetan en altísimo porcentaje, porque hay controles, tanto de la municipalidad como de los colegios, que vigilan el comportamiento ético. Además, los profesionales saben lo que hacen. Lo que se omite con este tipo de cuestionamientos es quiénes tienen derecho a la ciudad y quiénes no. ¿Lo máximo permitido era una vivienda por lote? La ley de Propiedad Horizontal (13512) que tiene más de 50 años, habilitó a que se puedan hacer más de una casa por lote. Y el casco histórico está en condiciones de soportar la población total de La Plata sin periferia, porque se habla de especulación pero la expansión "en mancha de aceite" hacia las afueras es resultado de otro proceso especulativo que hizo que se creciera desordenadamente, dejando a la población alejada de la ciudad sin el equipamiento y sin la infraestructura, que la tiene que cubrir el estado. Los únicos beneficiados fueron quienes explotaron la tierra. No hubo planificación, no hay calidad espacial y encima alguien se tuvo que hacer cargo de la infraestructura. La construcción de edificios genera problemas es cierto ¿Quién pone el límite? En La Plata lo venimos discutiendo hace 15 años.
–Pero se supone que la ciudad fue creada con ciertos parámetros.
–Dardo Rocha pensó en una casa por lote. Y también pensó que la ciudad terminaba en la circunvalación y en los alrededores había quintas. Esta ya no es la ciudad de Dardo Rocha. Hay que construir la ciudad que viene en el marco de un urbanismo creciente. El hombre moderno es urbano. Más allá del fenómeno del campo, el hombre vive en la ciudad. Entonces, nos corresponde a nosotros compatibilizar cómo hacer para aumentar la densidad, porque todavía hay casitas en el centro y tenemos que imaginarnos el futuro. En la ciudad viven 100 mil personas, pero hay en La Plata unas 670 mil. Si seguimos como ahora vamos a vivir en Magdalena. Tenemos que pensar cuánta densidad podría haber para que más gente tenga derecho a vivir en el casco urbano. Además, por ahora no nos alcanzó el proceso de conurbación, nos viene salvando el Parque Pereyra Iraola.
–¿Qué altura podrían tener los edificios?
–Los desarrolladores dicen que con cuatro pisos no pueden amortizar un ascensor. Pagan entre 150 y 180 mil dólares por un terreno y tienen que pensar cuántas personas pueden usar los departamentos. Podrían ser dos pisos o 4 ó 5 pisos para los edificios con ascensor. El problema no es la altura. Yo me pregunto por qué en lugar de decir "paren con los edificios" no dicen "paren con los autos" ¡Vivimos en una ciudad en la que cada familia tiene que tener dos autos!
–Le pediremos a su jefe de prensa que le arme un grupo: “paren con los autos”.
–Ojo, hablo desde el punto de vista del arquitecto que actúa como arquitecto, respetando el código, y no por los arquitectos que son desarrolladores, porque esos ya son empresarios. Por último, quisiera agregar algo que no dije y es que en el contexto de crisis en la que vivimos la construcción es una genuina generadora de trabajo, genera mucha mano de obra y, al contrario de lo que ocurre con los autos, el 90 por ciento de sus insumos son nacionales. Además, quisiera aclarar que históricamente el colegio siempre tendió a que se baje la densidad (en comparación con otros actores en la construcción), pero decimos que hay una lógica de economía y también una lógica urbana.

Hay críticas para Arquitectura, pero el decano no responde
En al menos dos temas se mencionó a la Universidad. Mientras que el director de coordinación de obras particulares, Daniel Horacio Martínez, criticó sobre la construcción de edificios en el Bosque; los anónimos vecinos que militan bajo el nombre de “Paren con los edificios” afirmaron: “de todos los mails que mandamos a las autoridades, Colegio, Facultad, tuvimos una sola contestación: de la Municipalidad de La Plata haciendo saber que ya habían registrado nuestro reclamo. Pero era una respuesta tipo cliché, automática. El silencio que más nos inquieta es el de la Facultad, porque tendría que estar a la vanguardia de la protección, liderando y protagonizando este debate, formando profesionales militantes del patrimonio y de la calidad de vida, enseñando a conocer y a proteger, creando agenda, en fin, asumiendo su rol social y político con compromiso. Nosotros tenemos que aprender leyendo los diarios, porque nadie de esta Alta Casa de Estudios se ha dignado "bajar" a contestar algunas de las preguntas y problemáticas que planteamos, como habitantes de la ciudad, y de un barrio de casas bajas”.

Peligra la casa de una familia por reformas en un paso a nivel

Una familia que hace 19 años vive en la casa del guardabarreras del paso a nivel de camino Centenario y Güemes (476), en City Bell, podría quedar en la calle por las obras de ampliación del cruce, que hasta ahora no contempló la presencia de la vivienda ni de sus habitantes. "Me están cocinando despacio", dijo a Diagonales la mujer que crió a sus siete hijos en ese lugar.
La historia del paso a nivel mereció muchas líneas en los diarios locales. Los inconvenientes en el tránsito y las protestas de los vecinos para que se remodelara el ingreso al barrio Savoia, al Club Hípico y al Barrio Quimilar, se llevaron varias páginas. Y después de movimientos de tierras y nuevos trazados de circulación que se marcaron en el terreno, con sus nuevas dársenas de giros y colectoras de entrada y salida para no esperar el semáforo, el 29 de septiembre de 2009 ocurrió el milagro y se puso en marcha el final de la obra. Y sin embargo…
Hubo un pequeño problema que no fue contemplado por los desarrolladores: había una casa que estaba y está ocupada por una mujer y sus siete hijos, chicos que tienen sus amigos en los colegios de la zona, que juegan al fútbol infantil o hacen patín o gimnasia artística en los clubes del barrio.
"Cuando vinieron a hacer las obras yo les fui a preguntar qué iba a pasar con la casa y me dijeron que la casa no se tocaba, pero nadie se acercó a hablar conmigo. Ahora me cortaron la luz y sacaron el poste del que estaba conectada, que era de los ferrocarriles; me tiraron parte del alambrado y parece que los autos van a pasar a medio metro de la puerta de la casa", contó Norma, la mujer a la que le pasó por arriba la privatización de los ferrocarriles primero y las obras de Vialidad de la Provincia después.

HISTORIA. Norma nació hace 43 años en Berazategui y creció en un hogar de clase media. Su papá fue empleado de banco y también trabajó en varias fábricas. En su familia, su mamá era un problema, se iba, desaparecía y al tiempo volvía sin explicaciones, para volver a desaparecer. Además, no podía hacerse cargo de la crianza de sus seis hijos y sus padres, entonces, decidieron vivir en casas separadas, aunque en el mismo terreno, algo que Norma repitió después.
En esa casa de clase media, con el baño adentro, agua corriente y electricidad, cuidada por un padre que no la abandonaba, Norma vivió hasta que conoció a su ex marido, Víctor Petryk. Tenía 18 años. "Lo conocí en un baile, en Quilmes, pero no era lo que terminó siendo", confió.
En los primeros años de matrimonio, la pareja vivió en la casa de los padres de él y en la casa de la madre de ella. Cuando pudieron, alquilaron. Un día, hace 19 años, Petryk consiguió un trabajo como guardabarrera en el camino Centenario y Güemes, donde le dieron una pequeña casa. Tenían un hijo: Jorge (21). Y Horacio (19) estaba en camino.
"Era una casita de material, pero, con el tiempo yo la fui ampliando con maderas para que los chicos más grandes pudieran tener sus propias habitaciones. Ellos duermen solos y yo duermo con los más chicos: Alexis (9), Rocío (13), Víctor (14), María Luz (15) y Romina (17)", contó Norma.
"Cuando llegamos a este lugar lo vimos como una oportunidad, porque teníamos una casa y un trabajo, pero cuando se privatizaron los ferrocarriles Víctor se quedó sin trabajo. Eso fue hace como 15 años (en 1994), pero nosotros nos quedamos acá", explicó.
Desde entonces, cada dos o tres años alguien del ferrocarril aparece por la casa a preguntar si hay alguien ahí. Y ahí está siempre Norma, con sus hijos, porque a su marido lo echó hace unos años, después de una pelea en la que su hijo mayor perdió la vista de un ojo. "Hace mucho tiempo que estábamos separados, pero vivía acá, en un cuarto aparte, porque nunca cuidó a los chicos ni volvió a conseguir trabajo. Se olvidó que tenía siete hijos y no aportaba nada a la casa, ni siquiera un kilo de pan. Es más, sacaba, porque había que mantenerlo. Yo hice la pensión por los chicos por mi cuenta, cobro el Plan Jefas y Jefes, y trabajo en casas de familia. Ahora, que los más grandes me defienden, eso generaba violencia. Por eso se fue", aseguró Norma.

EL PASO A NIVEL. Norma crió a sus hijos a un metro de las vías, con la chicharra de la barrera como música incidental de la película de sus vidas. Hoy, las obras sobre el paso a nivel hacen que la casa en la que viven hace casi 19 años vibre con más intensidad que nunca.
Hace dos días, le cortaron la luz. "Yo quise ir a sacar un medidor, pero me querían cobrar una deuda que tenía la casa de la gente que había estado antes y entonces nos enganchamos de la columna del ferrocarril, que ahora nos sacaron. Pedimos que nos reconecten, pero nos dicen que les tenemos que dar un cable. Yo creo que me están cocinando despacio para que me vaya. En los planos de la obra esta casa no existe", explicó la mujer.
Desde hace unos días los vecinos están preocupados por su suerte. Los compañeros del colegio de los chicos lograron que el tema llegara a los medios y el problema parece querer hacerse visible. Sin embargo, ayer un funcionario se acercó sólo para preguntar si les habían reconectado la luz.
-¿Podrán quedarse acá?
-Tal vez no podamos, porque los autos van a pasar muy cerca.
-¿Se mudarían?
-Si, si encuentro un lugar seguro para que los chicos puedan andar y los pueda dejar solos para ir a trabajar. Hoy por hoy no tengo donde ir, pero a los chicos no les falta nada, tienen ropa y comida. No me sobra, pero también podría pagar los impuestos si me acomodo en los gastos.

Foto: Eva Cabrera

Rock en la Expo Universidad

SHOW SORPRESA. Los Estelares dieron ayer al mediodía un concierto sorpresa en la explanada del Pasaje Dardo Rocha, donde se desarrolla la Expo Universidad para la Comunidad, que la UNLP realiza por octavo año consecutivo para dar a conocer su oferta académica. Sin previo aviso, la banda platense tocó un set de siete canciones para los desprevenidos que miraban la exposición y la gente que pasaba por el lugar.
Arrancaron para unas 15 o 20 personas y terminaron tocando para un centenar.
"Está buenísimo estar en La Plata, porque salimos de acá y todos fuimos a la Universidad", dijo Manuel Moretti apenas comenzó el recital, con Eléctricos Duendes: "Dos señoras en buzo, aunque ya queme el sol, una escena de Armando Bó", cantó Moretti, acompañado por Víctor Bertamoni en guitarra, Carlos Sánchez en batería y Pablo Silvera en bajo.
A los 15 o 20 espectadores que había al iniciarse el show, se sumaron un centenar de personas. Hubo público en la explanada y en la vereda, mientras que algunos siguieron el ritmo de las canciones desde la Plaza San Martín. El concierto también sorprendió a los que paraban en el semáforo de 7 y 50.
Moretti lamentó que estaba "un poco mal de la garganta". Y después, contó a Diagonales que tenía "faringitis".
Además de Eléctricos… Estelares tocó Un show, Ella dijo, Melancolía, Cristal, Aire y cerró con Un día perfecto. "Era un show corto, así que quisimos tocar los temas que nos parece que la gente tiene más naturalizados, para que lo pudieran disfrutar", dijo el cantante.



Fotos: Julieta De Marziani
La nota completa, de la colega Bibiana Parlatore haciendo click acá

Censura o ¿qué?

El portal de una revista platense de distribución nacional fue dado de baja por la empresa que le brindaba el servicio de Internet, que consideró que su cliente hacía un uso abusivo de la prestación. Mientras que los dueños del servidor dicen que los periodistas enviaban spam -correo electrónico masivo-, el director de la publicación asegura que fueron censurados por apoyar la ley de medios audiovisuales y advierte: "Fue arbitrario y sienta un precedente gravísimo".
Un grupo de estudiantes de periodismo de La Plata creó hace tres años la Cooperativa Panorama, con la idea de desarrollar medios y trabajar en lo que se habían preparado: la comunicación. La revista 2010 nació entonces, "como un espacio de debate de los grandes temas de cara al bicentenario y con la expectativa de conseguir publicidad y poder ser nuestra fuente de ingresos, aunque al principio sólo nos generó deudas", cuenta su director, Juan Manuel Fonrouge.
La Cooperativa se extendió por todo el país y 2010 se convirtió en la primera revista de la ciudad en tener una distribución nacional. Hoy, imprime 5.000 ejemplares, cifra que esperan duplicar antes de fin de año. Para lograrlo, sus socios trabajan para realizar un canje con Canal 7. "Logramos crecer y desarrollamos otros productos -explica Fonrouge-, como los portales de internet Política y medios, con noticias nacionales, y Noticias Mendoza, un sitio provincial" que podría haber sido motivo de discordia con el servidor de la revista, aunque sea sólo por aproximación geográfica.

EL CONFLICTO. El sitio web de la revista 2010 estaba alojado en el servidor de la empresa Host Rentable, de Mendoza, que adujo el envío de correo basura para cerrar el portal: "La justificación del hosting fue que utilizamos nuestra cuenta de correo para enviar spam. Algo falso, ya que venimos enviando desde hace 3 años la misma cantidad de mails, una vez al mes, a los mismos contactos de siempre", afirma Fonrouge. Y agrega: "Para una revista que tira 5.000 ejemplares 600 mails no pueden ser considerados un abuso". En el contrato, la empresa "se reserva el derecho y la decisión final sobre qué debe considerarse abuso", por lo que el director de la revista se pregunta "¿cuál es el abuso: defender la ley de medios?".
Fonrouge sospecha que la baja del servidor mendocino estuvo digitada por el Diario Uno, propiedad del grupo que comandan Daniel Vila y José Luís Manzano. Apenas unos días antes de la suspensión del servicio a la revista platense, el diario mendocino le dedicó una página en la que menciona las relaciones políticas de la cooperativa con el Movimiento de Unidad Popular (MUP). "Algunos dirigentes del MUP ya iniciaron una experiencia en manejo de medios de comunicación. Conformaron Panorama Cooperativa Limitada, empresa que tiene a su cargo la edición del portal de internet Política y Medios. El sitio tiene cobertura de noticias a nivel nacional y la escasa publicidad que presenta proviene del Gobierno nacional". Y agrega el diario: "En nuestra provincia, mientras tanto, lanzaron un portal informativo denominado Noticias Mendoza (… que) ya muestra publicidad del Gobierno de Mendoza".
El director de 2010 explica que "la nota del Diario Uno es del 20 de septiembre y trata de desprestigiarnos, porque tenemos puntos de encuentros con el gobierno en materia de Derechos Humanos y, por supuesto, defendemos la ley de medios, pero también es cierto que lo criticamos en materia de medio ambiente y en particular con el tema de la minería. Además, nos parece imprescindible profundizar líneas de acción contra la pobreza y que se apoye más a la industria. También fuimos críticos con la estrategia electoral del kirchnerismo".
Y agrega: "El Diario Uno critica que el portal de Mendoza y la Cooperativa tenga publicidad oficial, pero el Estado debe colaborar para mantener medios como los nuestros, porque son de bien público. Si una empresa privada pierde dinero con un medio cierra e invierte en otra cosa, nosotros lo hacemos como un emprendimiento y un objetivo profesional. Yo trabajé dos años gratis y recién este año ganamos como para mantener algunas fuentes de trabajo".
Sobre la relación de la Cooperativa con el MUP, Fonrouge reconoce que hay un núcleo que milita en el movimiento, pero aclara que la revista "no es el órgano de difusión del MUP, nunca fue la idea, y nunca publicamos la posición de la agrupación, sobre todo por respeto a los que no se ven necesariamente reflejados con esa línea política".

ENEMIGOS. "Sabemos quienes son Manzano y Vila, pero no pensamos que pudieran usar su diario para pegarnos. Lo que pasa es que la diputada Silvana Giudici (titular de la Comisión de Libertad de Expresión), organizó un foro debate de la ley de medios y nosotros nos presentamos junto a la Federación Universitaria de Cuyo y el sindicato de periodistas de Mendoza a dar nuestra opinión en defensa de la Ley. Era un plenario abierto y participativo, y no pudieron vetar a nuestros expositores", asegura Fonrouge.
Sobre este tema, el Diario Uno escribió que el MUP "trató de copar el foro debate del proyecto de ley convocado por la Legislatura en el Centro de Congresos".
La conciliación parece imposible, mientras que el multimedios mendocino se hace eco de las críticas por la supuesta violación la seguridad jurídica y a la libertad de expresión, los cooperativistas creen que el proyecto nació cimentado sobre los 21 puntos que hace más de cinco años presentó la Coalición por una radiodifusión democrática.

La gente dice otra cosa
El análisis de Matías Castañeda
No me interesa quedar como una víctima virtual, un mártir 2.0. Hubo otros avances del establishment periodístico por sobre la, si se quiere, resistencia comunicacional, como el caso que aquí se detalla de la revista 2010.
La historia de quetepasaclarin.com comenzó cuando Cristina Fernández, en el Teatro Argentino, hizo la presentación del Proyecto de Ley de Servicios Audiovisuales y lo lanzó a los foros federales para su discusión. Desde nuestro lugar, los blogs, un conjunto de personas que consideramos a este proyecto como una deuda de la democracia, decidimos hacer esta página colectiva, como un aporte módico a la discusión.
Allí, más adelante, con la colaboración de Claudio Díaz (ex Clarín), una decena de internautas subimos por tres meses información sobre el gran diario argentino. Intereses empresarios, análisis de noticias, biografías no autorizadas, chistes; la idea era subrayar de qué manera el mayor multimedios de Latinoamérica, tras la fachada de la libertad de expresión, esconde una aceitada máquina en el arte de edificar a repetición sentidos comunes, para que la sociedad los haga propios.
No era, siempre lo digo, una página muy leída -contra el millón de visitas de los diarios tradicionales. Éramos varios de los mosquitos que picábamos al maquinista. Ni siquiera éramos todos los mosquitos. Pero se sabe que el ansia monopólica se explica primero en el deseo de la ausencia de competidores: no deben existir. Y todo es válido para conseguir ese objetivo, hasta la judicialización.
Y eso pasó, no el día de nuestro lanzamiento, ni un mes después, si no, casualmente, cuando el tema se puso en la agenda mediática con el ingreso al Congreso del anteproyecto. El apoderado de Artear y un abogado del Grupo me intimaron, mediante la notificación de un escribano que se hizo presente en mi casa, a dejar de usar el dominio. Alegan aún una cuestión marcaria, por el uso de la palabra "clarín" dentro del dominio. Demás está aclarar que nosotros no perseguíamos un fin de lucro, ni hacíamos referencia a la marca para sacar un provecho personal. Lo que les molestaba era el contenido.
Los que dicen a repetición que podrían "desaparecer" se encargaron por todos los medios de que no estemos presentes. Todo fue y es a título personal porque está a mi nombre la dirección web, pero en realidad es un juicio desde el "periodismo independiente" contra la libertad de expresión.
Creador de http://natanael.blogspot.com


Dato extra: De la Coalición por una Radiodifusión Democrática participaron los gremios de trabajadores de la Comunicación, de la CGT y CTA, los organismos de defensa de Derechos Humanos, Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, las Universidades Nacionales y sus Carreras de Comunicación o Ciencias de la Información o Periodismo, el movimiento Cooperativo, radios comunitarias y de pequeños y medianas empresas, numerosos movimientos sociales.

Host no atiende
Diagonales trató de contactarse con Host Rentable para que aportara su punto de vista sobre la baja del servicio a la revista 2010. Un mensaje enviado a través de una planilla que la empresa tiene en su propia web -por la cual se inician los contactos para una contratación- y un correo electrónico no tuvieron respuesta, al menos hasta el cierre de esta edición, 72 horas después de enviados.

Comisión por la Memoria

El terrorismo de estado, la desaparición forzada de personas, la violencia institucional, la persistencia de la tortura en los lugares de detención, la falta de democratización de las fuerzas de seguridad y la vigencia de políticas criminales que culpabilizan y estigmatizan a los sectores sociales más vulnerables serán analizados en La Plata, durante el VI Encuentro sobre Construcción de la Memoria, que comenzará hoy, organizado por La Comisión Provincial por la Memoria en el marco de su décimo aniversario. Habrá conferencias, mesas de trabajo, talleres, música y teatro.
“La idea es abrir el debate para que la gente se involucre”, confió a Diagonales Hugo Cañón, presidente de la Comisión. El evento servirá de marco, además, para firmar hoy un acuerdo de cooperación con la ministra de Defensa, Nilda Garré, y para que mañana el ministro de Educación, Alberto Sileoni, declare de interés nacional el programa Jóvenes y Memoria, que trabaja sobre el eje “autoritarismo y democracia”.
Las mesas de trabajo y los talleres se desarrollarán en el Pasaje Dardo Rocha y las dos sedes platenses de la Comisión, en tanto que los recitales serán en la Municipalidad y el Teatro Argentino. Además, el sábado habrá una señalización del centro clandestino de detención La Cacha, en Lisandro Olmos, con la presencia de familiares de detenidos desaparecidos a quienes se vio por última vez en ese lugar y representantes de organismos de Derechos Humanos de todo el país. En el lugar, habrá un recital de la cantante Ximena Villaro. Fulanas trío tocará a la noche en Plaza San Martín.
Cañón recordó ayer que la Comisión nació durante el gobierno de Carlos Ruckauf, poco después de que Aldo Rico dejara su cargo en el Ministerio de Seguridad bonaerense: “era un momento de mucha tensión institucional que instalaba un discurso de mano dura. Se habían modificado las leyes procesales, lo que duplicó la cantidad de presos, que pasaron de 15 mil a 30 mil en 2005, y había peligro de que se perdiera el archivo de la DIPBA (Dirección de Inteligencia de la Policía de la Provincia de Buenos Aires)”.
Uno de los primeros trabajos de la recién nacida Comisión fue, justamente, la digitalización de los 4 millones de fojas y 300 mil fichas que había en el edificio, en el que la Policía trabajó desde 1957 hasta 1998, aunque en el lugar “se encontraron fichas de seguimientos a sindicalistas y anarquistas, que ellos calificaban como delincuentes sociales, desde la década del 30”, contó Cañón.
La Comisión creció al calor de los Juicios por la Verdad, a los que les pudo aportar prueba documental y desarrolló varias áreas, entre las que se encuentran la de Jóvenes y Memoria y el Comité contra la tortura, lo que le permite trabajar de manera “interactiva” entre el pasado y el presente. Los ejes del debate que comienza hoy son “las violencias de ayer y hoy”, “justicia democrática y lucha contra la impunidad”, “la gestión de las políticas de memoria” y “el peso de la transmisión de la experiencia del terrorismo de estado a las nuevas generaciones en el proceso de construcción de ciudadanía política”.

Tres años sin López

Lloviznaba y hacía frío ayer a las seis de la tarde. Y sin embargo, miles de personas se sumaron a la marcha que el colectivo de organizaciones que defienden los Derechos Humanos en La Plata bajo la bandera de Justicia Ya! realizó para reclamar por la aparición con vida de Jorge Julio López. La movilización fue de Plaza Moreno a Plaza San Martín y contó con la participación de unas tres mil personas, la mayoría militantes de partidos de izquierda, organizaciones sociales y estudiantiles, que mostraron su compromiso con la causa, pese a la lluvia y el frío.
Los mismos de siempre y las consignas de siempre. Hijos, Suteba, el Partido Obrero, la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos, Barrios de Pie, el movimiento Justicia y Libertad, el PTS, Quebracho, Surcos, los estudiantes de Ciencias Médicas, Libres del Sur, el Frente Popular Darío Santillán, Bellas Artes participaron de la movilización. Las consignas de siempre: "Ahora, ahora, se juzga indispensable, aparición con vida y castigo a los culpables". Y algunas duras con el Gobierno nacional, al que le pedían: "No sigas chamullando con los Derechos Humanos, porque tu policía sigue pegando y matando".
Los manifestantes caminaron bajo la lluvia de Plaza Moreno a diagonal 74 y 49. Una peluquería bajó sus cortinas. Doblaron por 49 hasta 8. Algunos comerciantes miraban el paso de la gente en la vereda y una chica cerró con llave las puertas de su boutique. La columna pasó frente a los tribunales federales y le dedicó una canción a la Justicia. Por 50 fue hasta Plaza San Martín, donde la ex detenida desaparecida Nilda Eloy explicó la situación de la causa López.
Eloy recordó que López sufre "la impunidad de ayer y de hoy" y que quienes "lo torturaron con la picana en 1979 caminan libres, excarcelados". Contó que "fue un militante que sufrió el silencio obligado por oídos que no querían escuchar y recuperó su historia buceando en sus recuerdos, recorriendo los lugares de detención y participando de los actos por justicia denunciando a sus torturadores".
Además, aseguró que "la causa es un monumento a la impunidad" y responsabilizó a los jueces federales platenses Arnaldo Corazza y Humberto Blanco, y a los gobiernos nacional y provincial: "Ellos saben que lo secuestró la Policía y negociaron la gobernabilidad de la fuerza", afirmó.
Los militantes dejaron la Plaza San Martín denunciando el silencio y la impunidad y festejando la lucha y el compromiso.

"La Justicia le debe una repuesta no sólo a la familia López, sino a toda la sociedad"

Entrevista a Rubén López

Será un recuerdo para el hombre que militaba en los ‘70 y llevaba a sus hijos a jugar al fútbol a la Unidad Básica de su barrio, un homenaje para el militante que esperó 30 años para ver tras las rejas a su secuestrador y torturador. La familia López trabaja contrarreloj para presentar hoy los primeros lineamientos de lo que será la fundación Jorge Julio López, que se dedicará a dar cursos de oficios. “Por ahora sólo haremos una presentación extraoficial”, aclara Rubén López, hijo menor del albañil desaparecido, ideólogo de un proyecto que “no debe estar nada mal porque a todo el mundo le gusta y muchos empiezan a sumarse”.
La presentación será hoy a las 19, en un acto oficial para cambiar el nombre del Centro Cultural de Los Hornos, ubicado en 64 y 137, por el de Jorge Julio López, que contará con la presencia del intendente platense Pablo Bruera.
Mientras ultima los detalles para obtener la personería jurídica y a poco de cumplirse el tercer aniversario de la segunda desaparición de su padre, Rubén López hizo un alto en su trabajo en su carpintería para conversar con Diagonales sobre el proyecto, la justicia y su padre desaparecido.
“La idea es que se enseñen oficios: carpintería, electricidad, mecánica del automotor, plomería, corte y confección, peluquería, cocina y algunas cosas más, porque ya apareció gente que se ofreció a dar idiomas, computación y hasta hay una tejedora”, describió el hijo menor de Julio López.
Los cursos servirán a quienes quieran trabajar, pero también a quienes quieran aprender a arreglar las cosas en su propia casa: “Cuando empezamos a diseñar el proyecto nos encontramos con que la municipalidad daba un curso de plomería al que iban muchas mujeres. No buscaban una salida laboral, sino que querían arreglar ellas mismas las cosas que se rompían en su casa”.

La justicia. “Todo el mundo me pregunta qué avances hay en la causa y voy a decir lo mismo que esta semana le dije al ex intendente de La Plata y actual ministro de Justicia y Derechos Humanos de la Nación, Julio Alak: ‘hoy estamos igual que la primera semana. No hay novedades, no hay algo concreto’”, explicó Rubén. Y agregó que, “como siempre, hay sospechas, pero por parte de la familia no vamos a acusar a nadie hasta que tengamos alguna certeza. Técnicamente, en la causa no hay pruebas”.
López lamentó que, desde que desapareció su papá, cada semana aparecieran pistas falsas, que se dijera que salió del país a través de un cruce fronterizo hacia Paraguay, que estuvo Atalaya, que lo mantenían secuestrado en San Miguel del Monte, que una mujer águila que sobrevolaba la Provincia lo viera aquí o allá, que un parapsicólogo aportaría datos para encontrarlo y que con una horqueta sobre un mapa de la provincia alguien propusiera marcar el sitio exacto en donde estaba.
“A los 13 días nos dimos cuenta que las primeras 48 horas eran fundamentales para la investigación. Y recién dos años después pudimos reconstruir el recorrido que hizo aquella mañana”, describió, al hablar de los disgustos judiciales.
Pese a creer que “la justicia a veces es injusta”, López aseguró que tiene “confianza” en llegar a la verdad, “la misma que tuvo mi viejo, que esperó 30 años, como muchos otros, para que esta persona pagara por lo que hizo y pudiera ser condenado”, declaró, sin nombrar al ex policía y represor Miguel Osvaldo Etchecolatz, condenado a la pena de reclusión perpetua por crímenes de lesa humanidad en el marco de un genocidio el mismo día en que su padre fue secuestrado, el 18 de septiembre de 2006.
“A mí, lo único que me importa es saber dónde está mi viejo, pero creo que la Justicia le debe una repuesta no sólo a la familia López, sino a toda la sociedad, al país”, afirmó.

La ausencia. Dijo Rubén que cada día se acuerda de su padre, que se pone a pensar y siente esa ausencia que hoy marca que se cumplen tres años de su secuestro. Y así fue que se le ocurrió la idea de hacer una fundación para que Jorge Julio López no siga desapariciendo, para que no se produzca la desaparición en la conciencia de la sociedad, después de haber sufrido una desaparición en 1976, durante la última dictadura militar y otra, en 2006, durante el gobierno de Néstor Kirchner. Y que pueda recordarse que el secuestro “pasó en este país y en democracia, que esto no le pasa sólo a la familia López, que lo sufre en forma personal, sino que nos pasa a todos”.
Rubén teme que la fundación lo sobrepase, pero disfruta del homenaje, porque “tendrá un fin social, como el que trató mi viejo en la Unidad Básica”. Además, “todos los que se enteran quieren colaborar, la gente está conciente de lo que pasa y no quiere olvidarse, quiere sumarse. No quiere que la desaparición de mi papá haya sido en vano”.

–¿Qué dejó tu papá?
–Tuvo paciencia para que este señor (el señor Etchecolatz, que Rubén no nombra) fuera enjuiciado con todas las de la Ley, con derecho a defensa, como corresponde que tengamos todos, y ahora está encarcelado como corresponde. Eso nos dejó mi viejo. A nosotros y a muchos, aunque el orgullo que hoy sentimos no está completo porque él no está… ojalá estuviera.

Foto: Alberto Direnzo

Julio López fue secuestrado el 18 de septiembre de 2006. La última vez que se lo vio salía de su casa para ir a la Municipalidad de La Plata. Eran las 10.30 de la mañana y caminaba por 66 y 137, donde hoy habrá un acto.

López fue secuestrado por primera vez el 27 de octubre de 1976 cuando salía de su casa en Los Hornos, donde militaba. Permaneció en varios centros clandestinos, se lo blanqueó y permaneció detenido en la Unidad 9 hasta el 25 de junio de 1979.

Liberan a once penitenciarios que actuaron en la dictadura
“¿Vamos a hablar de inseguridad?”, preguntó Nilda Eloy. “Les quiero avisar que estamos muchísimo más inseguros que ayer: dejaron en libertad a los pocos detenidos por la causa de la Unidad 9 de La Plata”, advirtió, alarmada por la noticia, justo cuando debía dar a conocer las actividades que el colectivo Justicia Ya! hará hoy por el aniversario de la desaparición de Jorge Julio López (ver abajo). Mientras que los juicios a los represores Miguel Osvaldo Etchecolatz y el sacerdote católico Christian Von Wernich –condenados por crímenes de lesa humanidad cometidos en el marco de un genocidio– se hicieron con los imputados en prisión, ahora será la primera vez que se haga un juicio oral en La Plata con los acusados en libertad. De todas maneras, 14 represores que actuaron en la U9 deberán rendir cuentas ante el Tribunal Oral Federal 1, presidido por Carlos Rozansky.
Las excarcelaciones fueron dispuestas por la Cámara de Casación Penal en el marco de una causa que investigó el juez federal Manuel Blanco y fue elevada a juicio oral en abril, cuatro meses después del requerimiento del fiscal Sergio Franco y apenas tres semanas antes de que vencieran los tres años de prisión preventiva que el Código Procesal fija como tope máximo. Sin embargo, los imputados fueron liberados antes de que comiencen las audiencias.
La Unidad 9 fue una de las cárceles que más presos políticos recibió durante la dictadura. La mayoría provenían de centros clandestinos y el pase a la prisión oficial implicaba el “blanqueo” y la legalización de los detenidos, ya que pasaban a estar a disposición del Poder Ejecutivo.
Los 14 represores están acusados de cometer un total de 124 privaciones ilegales de la libertad, tormentos y homicidios en lo que será el primer juicio a integrantes del Servicio Penitenciario Bonaerense.
Entre los homicidios cometidos en enfrentamientos fraguados durante supuestos traslados se encuentran los de Dardo Cabo, Rufino Pirles, Horacio Rapaport y Juan Carlos Deghi. También el crimen del cordobés Alberto Pinto, a quien mataron en la sala de tortura, ensañados con él por su condición de judío.
Los represores que esperarán el juicio en libertad son el entonces jefe de la U9, Abel Dupuy, el jefe de seguridad Víctor Ríos, los penitenciarios, Raúl Aníbal "Nazi" Rebaynera, Catalino Morel, Jorge Luis Peratta, Héctor Raúl Acuña y Segundo Andrés Basualdo, quienes estaban detenidos en la cárcel de Marcos Paz. Y también Elvio Cosso, segundo jefe del SPB, el subjefe Isabelino Vega, y los penitenciarios Ramón Fernández y Valentín Romero, quienes gozaban de arresto domiciliario. Los médicos Enrique Leandro Corsi, Luis Savole y Carlos Domingo Jurio ya habían sido excarcelados. El interventor del interventor Servicio Penitenciario bonaerense, coronel Aníbal Guillén, murió impune.

Justicia Ya! recurrirá a la Corte Suprema
Las organizaciones de Derechos Humanos nucleadas en el colectivo Justicia Ya! anunciaron ayer en La Plata que presentarán ante la Corte Suprema de Justicia un recurso denunciando el “retardo” y la “denegación de justicia” en la investigación de la desaparición de Jorge Julio López, querellante y principal testigo en el juicio que culminó con la condena al represor Miguel Osvaldo Etchecolatz. El anuncio fue realizado ayer junto a la presentación de una serie de actos que comenzarán a las 8 con una pegatina de afiches en los Tribunales Federales (ver pag. 14).
A tres años de la desaparición del albañil y militante platense, las organizaciones se reunieron en la sede de la Asociación de Trabajadores del Estado, en 8 entre 55 y 56, para dar una conferencia de prensa en la que tomaron la palabra Nilda Eloy, Guadalupe Godoy, Nora Cortiñas y Hugo Godoy; aunque todas las entidades que participan de Justicia Ya! estaban presentes en el evento.
Con la idea de denunciar la “absoluta pasividad” de la Justicia a lo largo de los tres años que lleva desaparecido López, con la consecuencia de que no hay pistas concretas sobre quiénes son los responsables de su secuestro y desaparición, Hugo Godoy fue el primero en tomar la palabra. El sindicalista aseguró que “nada ha hecho la Justicia ni los gobiernos nacional y provincial, no sólo para que aparezca López, sino para que se castigue a los culpables".
Guadalupe Godoy ennumeró las etapas investigativas, que comienzan con una primera intención de tratar el caso como si López hubiera estado “perdido o extraviado”, sigue con una instrucción que “niega que está en una causa relacionada con los desaparecidos durante la dictadura” y, por último, se investiga a la víctima y se trata de instalar “que tenía algún tipo de dificultad mental”; mientras que ahora se está en una “calesita judicial” a la que se entró después de haber logrado de que un funcionario se hiciera cargo de la causa y luego tuviera que dejarla. Dijo que Justicia Ya! le pedirá a la Corte Suprema que “garantice una investigación rápida, para saber dónde está López y quiénes son los responsables de su desaparición”.
Eloy destacó que “la causa fue remitida por Cámara de Casación Penal a la secretaría de Sergio Franco, quien ya la rechazó en cuatro oportunidades”. Y Cortiñas afirmó que la manera de actuar de la justicia es “ofensiva con todo el pueblo”. Además, remarcó que cuando hay una persona desaparecida “hay que salir a buscarla inmediatamente, como estamos buscando a López y a Luciano Arruga”, en referencia al chico al que se lo vio entrar en una comisaría y se sospecha que fue asesinado y escondido su cadaver.

Un caso de "negación de Justicia"

Entrevista a Guadalupe Godoy

A pocos días de cumplirse tres años de la desaparición de Jorge Julio López, querellante y principal testigo en el juicio que culminó con la condena al represor Miguel Osvaldo Etchecolatz, la multisectorial Justicia YA anunció que se presentará ante la Corte Suprema de Justicia de la Nación para denunciar el letargo y la inacción de la justicia en el caso: "Estamos frente a un claro caso de negación de justicia", aseguró a Diagonales la abogada Guadalupe Godoy.
La abogada denunció la “inacción” de la Justicia en el caso y la existencia de una “calesita judicial”: “desde que el juez (Arnaldo) Coraza se alejó de la causa, en febrero de este año, la investigación pasó de la secretaría especial para investigar delitos de lesa humanidad a cargo de (Juan Martín) Nogueira al juzgado del juez (Humberto) Blanco, quien entregó la causa a la secretaría de Sergio Franco. Después, Franco la rechazó y la cámara de Apelaciones se la reasignó a Blanco, pero la Cámara de Casación Penal anuló la resolución de la cámara de Apelaciones y de nuevo pasó a manos de Franco”.

–¿Por qué nadie quiere hacerse cargo de la causa?
–Porque con todo el tiempo que pasó es prácticamente imposible avanzar. Además, bajó el reclamo popular y saben que nadie los va a castigar por este caso.
–Sin embargo, a principios de año hubo algunos avances
–La causa estaba en manos de Nogueira, que tiene a su cargo la secretaría especial para delitos de lesa humanidad, había instruido causas como la de Etchecolatz y Arana, conoce a los protagonistas y no hay que explicarle quién es cada uno. Fue el único que hizo una investigación sistemática y logró tener algo a principios de año, con los allanamientos que hizo en Mar del Plata y Pehuajó. En esos operativos se secuestro un auto que se mandó a periciar, pero ahora, la verdad, no sé ni dónde quedaron esas pericias. La causa se había dinamizado mucho, pero ahora tenemos otra vez una inactividad absoluta en materia probatoria.
–¿Podría haber sido una punta para esclarecer el caso?
–Nogueira fue el único que no pidió pruebas sólo para mostrar cuánto había trabajado, porque muchos otros seguían con el mismo ahínco cualquier pista, como la mujer pájaro–, explicó Godoy, al recordar a la testigo que, transformada en águila, dijo haber visto a López mientras sobrevolaba las afueras de La Plata.
–¿Cuál es la hipótesis que se tendría que haber seguido?
–Todo el tiempo insistimos en seguir la pista sobre quienes querían detener los juicios por los crímenes de lesa humanidad, por eso no queríamos que la Policía llevara adelante la investigación y exigimos que la causa estuviera en manos de gente que se dedicara en exclusividad. El caso (Nora) Dalmaso tuvo diez investigadores mientras que en el caso López hubo uno solo, pero recién un año y medio después de ocurrida la desaparición.
–¿Cuáles son las razones del estancamiento?
–La burocracia judicial y la falta de voluntad política. Hay un aval tácito de la Corte para que nadie quiera inmiscuirse. Por ejemplo: a tres meses de la desaparición de López, el Procurador General de la Nación, Esteban Righi, dijo que se trataba de una causa común. Gestos como éste hubo muchos y avalaron la nada investigativa.

López fue visto por última vez a las 10.30 de la mañana del 18 de septiembre de 2006 en 66 y 137. Acababa de salir de su casa para ir a la municipalidad de La Plata, donde se leería la sentencia del juicio oral y público en el que finalmente se condenó al ex policía y represor Etchecolatz a la pena de reclusión perpetua por crímenes de lesa humanidad en el marco de un genocidio.

Foto: http://www.diarioimagenes.com.ar

El viejo

Conferencia de prensa de José Mujica y Danilo Astori en Buenos Aires:

"Ahora van a dar una conferencia Mujica y el otro hombre", dijo al teléfono el productor del noticiero, con impostación de hombre seguro. "Qué tal, Lorena, sí. Te paso el número de Nacho", promete, y mira a Nacho, que empieza a dictarle su celular: "15 5 7 1 3 3…", dice uno y repite el otro. "Estoy acá, con Nacho consustanciado con toda la cuestión Uruguaya", dice el productor.
–¿Me dijiste que son 300 mil los uruguayos en Argentina? –pregunta Nacho.
–Sí. 300 mil.
–¿Estás seguro?
–Claro –responde el productor.
–Bueno, voy a confiar.

La fórmula presidencial del Frente Amplio en Uruguay, José Alberto "Pepe" Mujica Cordano y Danilo Astori, se presentó en el Luna Park el jueves por la noche en un acto que cerró con un recital del dúo folclórico Los Olimareños. El evento se realizó con la idea de invitar a los 300 mil uruguayos que viven en Argentina a participar de las elecciones que se realizarán el 25 de octubre. Sirvió, además, para juntar dinero para pagar los pasajes de los que quieran viajar y no puedan pagarse el traslado. Hubo una conferencia de presa y los candidatos hablaron a la gente.

La conferencia. Entró en escena el Pepe Mujica, ex guerrillero Tupamaro –14 años preso por la dictadura– y ex ministro de Ganadería, Agricultura y Pesca del actual presidente del Uruguay, Tabaré Vázquez, recién renunciado a su cargo de senador y candidato a presidente por el Frente Amplio; lo hizo seguido por Astori, su candidato a vicepresidente, ex decano de la facultad de Ciencias Económicas, ex compañero de fórmula presidencial del fundador del Frente Amplio, Líber Seregni, y ex ministro de economía de Vázquez.
Adelante, subió a la tarima el candidato a presidente, que sin sacarse el piloto azul se acomodó delante de los micrófonos a través de los que debía hablar, recostó su cuerpo hacia adelante, apoyó las dos manos sobre la mesa y saludó: "Realmente queremos dar nuestro agradecimiento y un abrazo a la sociedad argentina y muy especialmente a todos nuestros compatriotas uruguayos desparramados a lo largo y ancho de la pampa", dijo.
Entonces, empezó la sesión de preguntas y respuestas característica de toda conferencia de prensa. El primer periodista en hablar preguntó cómo hará para cumplir su promesa de que los chicos vayan al colegio a doble turno. Mujica dijo que les pedirá a los maestros que pulan "un poco" a voluntarios universitarios. "Si esperamos a tener plata no arrancamos nunca", justificó. "¿Qué nos puede decir sobre los lineamientos del UNASUR respecto a las bases norteamericanas en Colombia?", preguntó otro periodista. "No nos planteamos el problema", dijo Mujica, aunque aclaró: "No nos gustan las bases militares. Y no nos deberían complicar la vida con esto".
Entonces, un periodista le preguntó sobre el conflicto entre Gualeguaychú, Uruguay y la papelera Botnia. Y le recordó una propuesta suya de sacarle dinero a la empresa para que financie emprendimientos turísticos del lado argentino, calificado por los ambientalistas entrerrianos como un chantaje. El candidato le explicó que esperaba que "los problemas se transformen en soluciones". Y, en el tono campechano que lo caracteriza, pidió que "no hay que darse manija (…) sino, no podríamos vivir (…) sería una inmoralidad usar papel".
Punto seguido, otro trabajador de prensa recordó que además de Presidente y Vice, Uruguay debe votar en dos plebiscitos: en uno deciden la anulación de la Ley de Caducidad, que impide el enjuiciamiento de los casos de violaciones a los Derechos Humanos ocurridos durante la última dictadura militar, y sobre el derecho a votar de los uruguayos que viven en el exterior desde su país de residencia. Quería saber si el hecho de tener que participar en dos plebiscitos perjudicaría a la fórmula presidencial.
Astori tomó la palabra y dijo que ninguno de los plebiscitos "irá en desmedro de la propuesta electoral frenteamplista". Y agregó que "la legislación electoral brinda la posibilidad de separar las dos cosas". Además, contó que sólo se vota por Sí, es decir que tiene que haber un 50% más 1 de votos positivos entre el total de votos emitidos para que se aprueben las propuestas.
Mujica retomó la conferencia con otra respuesta sobre Botnia y los temas que iba a tratar con la presidente Cristina Kirchner: "Es una tradición del gobierno argentino conceder un par de días de licencia para ir a votar. Nuestro deber es cultivar la mejor relación posible sin inmiscuirnos en cuestiones que corresponden a los argentinos", respondió. Alguien insistió y Astori lo cortó: "No hemos venido en representación de nuestro gobierno".
Les preguntaron entonces "qué pierde la izquierda si tiene que consensuar con la derecha". Y el ex Tupamaro candidato a presidente respondió que si para cumplir con el objetivo de acortar la pobreza a la mitad tenía que concensuar con la derecha, lo haría. "Después, los que hacen los libritos van a decir si fuimos conciliadores o no, pero Uruguay es una provincia pequeña, estamos entre dos gigantes que son Brasil y Argentina, y nuestras dimensiones de mercado no atraen a nadie. Tenemos que tener una pristina claridad para que digan en el mundo 'este es un país muy serio'".
"¿Van a ser socialistas?", preguntó una periodista española. "¿Qué es el socialismo? ¿Qué era? ¿Qué es? ¿Qué será?", retrucó Mujica. Y despojado de etiquetas ideológicas le dijo que iba a trabajar para crear un conjunto de reformas a favor de desarrollar una sociedad lo más justa posible. "No voy a taponar mis ideas para conseguir más votos. Mi sueño es construir una sociedad mejor, más instruida, culta y rica. Que haya una masificación del conocimiento y una sociedad sin angustia por el reparto. Pero no hay que igualar para abajo: hay que igualar para arriba".
Otro periodista preguntó por el UNASUR y Mujica le dijo: "Todavía no somos gobierno y ya nos tiran unos problemas bárbaros".
"¿Está sellado el MERCOSUR?", insistió otro periodista. "Es un proyecto de jerarquía para Uruguay. Pensamos que la apertura al mundo comienza en la región", dijo Astori.
Alguien vuelvió al tema Botnia, el emprendimiento turístico y el supuesto intento de chantaje a los vecinos de Gualeguaychú. "Nunca se puede hacer nada en contra de la voluntad de la gente. Lo más importante es encontrar una solución", respondió Mujica.
Un periodista planteó entonces la posibilidad de que haya un corte de puente el 25 de octubre, día de las elecciones en Uruguay, y preguntó qué posición tomaría el Frente Amplio, que necesita de los votos de los uruguayos en Argentina para ganar las elecciones en primera vuelta. "Una posición pacífica, tranquila y buscando la mayor bonhomía", explicó el candidato a presidente. Y agregó: "Yo me planteo transformar los problemas en posibilidades, por eso se me ocurrió que la empresa financie programas turísticos, porque debemos propender al desarrollo". Entonces, se confesó "admirador de Lula (el presidente de Brasil, Luis Ignacio Da Silva) que logró manejar un país con minoría porque, con la sapiencia de un gremialista, negocia, negocia, negocia y si no puede conseguir 100 consigue 20". "¿Y Venezuela?", preguntó alguien que quería saber si debía sumar a Uruguay en “el eje del mal”. "Tenemos que ser puente y no inmiscuirnos en la política interna", resumió Mujica.
Y "buenas noches, muchas gracias. No lo tomen como una restricción a la libertad de preguntar, pero ya es la hora y los candidatos tienen que pasar al auditorio para hablar al público", dijo el organizador.

En escena. Un clip con música de Viglietti emocionaba a los uruguayos y argentinos que esperaban por la fórmula Mujica-Astori y la presencia en vivo de Los Olimareños. Estaban en primera fila el intendente de Morón, Martín Sabatella, y el gobernador de Santa Cruz, Hermes Binner. Bastante más atrás, Luis D' Elía.
La gente aplaudía las grandes banderas del Frente Amplio que mostraban las pantallas, aunque los momentos más emotivos se los llevan Líber Seregni y el plan Ceibal, aquel por el que cada maestro y cada alumno de la escuela pública dispone de una computadora portátil de 100 dólares.
Claudio Orellano, el locutor que se hizo famoso en Crónica TV, ofició de maestro de ceremonia, recordó los plebiscitos y tras una breve arenga presentó a Astori, que ya estaba parado en el escenario, apurado por nadie, según él mismo reconoció más tarde.
El por segunda vez candidato a vicepresidente del Uruguay por el Frente Amplio agradeció al público la presencia, enumeró los compromisos cumplidos y afirmó que la izquierda ya demostró que puede conducir el país y asegurar crecimiento económico para mejorar la calidad de vida de la gente.
"Exhibamos a los que no están acá lo que ha conseguido el gobierno del Frente Amplio y comparemos con lo que hicieron otros: tenía que llegar el Frente Amplio para transformar a Uruguay", aseguró.
Más trabajo, más educación, mejor salud, el plan de Apoyo a la familia y el plan Ceibal con sus alumnos y maestros computarizados. Al que hay que sumarle la promesa de llevar adelante un plan Cardales, con el que se computarizará a los chicos de la secundaria pública: "No hay arma más poderosa para hacer justicia que no sea la educación, el conocimiento", dijo el candidato. Y más: "Aquellas políticas no cayeron del cielo, fueron producto del trabajo de servidores públicos. Hoy no se trata de que algún oriental se pregunte si podemos gobernar".
Astori habló de seguridad, de tener en cuenta las causas del delito y la necesidad de ser más eficientes en la prevención. Y de las otras seguridades, la que necesita el trabajador, la seguridad de saber que seguirá en su puesto, que tendrá un buen trabajo, que podrá progresar; de un programa para "reconquistar el derecho de permanecer en la patria en la que nacieron".
Se despidió con versos de Miguel Hernández:

Tu risa me hace libre,
me pone alas.
Soledades me quita,
cárcel me arranca.
Boca que vuela,
corazón que en tus labios
relampaguea.

Es tu risa la espada
más victoriosa,
vencedor de las flores
y las alondras.
Rival del sol.
Porvenir de mis huesos
y de mi amor.

Y entonces, Astori presentó al candidato a presidente y entró en escena el Pepe Mujica, con cierto andar bailarín, como el tigre Gatica lo habrá hecho en ese mismo Luna Park, pero no con una bandera argentina sino con una uruguaya, que colocó delante del atril colocado sobre el escenario. Después, se sacó su piloto delante de la gente y tomó un micrófono inalámbrico. Saludó: "Compañeros, compatriotas, queridos argentinos, compatriotas de la patria grande que todavía está por hacerse. ¡Uh! Qué fuerte que suena esto", dijo, sorprendido por el volumen del micrófono.
En el escenario, Mujica, de 74 años, caminó de una punta a otra, siempre al borde, lo más cerca que pudo de la gente que estaba sentada en la platea. Desde el escenario, contó unas anécdotas: les dijo que claro, que "los uruguayos cuando rajamos, rajamos para Argentina, para Buenos Aires, que es lo más cerca, el primer punto de recalada". Y contó que algún compañero alguna vez le explicó: "Mi patria es donde comen mis hijos". Y que "es una cosa muy seria, muy dramática, descuajarse de la niñez, de la adolescencia y tener que hacer raíces nuevas. Y que salgan canas y arrugas y no poder volver por no querer hacer sufrir a los chicos ese descuajarse. Nosotros, los uruguayos nos hemos dado el lujo de descuajarnos, no importa si fueron razones económicas o políticas, pero esta patria grande tiene algo de nuestra nostalgia, de nuestros hijos. Como decía Jorge Abelardo Rama: 'fundamos muchos países porque no podemos fundar la patria'".
Mujica habló a la gente como el hombre campechano que es. Se tragó todas las eses que corresponden, dijo pa por para, pal en lugar de "para el" y esas cosas parecidas: balero por cabeza o inteligencia. Y aseguró que "el Frente no pelea por ponerle una banda presidencial en la panza a un viejo. Pelea por un proyecto de 20 ó 25 años".
El discurso estuvo destinado a convencer a los uruguayos a que vayan a votar. Y que convenzan a otros uruguayos para que crucen el charco. "Unos por allá dicen: Estos van a la Argentina a buscar votos… ¡Seguro!", dijo Mujica. Y explicó: "La verdad es que los que tienen guita en el Uruguay pueden votar aunque estén en Tanganika. Pero ahí están los críticos, se ponen con pinta de prócer y dicen (los uruguayos que viven en el exterior) 'van a decidir la suerte de otros' (los que viven en el Uruguay)". Y justificó: "Tomar una decisión cívica es generar un lazo, porque no estamos dispuestos a resignarnos a no tener lazos. Hay que asumir actitudes y compromisos". Además, se preguntó: "Cuánto durarán estas fronteras en las que nos criaron".
Viajar a votar, dijo Mujica, significa tener "un sentido amplio de la lucha y la solidaridad intrageneracional", porque el Frente Amplio "no va a agotar un programa en cinco años, subiremos unos escalones, pero no hay un triunfo final, es una lucha permanente por la eterna transformación, por el progreso".
Sobre el qué hacer de su gobierno posible, prometió: "Ya que no tenemos recursos, ya que somos pequeñitos, ya que tenemos que apostar a la calidad, apostemos a la calidad de los cosos y no de las cosas. Apostemos a la calidad de los seres humanos, de nuestros hijos. ¡Que las nuevas generaciones sean mejores que nosotros!".
Mujica mencionó el plan Ceibal, dijo que el 40 % de los chicos nacen en hogares pobres y que sólo el 4 ó 5 % de ellos llega a la universidad. Entonces, contó que quiere que "cuando un uruguayo camine por el mundo digan 'ojo, es un bocho, es uruguayo. Un país de baleros". Y arengó: "Somos muy ordinarios si no lo hacemos, tenemos que enamorarnos de la sabiduría, del conocimiento, de la cultura. Somos responsables por los gurises (los chicos)". Y dio los ejemplos de Finlandia y Holanda para hablar de dos países supuestamente pequeños e improductivos.
En tono campechano, como de cacique que sabe, como viejo jefe de la tribu, contó que "hace unos años nos dividíamos por la ideología y estaba bien, pero ahora tenemos que pelear por los valores, pelear pa ser derechos, pa ser solidario, pa compartir, pa construir nosotros la verdadera ideología: la lucha por los valores".
Después, arengó: "Tengan hijos, edúquenlos, pastoréenlo cortito, que aprovechen las pilas que tienen. Si tenés un hijo no le dejes una fortuna, dejales la cabeza y el alma cultivada. No sólo vinimos por el voto, sino por el compromiso".
Como su compañero de fórmula, habló sobre seguridad: "Vas a cualquier capital, te meten en el hotel y te dicen ‘no vayas a salir que no se puede’". De la droga: "No vas a salvar al gurí de la droga con un policía atrás de un arbol. Lo vas a salvar si tiene el bocho claro". Y después insistió con la idea de trabajar en educación para conquistar el mundo: "Nadie va a desconfiar del imperialismo uruguayo", bromeo. ¿O no?
Entonces, por primera vez, mencionó su costado ideológico con una cita a Lula, que dice que "el corazón está en la izquierda".
Al insistir sobre la necesidad de la participación electoral, Mujica aseguró que "las luchas que valen son las que se transmiten", entonces pidió a los presentes, a los militantes: "Hablen con los incrédulos, con los desencantados, con los que no se comprometen, con esos que cuando en la televisión dan un programa político se ponen a mirar a (Marcelo) Tinelli o cualquier otro parecido. Los que puedan ir a votar, vayan", pidió.
"Vamos a ir todos", gritó alguien de la tribuna.
Entonces, Mujica dijo que se va a meter en los barrios periféricos "con amigos, con milicos, con voluntarios, a ayudar a la gente pero no por la gente, por nosotros". Y recordó su promesa de hacer una escuela de tiempo completo y a los que le preguntan cómo lo va a hacer les respondió: "Si voy con el proyecto al ministro de economía lo infarto, pero, como pobre, hay que inventar recursos".
Y pidió otra vez: "Orientales argentinos dennos una mano, vale la pena hacer cosas que no son pal bolso, son pal bobo. Valdrá la pena una y otra vez volver a empezar, derrotados son los que dejan de luchar, los que se resignan". Y se despidió, contundente: "Estar vivo es un milagro y hay que homenajear a la naturaleza generando vida".
Después, tocaron Los Olimareños. Y fue apenas una anécdota, como aquel militante que cada vez que terminaba un tema les pedía: "El fusilao, el fusilao".

Violencia es mentir

Entrevista a Manuela González, titular del Instituto de Cultura Jurídica de la facultad de Derecho de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP)

–Desde hace unos días se habla de la violencia, de la noche y de los jóvenes. ¿La violencia es sólo propiedad de los jóvenes?
–La violencia está en todos los intersticios y es consecuencia de una sociedad cada vez más desigual. Cuando nosotros éramos jóvenes había más previsibilidad de lo que iba a ser nuestra vida, mientras que hoy la escuela no sirve para insertarse socialmente. Si soy pobre la escuela no me brinda posibilidades y los medios me estigmatizan. Todo un cóctel explosivo del que surge "vivo el hoy y no tengo futuro". La escuela no da información ni acceso al trabajo. Y los que logran ingresar al mundo laboral descubren qué es el mundo precario, trabajan en negro y con la posibilidad permanente de que lo pueden reemplazar con otro. Sienten que son desafiliados de la sociedad. Además, los que tenemos trabajo, invisibilizamos la situación de pobreza que viven cada vez más sujetos, y cada vez más chicos. Esta sociedad que estamos construyendo desde los años '90 es el origen de la violencia que estamos viviendo.
–¿Quiénes son los responsables?
–Vivimos en un Estado autista, que saca una ley nacional de violencia contra las mujeres y el gobernador (Daniel Scioli) al otro día dice que "la vamos a aplicar en la Provincia", pero resulta que ya tenemos una ley desde el 2000. Una ley que tendrá defectos, pero es muy buena y se aplica poco porque no se tienen recursos. Ahí entra el Poder Legislativo, porque los legisladores sancionan leyes sin saber si va a tener los fondos para poder funcionar. Le dicen a la mujer golpeada que se vaya de su casa, pero no establecen ningún lugar para recibirla. Después está el Poder Judicial, que está concentrado en su burocracia, en mantener su estructura y reproducirse en lugar de aplicar la retórica para abrir debates que puedan contribuir a la creación de una sociedad más heterogénea. Hay un Derecho que cada vez más representa los derechos de los que más tienen, la propiedad privada.
–¿Existe también en estos ámbitos la violencia?
La violencia no es solamente una cachetada o el ojo morado. Hay una violencia simbólica que está sostenida a través de las desigualdades que hay para formar parte de esta realidad social. Los políticos hablan poco de la pobreza y la falta de trabajo y mucho de las elecciones y las reelecciones. En lugar de crear políticas sociales, generan clientelismo y corrupción: si entregan un subsidio se quedan con un "retroactivo", si le dan trabajo a alguien y se quedan con una parte de su sueldo.
–¿Qué se podría hacer?
–Necesitamos diagnósticos. Hace falta construir políticas a partir de un diagnóstico, porque no es lo mismo tener 14 pobres que 140 o 140 mil. Los datos cuantitativos sirven para trazar políticas públicas, pero hoy no sabemos cuántos chicos hay en las comisarías, a cuántos hombres se castiga por la violencia en el hogar. Hay una negación e invisibilización de las cuestiones de género. Si una mujer es violada enseguida se duda si hizo algo.
–¿Además del Estado, qué otras instituciones fracasan?
–La familia y la escuela dejaron de ser baluartes. No pueden cumplir con las cosas que deberían cumplir. Los franceses dicen desde hace un tiempo que la familia occidental está en crisis y esto en realidad se debe a la profundización del modelo neoliberal, a la búsqueda del placer individual, a la intolerancia, a que sólo existe mi grupo. Hay cada vez más hogares monoparentales, que en la Argentina serían algo así como el 38 por ciento. Esto lleva a que haya adolescentes que carecen de una contrafigura, un padre que los dota de elementos de control. Se cena con la televisión prendida, se perdió la mesa familiar, esa reunión en la que se visualiza al otro, en donde hay un ejercicio del diálogo. Entonces, hay dos generaciones que se apartan cada vez más. No poder comunicarse genera violencia. Los adultos no pueden establecer una interacción porque no tienen tiempo para entrar en diálogo con los jóvenes. Ese es el primer paso para terminar con la violencia: dialogar y aceptar la diferencia.
–¿Qué pasa con los adultos?
–Los adultos están cruzados por la inestabilidad laboral. Yo valgo si tengo plata y el que tiene trabajo tiene que trabajar muchas horas y pierde el control de lo que pasa en su casa con su familia. A eso hay que sumarle que estamos en una sociedad en la que se tienen que mantener jóvenes, trabajar, ir al gimnasio y atender a sus gustos personales. Lo más importante y lo que me va a dar la felicidad es el éxito. El éxito económico. Comprarme un auto y las mejores zapatillas. Y la persona entonces vale por estas cosas exteriores. Los chicos copian a los adultos, pero no les gusta la vida que llevamos, sin paz, sin tiempo para nada. Les pasa a los maestros, los adolescentes no entienden ni respetan a los adultos. Entonces, se apropian de la noche y aparecen los excesos, el alcohol y la droga. Los chicos no ven un futuro y viven el hoy. La sociedad es un caldo de cultivo para la violencia.
–¿El periodismo tiene algo que ver en todo esto?
–Los más responsables somos los intelectuales orgánicos, los que dominamos el núcleo del sentido común. Los periodistas en lugar de informar con profundidad le muestran a la gente lo que le gusta ver, el sensacionalismo y lo privado. Cuando la Corte Suprema dice que despenaliza la tenencia de marihuana para consumo personal en pequeñas dosis los medios salen a hablar de que se habilita la droga a los chicos. La prensa engloba cosas que no están incluidas, pero no dicen nada de que no hay lugares para hacer un tratamiento para salir de las adicciones. Y eso por no hablar del hombre de derecho, que tendría que estar al servicio de un mundo más justo, cuidando el bienestar de todos. Y, sin embargo, lo que le parece más importante es cuidar la posición que ha logrado.

La muerte de Alorsa

De manera totalmente inesperada, víctima de un paro cardíaco, falleció el domingo por la noche a los 38 años el cantante platense Jorge Pandelucos, conocido como Alorsa, fundador y líder del cuarteto de tangos criollos, milongas, valses y candombes La guardia Hereje. Sus restos fueron velados en Tolosa e incinerados ayer por la tarde en el cementerio Parque de la Gloria. El tango platense perdió a uno de sus cantores más creativos, capaz de emocionar y de hacer reír, y que como muchos artistas de la ciudad tenía que vivir de otra cosa: manejaba un taxi.
Alorsa sufrió una descompensación cardiaca mientras dormía y, al final, no va ir a Japón, como prometía cuando bromeaba con que esperaba la oportunidad de ponerse el kimono para ir a robarla a Japón con la Guardia… porque ya sabía: “for export es la soja”.
El cantante era también autor de las letras y compositor del grupo, que estaba en plena carrera ascendente: los empezaban a invitar en los programas de televisión relacionados con el tango –y también habían ido a tocar a Estudio Fútbol, de TyC–, comenzaban a ser escuchados en Buenos Aires –el jueves habían tocado en el Mundial de Tangos–, y en La Plata ya habían llenado un Coliseo Podestá. Su segundo disco, 13 canciones para Mandinga, está grabado pero todavía no fue publicado.
Alorsa se descompensó el domingo antes de la medianoche, lo asistieron su hermano, su padre y un vecino médico, pero nada pudieron hacer para salvarlo.

Cultivadores de marihuana

La Corte Suprema despenalizó la tenencia de marihuana para consumo personal y Diagonales fue tras los cultivadores platenses de esa hierba para que cuenten sus experiencias. Parecía que iba a ser difícil dar con ellos, pero no, para nada. Apenas 24 horas bastaron para encontrar a cinco que aceptaron contar sus historias. Y todos hubieran sido capaces de presentar a varios amigos que también plantan para autoabastecerse. Como si salieran del patio a contar lo suyo, M., E., L., J.A. y R. (llamados por sus iniciales) hablan de adicciones, legalización, motivos y consecuencias del consumo. Al aire libre.

EXPERIMENTO. M. tiene 33 años y está en el final de una carrera universitaria en La Plata, que abandonó este año porque su mamá sufre una enfermedad terminal y él la está cuidando. Fuma desde el verano del '98 y cosecha desde 2007, para autoconsumo, aunque también hace canjes y alguna vez vendió.
"Empecé a fumar en el verano del '98 en un viaje que hice con un amigo de La Plata por el sur. Fue en El Bolsón. Se dieron las condiciones, porque yo hasta entonces tenía prejuicios. Todavía no me había llegado el turno", contó. Desde entonces, vivió en la ciudad y en un pequeño -pequeñísimo- pueblo de La Pampa, donde hacía 5 kilómetros hasta el acceso en la ruta para encerrarse en su camioneta a fumar un porro tranquilo: "No quería levantar la perdiz", justificó. Casi 10 años después, en 2007, hizo su primera experiencia como agricultor en una casa interna con un pequeño patio. Hasta entonces compraba, "con las dificultades propias de conseguir una droga ilegal".

–¿Cómo empezaste a cultivar?
–Empecé con la idea de imitar la experiencia de un amigo que me demostró que era posible. Fue casi por rebote, por valorar la calidad y para evitarme los riesgos que tiene ir a comprar a lugares marginales.
–¿Cuál es tu método de cultivo?
–Tenés que respetar las estaciones. Se siembra en primavera y hay que acompañar el proceso de la planta. Uno va aprendiendo, al principio abonás la tierra con productos orgánicos, pero luego te vas dando cuenta que no hay secretos: es sol y agua. Yo proceso la basura para abonar la tierra y aprovechar los recursos. El experimento te abre la cabeza. Aprendés de la lógica orgánica de la planta y adquirís una política ecologista. Te relacionás con la tierra desde la agricultura doméstica, que te ennoblece.
–¿Cuándo fue tu última cosecha?
–La última cosecha fue en abril y me va a alcanzar para consumir todo el año. Estoy en una situación particular porque mi vieja está internada muy mal y no puedo estar fumado, necesito estar atento a lo que me dicen los médicos, por lo que estoy fumando mucho menos, pero soy de los que fuman todos los días. Fumo en pipa, por lo menos una pipa por día. Además, tengo que estar tranquilo para poder disfrutarlo. Si estás bien y fumás, estás fantástico; pero si estás mal y fumás, vas a saber de verdad lo que es estar mal.
–Lo de tu mamá te está obligando a cambiar de hábito.
–Y sí. Mi vieja tiene una enfermedad terminal. Tiene cáncer y pasó dos meses internada… Yo quiero nebulizarla con marihuana. Ella está anémica pero no tiene sed ni apetito y yo creo que la puedo ayudar. Obvio que no le voy a dar de fumar, pero se puede vaporizar el thc para usarlo como analgésico. En Europa ya hay productos farmacéuticos que se hacen con marihuana.
–¿Alguna vez vendiste lo que cultivaste?
–Sí. Vendí y troqué.
–¿Canjes con otros cultivadores?
–Sí, también, pero tengo un amigo que me mandaba pizzas a cambio de marihuana. Y un par de veces hubo gente que quería pagar y no me pareció mal, de última, vendía algo de mi trabajo, que es el mismo que el que vende soja.

TRES PORROS DIARIOS. E. tiene 29 años, es estudiante de la UNLP y trabaja en una imprenta. Nació en Bahía Blanca. Es hijo de hippies y para él la marihuana es como el pan, aunque la primera vez que cultivó, cuando tenía 16 años, sus padres lo obligaron a tirar la planta. Empezó a fumar a los 15 años. Y no fue por rebeldía, ni novedad, porque sus padres fumaban delante de él cuando era un nene. "Me relaja, tiene cuestiones sedantes. Es una planta, no tiene agregados", describió.

–¿Cuándo empezaste a cultivar?
–Cultivo esporádicamente desde los 16 años siempre in door (puertas adentro), es decir en interior, con luz artificial y un ventilador sobre la planta, para que no se estanque, que se mueva y que no tenga bichos. Además, tiene gotera, para el riego y temporizador, para que tenga 18 horas de luz y 6 de oscuridad total.
–¿Qué dijeron tus viejos cuando se dieron cuenta?
–La primera vez que me vieron con una planta me la hicieron sacar, por miedo, no por lo que me pudiera pasar, sino porque mi familia no quería que la sociedad me juzgara. Más porque vivíamos en Bahía Blanca, donde si sabían que plantaba seguro pensarían que era un narcotraficante. Ahora me declaro fumador en todos los ámbitos en los que me muevo.
–¿Y por qué decís que cultivás esporádicamente?
–Cuando no cultivé fue porque no pude hacerlo. Por las mudanzas viví en casas en las que no era posible mantener la temperatura, o la luz. Y si la planta sale macho no sirve, aunque se puede usar para hacer hachís, necesitás algo así como 250 gramos de marihuana para hacer 25 gramos de un buen hachís casero. Pero esa es la cultura europea.
–¿Qué opinás de la despenalización?
–La despenalización rompe con el narcotráfico. Y rompe con los prejuicios. Y desmitifica en el sentido de que la marihuana no es una droga: no genera adicción. Yo fumo diariamente y bastante, me puedo fumar dos o tres por día. Para mí es como el pan. Y no estoy re loco. No es que vas a ser menos productivo. Podés venir a la facultad a estudiar y prestar atención en la clase. Igual, creo que hay que despenalizar, no legalizar.
–¿Vendiste alguna vez?
–Facilité.
–¿Y eso?
–Trueque.
–¿A cambio de qué?
–De todo. Siempre produje para mí y para mis amigos. Si daba, también facilité o hice trueques.

PARA BAJAR LA CORTINA. L. tiene 42 años y es el mayor de todos los entrevistados, aunque no el único que tiene un hijo. Vive en pareja y tiene una nena de 3 años. Alquila un departamento interno y tiene un pequeño patio en el que cultiva marihuana y tiene un perro. Trabaja de portero y también hace changas en sus horas libres.

–¿Te acordás de la primera vez que fumaste?
–El primer porro me lo fumé en el viaje de egresados a Bariloche, pero fue una cosa muy aislada, porque no volví a fumar hasta que vine a La Plata a estudiar. Al principio fumaba muy de vez en cuando, en alguna reunión, porque no era tan común como es ahora. No tenía nadie, era muy contado y cuando aparecía un porro era una fiesta.
–¿Era difícil conseguir marihuana en los '80?
–Conseguía por algún conocido. Cuando empezás a fumar de a poco sabés dónde ir a comprar, alguien te pasa alguna línea, te vas enterando de quién vende y en qué lugares. En mi caso no me tocó correr riesgos por ir a buscar faso. Nunca me metí en lugares que ni sabés qué te puede llegar a pasar. Nunca tuve desesperación.
–¿Cómo fue que empezaste a cultivar?
–El cultivo empezó por ver, por gracia o no sé cómo llamarlo… por la novedad de tener una planta. Con el tiempo empecé a ver que pegaba, que era rico, que el cuelgue era distinto al del comprado y empecé a cuidar las plantas para no perder las cosechas. En la época en que empecé a fumar no había casero ni autocultivo.
–¿Fumás del comprado también?
–No. Sólo de vez en cuando, si no tengo y me encuentro con algún amigo. Ahora no sé qué le ponen, pero realmente no sabés qué fumás. El faso comprado me pega muy violento, muy duro. Lo que tengo yo es más tranqui. Aparte, el precio se fue a las nubes. Prefiero fumar el casero.
–¿Te gusta cultivar?
–Está bueno. Que germine la semilla (con un germinador o en una maceta) y cuidar la planta, regarla, porque necesitas mucho agua, mucha humedad. A mi nunca me agarrró una plaga. Me ha pasado que se la comieran los caracoles, pero el problema es cuando son chiquitas, una vez que pasa los 40 centímetros ya crece sola y puede llegar a los tres metros. Son re cañas, crecen.
–¿Cuánto fumás?
–Depende de lo que tenga que hacer. Si tengo que hacer algo que necesito estar pilas no fumo. Me cuelgo. Fumo sólo si estoy seguro que ya no tengo nada que hacer el resto del día, que puedo estar al pedo. Entonces, le pego un par de secas y listo.
–¿Qué te parece lo mejor y qué lo peor de fumar marihuana?
–Lo mejor es el divague. El vuelo es lo mejor del mundo. Eso está buenísimo. Lo peor será el mal que le hace el humo al pulmón, la toxicidad por inhalar el humo.
–¿Vendiste alguna vez?
–No, no, ni en pedo. Regalé muchas veces, ni hablar. Pero vender ni se me cruzó por la cabeza.

RESCATADO. J. A. tiene 27 años, es empleado administrativo y ya no cultiva. De fumar todos los días durante algunos años, ahora fuma marihuana casera gracias a las cosechas de amigos a los que en su momento les regaló plantas o semillas. Le alcanza con dos o tres porros por mes.

–A los 15 fumé con un grupo de amigos, en una tarde de campo. Apareció uno que tenía y nos preguntó si queríamos probar. Nos sentamos en ronda y nada… no se percibió bien en ese momento. A los dos meses me fumé uno de noche, sin alcohol y lo sentí: me dio mucha hambre. Después, no me interesó más y creo que fue porque hacía mucho deporte. Volví a fumar a los 18, pero nunca compré. Fumaba la que había en el momento, porque alguien que cultivaba me convidaba.
–¿Cómo accediste al cultivo?
–Cuando tuve 20 años me regalaron dos plantas. Las cuidé, las transplanté a tierra en el fondo de mi casa y crecieron bien. Tenían buen aspecto y llegaron a medir como yo (1 metro 80). En ese momento, en mi casa nadie me preguntó nada. Siempre tuve aprecio por la naturaleza.
–¿Qué pasó después?
–Me puse a averiguar por Internet. Las fui cuidando y aprendí a curarlas, a cortarle las ramas. Aprendí a mirarlas, a olerlas, a tocarlas: si tenía resina por fuera, las cortaba. De las semillas de esas primeras plantas practiqué la siembra. Lo ideal es que las semillas estén en la oscuridad total hasta que exhiban la parte verde de la planta. Lo primero que sale es la raíz y si le da el sol se muere… no sé si es importante esto…
–¿Qué pensás?
–Creo que hay que saber hacer las cosas, (fumar) no es una boludés. Te puede cambiar la personalidad. Hay que tener un control. Dar a luz todo, para autolimitarse y que los demás te ayuden a limitarte.
–¿Vos le contaste a tus viejos?
–Al principio decía que era cualquier otra planta y de a poco fui dando la cara. Lo tomaron bien porque supe explicar que era normal, que si bien puede causar un daño... mostraba seguridad para dejarlos tranquilos. Conté que mis amigos también fumaban. Y les mostré que a ninguno de nosotros nos iba mal. Me permitió liberarme.
–¿Por qué dejaste de cultivar?
–Después de cada cosecha, después de haber fumado muchos meses seguidos, cuando me veía a mí mismo, me daba cuenta que había dejado cosas que hacer. Había abandonado un poco mi higiene, no me cortaba el pelo o no me afeitaba. La marihuana te quita un poco de incentivo. El exceso te derrumba, te desmotiva. Fumar mucho te deja en un estado de confusión. Se te vienen mil ideas a la cabeza pero no terminás ninguna. Pensás e imaginás, pero no hacés nada. Ahora sólo fumo tres o cuatro veces por mes. Algún fin de semana o cuando estoy a mil con el trabajo y quiero bajar un poco.
–¿Qué es lo mejor y lo peor del porro?
–Lo más positivo es la tranquilidad y la armonía que te da. Si estás sin apetito también es muy bueno, pero creo que es un efecto momentáneo, el inmediato después de fumar. Lo peor es el humo caliente, si a ese humo no lo llevás a un proceso de enfriamiento no te hace mal. La combustión es lo peor por el calor, que te quema células del esófago.
–¿Vendiste alguna vez?
–Nunca. Y siempre aconsejé a mis amigos que no vendan, que hagan trueques, por un vino, por una foto, por un cuadro, pero por plata no. Todo lo que producía lo compartía con amigos. Me querían comprar, pero nunca vendí nada. A los que querían comprar les regalaba.

OTRO RESCATADO. R. tiene 30 años, es casado y tiene una nena de 4 años. Es empleado de una editorial de Buenos Aires. De lunes a viernes viaja en micro para cumplir con su jornada laboral de 9 horas y media por día. Le gusta la marihuana desde que la probó, hace 16 años.

–La primera vez que fumé fue a los 14 años. Fumé un paraguayo y ya me gustó. Seguí fumando y llegué a fumar mucho, a estar muy colgado. Después estuve dos años sin fumar y hoy sólo fumo de mi planta. Hace un montón que no compro.
–¿Cómo cultivás?
–Tengo un balcón con una maceta. Yo planté sin tener ni idea. Ahora tengo dos o tres plantas.
–¿No te da miedo que se vea?
–No creo que nadie la identifique. Bah, no me preocupo por eso.
–¿Fumás mucho?
–Ahora fumo los fines de semana. En la semana sólo me permito un terapéutico si vengo muy limado, si estoy estresado o acumulo bronca, para no juntar mala onda, pero tuve un tiempo, como dos años, de estar fumado todo el día. Estaba muy colgado, sin laburo. Un día decidí rescatar y aflojé. Entonces, estuve dos años fin fumar. Después dejé de fumar tabaco y me dolió muchísimo más, me ponía re loco, el cuerpo lo necesitaba, me lo pedía, quería nicotina y alquitrán. Al porro, lo dejé de fumar y listo. De todos los vicios que tuve y tengo, el de fumar marihuana me parece el más natural. Lo comparo como el que llega a su casa y se toma un whisky para terminar el día.
–¿Y qué es lo peor?
–Lo peor es el cuelgue, pero pasa por cada uno. Te importa el momento y sólo el momento. Te colgás, no activás, dejás de hacer algo que tal vez necesites hacer. Lo pateás o simplemente no lo hacés.
–¿Vendiste alguna vez?
–La planta es mía y nada más. Una vez compré y vendí a algunos amigos. Es jugoso porque es plata fácil, pero no da para hacer esa movida. Les vendí a algunos amigos, a conocidos, pero no de lo que cosecho. Aquella vez fui a una villa a comprar y después repartí a algunos amigos. Lo que cosecho es para mí y, en todo caso, regalo.

La Corte Suprema despenalizó la tenencia de marihuana para consumo personal y los cultivadores platenses de la hierba no creen que sea gran cosa. M. prevé que ayuda a romper el prejuicio, E. coincide y opina que "la despenalización rompe con el narcotráfico". L. cuenta que le gusta que se diga que no es un tema judicial sino de salud pública. J. A. acuerda en que va contra los narcos. Y explica: "para vender hay que tener más de diez plantas. Me parece un exceso". Para R. es un pasito nomás.

Cromañón

“¡Los absolvieron!”, se sorprendió una chica. “Hijos de puta”, gritó alguien de entre los familiares de las víctimas. “Son culpables”, se escuchó a otro. Y más gritaron “hijos de puta”.
“La concha de su madre”, aulló alguien y hubo más gritos y más insultos hasta que todos empezaron a cantar “Jus-ti-cia, Jus-ti-cia, Jus-ti-cia”… “Justicia pa Dardo”, gritó un padre que lloraba. Y empezaron las corridas. Apenas escucharon la decisión del Tribunal Oral Nº 4 de absolver a los integrantes de Callejeros, los familiares que estaban en Lavalle entre Talcahuano y Uruguay corrieron a la vuelta de la esquina, tiraron las vallas que habían sido apostadas en el lugar sin custodia e intentaron entrar en a los tribunales por una pequeña puerta protegida por unos pocos policías. Entonces, irrumpió infantería, medio centenar, con cascos y escudos. Hubo palos, piñas, empujones, más vallas tiradas y entraron en escena los camiones hidrantes con su agua azul, que mancha. Se escuchó alguna detonación y empezó la represión.
“¡Los absolvieron!”, festejó un chico y sintió como explotaba de alegría la Plaza Lavalle, donde se juntaron los defensores de Callejeros, frente a Tribunales. Y entonces aplaudieron, se emocionaron, se abrazaron los que llegaron de Lanús con los que habían ido de Morón. Y los de Adrogué se juntaron con los de Temperley a festejar. Y se dijeron que “se hizo Justicia”. Y “yo sabía”. “Vaaaamos loooco”. Y lloraron igual que los otros, pero de alegría. Yessi, Brenda, Nadia y Janet llegaban tarde y de la plaza los llamó un amigo para contarles la buena nueva: “lloramos desde once hasta acá”, contaron.
De un lado había carteles que hablaban: “Callejeros asesinos”, “Justicia por nuestros 194 ángeles” y una gran bandera negra con letras blancas en mayúsculas JUSTICIA. Habían sido atadas a las vallas las zapatillas de los pibes y las pibas. Y muchos pares de zapatillas de los nenes que murieron en el concierto, estaban atadas en un cartel de prohibido estacionar: “reservado Corte Suprema de Justicia de la Nación”. Y había algunos militantes del MST con una gran bandera: “cárcel a Ibarra y a Chabán, asesinos de Cromañón”. Del otro lado había otros carteles: “No nos cuenten Cromañón, nosotros lo vivimos”, “Prohibido olvidar”. “No incentivaban la pirotecnia, no coimeaban, no cerraron la puerta ¿Culpables de qué?”. “Basta de culpar a Callejeros”. Y había algunos militantes del MST con pequeños cartelitos: “cárcel a Ibarra y a Chabán, asesinos de Cromañón”.
Satisfechos por la condena a Omar Chabán e indignados con las penas a los funcionarios políticos que permitieron que Cromañón pudiera estar abierto pese a ser, como quedó demostrado, una trampa mortal; fue la decisión de absolver a Callejeros la que dejó marcada la diferencia en los alrededores de los tribunales. Nadie se acordó de Diego Argañaraz, el manager. O casi nadie: “los músicos absueltos y el pobre infeliz condenado a 18 años (ver página 14). Se nota que estos jueces no entienden nada del rock”, se quejó una chica que esperaba justicia para su amiga María Sol, “asesinada en Cromañón”.
Después de las corridas, los hidrantes con agua azul y los golpes, los familiares que estaban en la sala quisieron dejar los tribunales, pero no los dejaban salir. Fueron de una puerta a otra, hasta que quedaron en la doble hoja de rejas, justo donde sus familias los esperaban, en Lavalle entre Talcahuano y Uruguay: “No nos dejan salir”, gritaron. Y empezaron a gritar. “Justicia de mierda, Justicia de mierda”… “Jueces corruptos. Hijos de puta”. “Los pibes de Cromañón: Presentes”. “Los pibes de Cromañón: Presentes. Ahora y siempre”. “Callejero, callejero, yo te quiero preguntar, si a vos te hubieran matado un hijo, de qué lado ibas a estar”. Entonces, les abrieron las puertas y pudieron salir a la calle, donde se dieron abrazos.
En la plaza, los chicos que había ido a apoyar a la banda eran arriados por la seguridad que organizó el banderazo, entre los que había varios sobrevivientes, mientras que a los familiares se les iba la tarde, aunque sentían que se les iba la vida.

Foto: Alberto Direnzo

Haroldo

Había quedado sin subir al blog, es de las de antes:

La vida del escritor Haroldo Conti, desaparecido por la dictadura militar en mayo de 1976, fue documentada con pinceladas de ficción en la película Homo viator (hombre viajero), que –aunque ya fue estrenada-, será presentada mañana en La Plata por su director: Miguel Mato.
Recién llegado de España, donde la película participó de varios festivales y se trajo el premio al mejor documental de la sección Tiempo de Historia, del Festival de Valladolid, Mato conversó con Diagonales sobre Homo Viator, su trabajo cinematográfico y el escritor Conti, autor de libros inolvidables como La balada del álamo Carolina, Sudeste y Mascaró, el cazador Americano, además de maestro rural, actor, director teatral aficionado, seminarista, empresario de transportes, piloto civil, profesor de filosofía y de –como lo indica el nombre del filme-, de latín.
La película cuenta con el protagónico de Dario Grandinetti, en su papel de Conti, y su final fue filmado en la zona de Río Santiago con la participación de la goleta Gringo, el segundo velero más antiguo del mundo que aún navega.

-Llama la atención el gran parecido físico de Grandinetti con Conti.
-La familia se quedó pasmada cuando lo vio. Pero no sólo ellos, también algunos amigos. De todas maneras, me negué a caracterizarlo. Construimos el Conti que nos salió y sin embargo la hija me decía: mirá, hasta agarra el cigarro igual que mi viejo.
-¿Cómo surgió la idea de utilizar la ficción en el documental?
-Intenté usar la ficción para llegar al documental.
-Pero la película tiene un final feliz…
-Es una mirada… yo estaba medio enojado con la idea de la muerte como un acto heroico, pero creo que el secuestro y la desaparición de Conti están claros en la primera caminata de la película, que es igual a la caminata que Conti tuvo con su mujer la noche en que lo secuestraron, después de ver El Padrino en el cine. En el final de la película, en cambio, esa caminata interrumpida por los secuestradores en la vida real sigue en la ficción y Conti se va a la mierda, se caga en la muerte.
-¿Una caminata onírica?
-Absolutamente.
-¿Por qué eligió contar la vida de Conti?
-Creo que me revelo contra lo que creo es una injusticia que se cometió con Conti, que es un escritor olvidado. Es absurdo, pero yo presenté la película en la última Feria del Libro, cuando Conti tendría que estar cumpliendo los 84 años y estar presentando él mismo un libro. Por eso creo que tenemos que vincular el pasado y el presente, para recomponer los vasos comunicantes entre las generaciones porque, como dice Rogelio García Lupo, es más difícil subir una escalera a la que le faltan peldaños, que una que está completa. La dictadura triunfó en eso y en la instalación de un discurso. Creo que está prohibido olvidar. Hacer desaparecer a un sector de la población es suficiente para atrasar las rebeldías por 20 ó 30 años.
-¿Cómo estamos hoy que ya pasaron 30 años?
-Hay una gran cantidad de contradicciones en Argentina y en América Latina, pero empieza a haber un movimiento interesante contra el neoliberalismo, que entró de la mano del terrorismo de estado en países dominados. Los hijos directos de la dictadura quedaron marcados por el individualismo exacerbado y es muy difícil encontrar gente de más de 30 años comprometidos, se nota hasta en lo afectivo. No los condeno, porque son las víctimas: qué cagada lo que les tocó vivir. Nosotros como generación elegimos nuestro destino. Además, el mundo te decía que era posible. Yo pensaba que todos queríamos la revolución. Ahora puedo hacer autocrítica, pero no me arrepiento de nada y todavía quiero cambiar el mundo.

Emotivo adiós a Juan Andrés Maldonado

Los restos de Juan Andrés Maldonado, asesinado de un tiro el domingo a la madrugada en la puerta de la disco Alcatraz, en Berisso, fueron inhumados en el cementerio público local después de haber recorrido las calles de la ciudad, precedido por una bandera que exigía "Justicia para Juan".
A las 11 de ayer, Mercedes, la mamá, y los 8 hermanos de la víctima, salieron de la casa velatoria después de bajar las escaleras que los sacó directamente de la sala D, en la plata alta, a la calle.
En la vereda, los familiares advirtieron la presencia de una decena de cámaras, apostadas en U para tomar la salida del coche fúnebre. Uno de los camarógrafos caminó hacia la mujer, pero el hijo mayor levantó el brazo derecho lo más alto que pudo, con la palma hacia delante, y el hombre se detuvo, dio la vuelta y volvió a su puesto.
Un vecino que pasaba por la vereda de enfrente imaginaba que tanto movimiento debía ser por esa noticia que vio por la tele: "¿Esto es por el chico asesinado en la disco?", preguntó. Tres vecinas que acababan de salir del autoservicio Olivares conversaban animadas en la vereda. En el techo de la casa pegada a la sala velatoria, un hombre joven tiraba un cable para conectar una antena de TV.
La madre lloraba en la entrada de la sala secundada por las voces de los cronistas de la radio y la televisión: “Andrés Maldonado, asesinado el domingo”… “los restos de Juan Maldonado serán inhumados en el cementerio local”… “la víctima fue velada en la casa de sepelios Flamini, ubicada en la intersección de las calles 11 y 163”…. “Juan Andrés recibió un disparo en el pecho que le ocasionó la muerte”… “hasta esta mañana no había detenidos por este crimen, en el que está implicado parte de la barra brava de Estudiantes”, decían.
A las 11.09 comenzó a levantarse la cortina metálica. Y a las 11.10 los vecinos comenzaron a despedir a la víctima con su primer aplauso del día. Luego, el coche fúnebre se hizo cabeza de una caravana de familiares, amigos y vecinos que irían hasta el cementerio, algunos en sus autos particulares, otros en bicicleta, en moto o subidos a un colectivo de transporte de escolares dispuesto para trasladarlos.
Algunos pocos vecinos atendían en el cementerio local los arreglos florales en las sepulturas de sus seres queridos. La señora que le ponía flores a su abuela Tatiana, fallecida en 1975, advirtió la presencia de los vecinos del barrio Chino, del barrio Solidaridad, y se detuvo en sus labores para ver a la gente llegar al lugar.
“¡Ay, mi hijito! ¡Mataron a mi hijito, a mi hijito adorado! ¡Me lo mataron! ¡No lo tengo a mi hijo, no lo tengo más a mi hijito!”, lloraba Mercedes, sostenida por sus hijos, mientras que otros familiares y amigos de Juan Andrés cargaban el cajón con sus restos.
Algunos brazos se estiraron para tocar la madera por última vez, antes de que fuera enviado adentro del nicho. Y a las 11.38 se escuchó el golpe seco de la tapa que se cerraba. Hubo otro aplauso, cerrado, y de fondo quedaron los llantos de la familia y los amigos, mientras el viento hamacaba a las ramas más altas de los árboles, que sonaban.
En el nicho, quedó una placa blanca con apenas una identificación, en papel, escrita a máquina: Juan Andrés Maldonado 13/12/1984 - 9/8/2009.

Recuadro:
Después del sepelio, los familiares y amigos de Juan Andrés Maldonado marcharon hasta la puerta del boliche Alcatraz, en Montevideo y 5, donde se produjo el crimen, y después de un aplauso fue cada uno a su casa. Había algunos policías apostados en el lugar y otros muchos en la comisaría Primera, preparados para responder a posibles incidentes que estuvieron lejos de producirse.

Dolor

“¡Ay! Mi hijito. ¿Qué te hicieron mi hijito? ¿Qué te pasó Juancito? ¡Ay, mi hijito!”. Mercedes llora sobre el cuerpo de su hijo, el menor de sus nueve hijos, el mimado, Juan Andrés, asesinado la madrugada del domingo de un tiro en el pecho en la puerta de un boliche de Berisso.
Mercedes llora después de una larga agonía, que se extendió desde que se enteró del asesinato, hasta ayer a la tarde, cuando pudo ver el cuerpo por primera vez. Entonces, repite ideas que le rondan por la cabeza desde el momento en que supo del disparo criminal. Y empieza a transitar un duelo que la llevará a una tristeza eterna: "Estamos desesperados porquenos sacaron un hijo maravilloso. Yo creo que para toda madre su hijo es un tesoro, pero éste hijo para mí era maravilloso".
En la sala D de la casa velatoria Flamini, en 11 y 163 de Berisso, Mercedes llora y se pregunta: "¿Qué va a ser de mi vida sin Juancito, cómo voy a seguir? Tengo otros hijos y unos nietos a los que adoro, pero dónde está mi hijito. No se qué voy a hacer sin mi hijito".
Mercedes llora y se hace carne la injusticia. Y entonces recuerda: "A las once de la noche del sábado él me avisó 'mamita me voy' y yo le dije tené cuidado porque pasan cosas malas y él me dijo 'dormí tranquila mami, que no pasa nada', me dijo".
“El asesino nos mató en vida. Nos mató a todos, a todos mis hijos y a mí también, porque Juancito era el bebé de la casa. Tenía 24 años pero era mi pequeño tesoro, era mi adoración y mi sostén. Yo jamás le levanté ni un dedo y me lo trajeron muerto”, dijo Mercedes.
Mercedes llora y recuerda la última noche que se despertó con frío y se levantó a ver cómo estaba su hijo menor, que ya estaba grande, cierto, pero nunca iba a dejar de ser su hijo menor. Ella se despertaba, se levantaba y si hacía falta le tiraba una frazada encima para que no tuviera frío.
"Por favor, dejen de matar a los jóvenes", pide. "¿Hasta cuándo?", se pregunta. "A mi hijo lo mataron por nada, por pasar por ahí", asegura Mercedes. Y aclara: "No hay consuelo, sólo pido justicia, porque a los asesinos no lo quisieron atrapar. Berisso tiene dos salidas a La Plata, pero no se las cerraron, los dejaron ir. Los asesinos se escaparon cuando la policía empezó a reprimir en el barrio". Mercedes llora: "Venía caminando, y no tenía nada que ver. Con tanta mala suerte que la bala le tocó a él".

El chico asesinado
La víctima se llamaba Juan Andrés Maldonado, tenía 24 años, era el menor de nueve hermanos y trabajaba como pintor. Había ido a bailar con su novia y regresaba a su casa con la chica y algunos amigos cuando le pegaron un tiro en el pecho. El crimen ocurrió a las 6.20 del domingo en la esquina de Montevideo y 6, frente a la disco Alcatraz.
Juan Andrés nació en 1984 en Berisso y pasó sus dos primeros años junto a su mamá y sus hermanos en la casa de su abuela, en 162 entre 21 y 22.
Cuando se construyó el Barrio Solidaridad, o el Barrio Chino, como lo llaman los propios vecinos, Mercedes y sus hijos se fueron a la casita en la que Juan Andrés vivió hasta su asesinato, la número 42 de la manzana 3.
Ahí se crió el pibe que mataron el domingo en la puerta de un boliche, sólo por ser joven, por haber ido a bailar, por pasar por ahí, como dice su hermana Zulma y refuerza Sandra. Y recuerdan que no sólo fue mimado por su mamá, sino por todos, porque la mujer tuvo que salir a trabajar en un restaurante cuando Juan Andrés tenía apenas dos meses y ella lo dejaba en sus brazos, a su cuidado.
Juan Andrés creció en el Barrio Chino, se hizo hincha de Boca y siempre iba a ver a Villa San Carlos. Le gustaba el fútbol. Le gustaba mirarlo y le gustaba jugarlo, por eso los pibes lo conocen, jugaban por ahí en donde hubiera un lugar. Antes era en los terrenos atrás de su casa, dónde ahora se levantan las casas del Plan Federal.
Fue a la Escuela Nº 1 y a la secundaria la hizo en la Escuela Media Nº 2. “Era buen alumno, un chico muy inteligente. Y desde chiquito que le gustaba leer. Si le dabas cien libros, el se leía cien libros”, lo describe Sandra. “Era loco por la lectura y le gustaba la historia. Miraba el History Channel y el Discovery”, agrega.
Cuando terminó la escuela quedó debiendo una o dos materias y aunque trabajaba, quería rendirlas para poder seguir una carrera, pensaba que podría ser profesor de historia.
Si salía, volvía temprano. Y nunca faltaba a una reunión familiar, fuera un cumpleaños de alguno de sus hermanos o de sus 15 sobrinos. Para Sandra, su hermano “era un chico muy respetuoso, muy compañero de la mamá”.

Foto: Alberto Direnzo

El crimen de Alcatraz

Un joven de 24 años fue asesinado ayer a la madrugada en Berisso por un patovica en la puerta de un boliche, lo que desató una pueblada que la policía reprimió con gases, palazos y balas de goma. La víctima se llamaba Juan Andrés Maldonado, tenía 24 años, era el menor de nueve hermanos y trabajaba como pintor. Había ido a bailar con su novia y regresaba a su casa con la chica y algunos amigos cuando le pegaron un tiro en el pecho. El crimen ocurrió a las 6.20 en la esquina de Montevideo y 6, frente a la disco Alcatraz. No hay detenidos, pero sí sospechosos.
El homicidio fue el final de una noche violenta en la puerta del boliche, en el que funcionaban dos salones, en uno se festejaba un cumpleaños y en otro había un recital de una banda de rock. Los vecinos, además, habían advertido a la policía que los que debían custodiar la seguridad del lugar estaban armados.
Rodrigo volvía a su casa en el barrio Chino como uno más en el mismo grupo en el que iba Juan Andrés. Acababan de salir de Asia, el boliche de Montevideo y cinco, donde habían ido a bailar.
Cuando llegaron a la esquina se encontraron con un amigo golpeado y otro que trataba de explicarles lo que había pasado. Los chicos habían intentado entrar a la fiesta, pero los patovicas los habían golpeado y amenazado con un arma de fuego, relataron.
–¿Qué pasó?
–Veníamos con todos los pibes y cuando llegamos a la esquina vimos una pelea.
–¿Qué hicieron ustedes?
–Fuimos a ver qué onda y tiraron el tiro por cualquier lado.
–¿Quién disparó?
–Uno de los patovicas.
–¿Qué hizo el patovica después?
–Se fue con otros tres. Se subieron en un Peugeot y desaparecieron.

Juan Andrés recibió al menos un disparo en el pecho, a la altura del corazón, y cayó a los brazos de Mariela, la chica de 18 años con la que salía desde hacía unos meses.

antecedentes. Javier Fernández, vecino de Alcatraz aseguró a Diagonales que lo ocurrido pudo y debió haber sido evitado. A pocos metros del lugar en dónde se produjo el asesinato, afirmó que la noche del viernes, madrugada del sábado, los patovicas del boliche intervinieron en una pelea entre dos chicos que se producía en la vereda: además de ser golpeados, un empleado de la seguridad sacó un arma y la apoyó en la cabeza de uno de los pibes, llamado Lucas. El vecino fue hasta un patrullero que estaba estacionado a pocos metros y les advirtió el hecho a los policías, quienes, según dijo, no le tomaron la denuncia. Cuando volvió a la puerta de Alcatraz, uno de los dueños lo increpó: “No te metas, vos sabés que a mi me conocen. Además, no pasó nada”.
C. fue a Alcatraz el domingo a la madrugada a ver el recital de Se va el camello. Esperaba con tres amigas en la puerta cuando vio a un pibe que quería entrar en una fiesta que había en el mismo lugar pero en otro piso. El chico no estaba en la lista de invitados y quería hablar con alguien que estaba dentro del local para que lo agregaran. Uno de los patovicas lo sacó a trompadas.
Aquello no iba a ser todo. Al minuto siguente vio cómo le pegaban a otro pibe, que parecía esperar para el recital. “Le pegaron una piña, lo tiraron al piso y le empezaron a pegar patadas”, contó. Y agregó: “una chica con un bebé en brazos y un chico que estaban en la parada del colectivo de enfrente fueron a levantarlo y se la agarraron con ellos, casi le pegan a la chica”.
El recital transcurrió con normalidad, pero los dueños del lugar no habían avisado a la banda que había otra sala con otra música, que se colaba entre tema y tema. “¿Qué es eso que se escucha? ¿Porqué no la cortan con la electrónica?”, preguntó al tercer o cuarto tema el cantante del Camello. No pasó nada. El concierto terminó a las 5 y para las 6 el público ya había dejado el lugar. Los músicos esperaban que un flete los pasara a buscar cuando escucharon los tiros. Luego vieron a los vecinos llegar al lugar a buscar al asesino.

pueblada. Desde que se produjo el crimen y hasta las 12 del mediodía la zona fue un hervidero. “No teníamos consuelo y rompíamos todo”, dijo uno de los jóvenes a Diagonales. “¿Qué esperaban qué hiciéramos?”, preguntó otro.
“Era un chico muy educado, que trabajaba. ¿por qué salió toda la gente a la calle? Porque estaba indignada. Si vos decís que había hecho algo, aunque tampoco hay derecho, pero nada. No hizo nada y lo mataron. ¿Qué tenés que hacer cuando te pasa algo así?”, advirtió Zulma, una de las hermanas de Juan Andrés.
A las 7 toda la policía de la zona estaba en la esquina de Alcatraz. Y poco después llegaron refuerzos. A las 9 el grupo de Infantería hizo algunos disparos intimidatorios. Y a las 11 entró al barrio Chino a palazos para descargar un arsenal de balas de gomas y gases lacrimógenos. Los vecinos filmaron todo lo ocurrido con sus teléfonos celulares.

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Dolor de madre
"Mi hijito está ahora en una morgue sin tener nada que ver. ¿Dónde está el asesino?", preguntó Mercedes Maldonado, la madre de Juan Andrés, en su casa del Barrio Chino, donde vivía con el chico, el menor de sus nueve hijos.
"El comisario nos dijo que se iba a hacer justicia porque habían encontrado las vainas servidas y están los testigos, pero a mi hijito nadie me lo devuelve", agregó.

A cualquiera
"Hoy le pasó a mi hermano, pero le podría haber pasado a cualquiera", se lamentó Sandra, hermana de Juan Andrés.

Se va el camello dice...
Los integrantes de la banda de rock platense Se va el camello describieron a la seguridad de Alcatraz como de una "ignorancia desesperante" y la responsabilizaron del crimen de Juan Andrés Maldonado.

Barras bravas
La seguridad de Alcatraz estaría a cargo de Carlos Fabián Giannotta, ex cabo de la Bonaerense, exonerado. Está vinculado a la barra de Estudiantes y aparece mencionado en el triple crimen de los policías platenses.

La obra de Cajade

Dicen que apenas se enteró de la muerte del padre Carlos Cajade el mismísimo demonio pensó: “Nos sacamos un problema de encima”. Y de inmediato puso a los suyos a trabajar para apropiarse del Hogar de la Madre Tres Veces Admirable, que el cura fundó en 1984 para atender las cada vez más urgente situación de los chicos empujados a vivir en la calle. El diablo hurgó en cuestiones estatutarias y leguleyas para que todo pasara a sus manos, pero no pudo ser: voluntarios, familiares, amigos y los propios pibes que habían sido criados en el Hogar pusieron la obra sobre sus espaldas y hace cuatro años que trabajan sin su líder para sostener el emprendimiento.
Hoy, la obra del Padre Cajade sigue adelante como siempre: tiene seis casas en la que viven 60 chicos, otras tres casas de día en las que se atienden las necesidades básicas de otros 150 pibes -aunque depende del momento- y una casa para bebés en la que se cuida a 60 recién nacidos; además de una granja, una panificadora y una imprenta con las que enseñan oficios a los chicos más grades y se imprime la revista La Pulseada.
"Necesitamos enriquecer lo que tenemos, porque ya colmamos nuestra capacidad humana", advierte a Diagonales Miguel Cabrera, un joven criado por Cajade que está a cargo de la imprenta Grafitos y es, además, educador conviviente. Con Caty, su mujer, cría a siete chicos, dos del matrimonio. Como ellos, están José y Graciela; Lidia y Darío; Néstor; El Chino y Olga, algunos con más de diez chicos bajo su protección.
Entre los amigos, familiares y voluntarios que continuaron la herencia de Cajade están Isabel, a la que le dicen "La Mamaza" porque está a cargo del La Casa de los Bebés (4 y 601); Romina, que se hace cargo de La Casa de los Niños Madre del Pueblo (6 bis y 602); y Claudia, que cuida a los niños de Los Hornos en La Casa Chispita (151 y 70). Hugo maneja la camioneta y José Cajade, hermano mayor de Carlos, se hizo cargo de la presidencia de la obra. Les sigue una larga lista de contribuyentes que ayudan a que el Hogar continúe y tenga expectativas de crecer.

educadores. Olga Madrazzo llegó al hogar en 1995, después de conocer a Cajade en Tucumán, donde trabajaba con chicos en situación de calle y estudiaba psicología social. Su idea era viajar a La Plata para aprender cómo se trabajaba y volver a replicar la experiencia. No pudo ser. Sin embargo, la obra la adoptó a ella. Y comenzó vivir en el Hogar y trabajar como educadora. "Al principio me costó estudiar, porque tenía que cuidar de muchos chicos, pero por suerte pude terminar", explica.
"Acá aprendí que la idea es que los chicos puedan quedarse con sus familias, por eso trabajamos en las casas de día para prevenir la desintegración familiar. Tanto en La Casa de los Bebés, como en Madre Pueblo o Chispita los chicos y sus padres tienen un lugar dónde les dan un desayuno, un almuerzo o una merienda, al mismo tiempo que cuentan contención psicológica y educativa", dice.
En el comedor comunitario Todo Por los Chicos (7 bis y 630), del barrio que Cajade ayudó a armar y que fue construido por los vecinos, las mujeres hacen la comida que después se llevan a su casa, a su propia mesa, donde los hijos comen con sus padres, con aquella idea de fortalecer los lazos familiares.
Si la familia se rompió, los chicos son recibidos entonces en alguna de las seis casas del Hogar. "Hace poco nos mandaron un chico de 15 años que no podíamos tener porque era muy grande, pero se quedó igual. Primero era por unos días y después se acomodó en la casa de un educador que tienen hijos adolescentes. En general recibimos a chicos más chiquitos, los adolescentes son más rebeldes. Igual, en todos los casos, lo primordial es que los pibes se integren a alguna de las casas", cuenta Cabrera, quien fue criado por Cajade.
"Tenía cinco o seis años y el Hogar recién se iniciaba. Llegué como un pibe que por esas cosas de la vida se había quedado sin familia", recuerda. Había tenido una mamá, un papá y dos hermanos, pero la falta de trabajo desintegró a su familia: "Yo caí a vivir con el cura", dice.
Cabrera hizo la primaria en la Escuela 9 y a los 14 años empezó a trabajar formalmente en la granja del Hogar. Se fue a los 17 para construir su vida junto a Caty, que esperaba su primer hijo. "Trabajé en una casa de repuestos de autos, en el centro, pero volví cuando salió el proyecto de la imprenta. Yo no sabía nada del oficio, pero me entusiasman las máquinas, así que hice una capacitación y empecé a trabajar acá. Y hace seis años volví como educador". Cajade murió hace casi cuatro, el 22 de octubre de 2005.

Tarea. Entregados a mantener la obra viva, organizados en un colectivo horizontal y participativo que intenta compensar la ausencia del sacerdote y las crisis propias y las impuestas por la situación económica, política y alguna pelea ideológica, los educadores lamentaron que algunos hogares nacidos de otras iniciativas hubieran cerrado en los últimos meses por falta de apoyo estatal. "Aunque suene feo, hay que decir que no se está invirtiendo en la niñez", afirma Cabrera.
Los educadores del Hogar de la Madre Tres Veces Admirable, el Hogar del padre Cajade, saben que no hay otra alternativa que dar al máximo: “A los niños no sólo hay que darles comida, ropa y un lugar dónde dormir; hay que darles lo mejor", coinciden. Para lograrlo, crearon su propia gran familia, en la que la tarea educativa no termina cuando los chicos cumplen 18 años: "Nadie pone a sus hijos en la puerta con una valija y les dice 'hasta aquí llegamos'. Nosotros los acompañamos toda la vida, a veces como padres y a veces como hermanos, porque hay muchos chicos que se criaron acá y tienen nuestra misma edad, o son apenas unos años más chicos, pero nunca los abandonamos".
Lo que Cajade legó sigue igual. Ahí está su decálogo, para ser un espejo que ayude a crear un país como gran hogar, un país como gran familia, con trabajo y trabajadores. Solidario y con justicia, que tenga que ver con el pan y no con las balas. Con dirigentes que sean padres, hermanos y amigos. Un país con remedios y guardapolvos, con un Dios verdadero y no con su caricatura. Qué así sea.

El religioso y el político
El padre Carlos Cajade fue sacerdote durante 26 años en la arquidiócesis de la Plata. Ingresó al semeniario al terminar el servicio militar. Pasó por diferentes templos y su último destino fue como párroco en la iglesia de la Santa Cruz, en el Barrio Aeropuerto.
Pero los cargos religiosos no fueron los únicos de su vida. Fue secretario de Derechos Humanos en la Central de los Trabajadores Argentinos (CTA) de la provincia de Buenos Aires, donde trabajó junto a varios amigos.
Carlitos también cofundó el Movimiento Nacional Chicos del Pueblo e integró la Comisión Provincial por la Memoria.

Solidaridad

Tiziana tiene 3 meses y Amanda un año y medio. Sheila tres, Camila cuatro, Milagros ocho y Daiana nueve. Las nenas son hijas de Héctor y Mariela, una pareja que salió en marzo desde Mar del Plata y deambuló por el gran Buenos Aires hasta que terminó en La Plata, en busca de un lugar en el que echar raíz. Viven en una casilla sin baño, cocina ni mesa, se alumbran con velas y duermen juntos en un colchón de dos plazas.
Héctor y Mariela tienen 25 años. Vivían en Mar del Plata en una casilla del fondo de la casa de la mamá de él, pero hubo un problema que prefieren no contar y se quedaron en la calle. Después de unos días a la intemperie, decidieron ir a la casa de un familiar en Florencio Varela, donde pasaron un par de semanas. "Muchos niños", les dijeron. A Héctor se le ocurrió entonces ir a pedir ayuda "en la municipalidad que está frente a la Plaza Moreno", ya que es en La Plata donde nació.
"Pensé que me iban a ayudar, pero sólo me dieron un módulo", explicó. La casilla es de 3 x 3, tiene paredes de madera, piso de cemento y techo de chapa. “Estamos durmiendo en el piso con una humedad terrible, cuando nos despertamos levantamos el colchón y está todo mojado”, describió. Y agregó: “no tenemos baño, las nenas tienen que hacer pis afuera y además estamos a vela porque no tenemos luz”.
Necesitan ayuda urgente para acomodar su casita, que fue emplazada en un terreno fiscal del barrio Malvinas, en 34 y 153, y Héctor quiere un trabajo. “Cualquier cosa”, dice.
Ahora, él hace changas, cirujea o trabaja en un lavadero y ella sale a vender sahumerios a la calle. Están anotados desde abril, pero no tienen asistencia social. "Me ofrecieron la alternativa de que mi mujer y mis hijas vayan a un hogar, pero yo prefiero que estén conmigo", dice él. Les vendría bien material para que pudieran construir un baño aunque sea precario, tal vez una mesa, camas y cables, porque lo que ganan es para comida. Hay una mujer que se ofreció a ayudarlos: se llama Eva y su teléfono es 15-6170546.

Foto: Eva Cabrera

Influencias

Es de hace un par de semanas:

En julio de 1979 Sergio Pujol y Eduardo D’Argenio consiguieron un espacio en la radio para hacer un programa de música en el que dar a conocer a los artistas que iban descubriendo. Cada sábado, cargaban en sus valijitas una selección de discos y se presentaban en el estudio de Radio Universidad (AM 1390) para hacer Influencias, un espacio que mantuvieron en el tiempo, que hoy cumple 30 años y lo festeja de 19 a 20 con la difusión de una conversación inédita sobre jazz y literatura entre Julio Cortázar y Leandro "Gato" Barbieri, grabada en un departamento porteño en 1973.
Hace 30 años Pujol y D’Argenio empezaban a hacer sus primeros "pininos" en el periodismo radiofónico con pequeñas participaciones en el mediodía de Radio Universidad, pero ellos batallaban para tener su propio espacio, que ganaron gracias al librero y poeta Mario Porro, que les cedió un tiempo en la programación de los sábados. Influencias, entonces, era un programa de radio que duraba una hora y media en la que los dos conductores se proponían "crear espacios nuevos para pasar aquella música que no se pasaba en la radio", recordó Pujol.
Nacidos en la tradición contracultural de la radio, que tenía en su programación a Sergio Martínez, con el Indio Solari como columnista, o programas como Concierto de música pop, de Roberto Parreño y Panorama del Cine, de Carlos Vallina, que también continúa aún hoy. Pujol contó que "eran tiempos difíciles, complicados, con un interventor fascista, pero nosotros éramos jóvenes un tanto imprudentes y la radio era chiquita, la escuchaba poca gente".
Así fue que un día de 1979 se encontraron con una lista de artistas prohibidos, que no se podían difundir, pero ellos decidieron pasar igual. Y sonó Mercedes Sosa pese a todo. Y fueron entrevistados Eduardo Rovira, Astor Piazzola, Rodolfo Mederos, Luis Alberto Spinetta, Charly García o la propia Mercedes, algunos en el estudio, otros con grabadores portátiles en el Astros de La Plata. Y durante la prohibición de pasar música en inglés, en plena guerra de Malvinas, Influencias dejaba escuchar a los Beatles en sus versiones instrumentales.
Pujol y D’Argenio tenían ideas muy claras, pero carecían de experiencia política, lo suyo pasaba por lo que aún no se daba en llamar como "la cultura rock" y estaba "más cerca de Expreso Imaginario que de la cultura política: Eran años de resistencia y de disenso contra la cultura y el proyecto hegemónico", afirmó Pujol, que alimentaba su pasión por la música sin dejar de cursar el profesorado de Historia en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP).
Influencias siguió de cerca la fusión del rock con el jazz y el folclore, mostró a Piazzolla y a la Mercedes Sosa que invitaba a Charly, a León Gieco. "Teníamos la idea del rock como algo abierto y evolutivo, que podía acercarse a los otros géneros", recordó el conductor.
Mientras que Pujol tenía preferencia por el jazz, D’Argenio era más del palo de rock. "El programa sobrevivió porque lo hacen dos amigos que se encuentran en la radio a conversar y mostrarse cosas que han descubierto. Cada sábado abro mi discoteca a quien quiera conocerla, abro un lugar favorito en mi vida, un lugar que me permite ser un poco más feliz", aseguró.
El programa nació para continuar una experiencia adolescente, de juntarse a escuchar discos en silencio, frente al equipo, sin que importara acaso que tuviera apenas un sonido precario, pero con el afán de conocer y disfrutar de músicos de calidad. Así es que sonaron y suenan Piazzolla con Gardel o Magaldi, Chick Corea, Miles Davis, Fito Páez o Dino Saluzzi, en recorridos supuestamente insólitos, que niegan la rotulación que se da en la música.
"Es raro –advirtió Pujol- pero hay quienes creen que no podemos disfrutar de músicos que vienen de tradiciones diferentes. En Buenos Aires hay una radio de rock nacional, otra de electrónica y una de tango… me aburren. Así como podemos disfrutar de un asado y unas pastas, podemos disfrutar de diferentes géneros musicales. Yo disfruto de los artistas que lograron un trasvasamiento y mezclaron los géneros, pero cuando empezamos con el programa no era así. En el caso de Influencias, siempre preferimos cosas que tuvieran calidad, que hubieran sido hechas con un criterio artístico sin importarnos los géneros. Además, si tengo que elegir, prefiero mostrar lo que no circula por los canales más comerciales".
Hace 30 años, cuando nació el programa, Pujol y D’Argenio debían esforzarse por conseguir discos que no habían sido editados en Argentina o que tenían particularidades en ediciones europeas o norteamericanas. Ahora, todo está en internet: "Es el Aleph de Borges", definió Pujol. Pero advirtió: "para sacarle provecho hay que tener una cierta educación artística a la que queremos contribuir desde Influencias".
Pujol piensa que Spinetta tiene razón cuando dijo: "La música abre la cuca", expresión que consideró "clave". Y explicó que "uno puede abrir la cabeza con una discusión de política internacional o con una reflexión sobre música. Hay gente que cree que no hay nada para decir y que la música ya es un lenguaje en sí mismo, pero yo creo que cuanto más hablás, más se te abre la cuca".

Franco, de limpiavidrios a guía ciudadano

Franco tiene trabajo. Los que llegan en auto al centro comercial de calle 12 podrán verlo por la tarde, vestido con su campera verde y con una mochila a la espalda, repartiendo volantes naranjas con las explicaciones para pagar el estacionamiento medido. Algunos podrán reconocerlo como uno de los chicos que limpiaba los parabrisas en la esquina de la Municipalidad.
Tiene 16 y aunque vive con su mamá en el Barrio Aeropuerto, creció en la calle. Hace tres años empezó a limpiar vidrios, con algún amigo, desde la mañana y hasta la noche, para llevar plata a su casa. Paró durante algún tiempo en la esquina de 12 y 50 junto a muchos otros chicos, hasta que fue rescatado por el programa de inserción laboral creado por la ONG "La Roca Eterna" con la idea de convertirlo en un guía ciudadano.
"Estamos gratamente sorprendidos por el entusiasmo que tienen estos jóvenes con la sociedad que ahora requiere un servicio de ellos", dijo el intendente Pablo Bruera a los pocos días de lanzar el programa municipal. Y agregó: "Como estos chicos están acostumbrados a estar en la calle, hemos decidido que continúen en su ámbito".

REWIND. El feriado del 2 de abril del año pasado Franco estaba en el semáforo de 10 y 51 con Daniel, de 19 años. Entonces, contó que tenía 15 y que iba a la Media 27. Era feriado, pero no podía importarle mucho.
–¿Por qué vienen?
–Y… otra cosa no hay para hacer –dijo el más grande.
–Antes de robar, venimos a laburar –completó él.
–¿Van al colegio?
–Sí. Vamos –dijo uno.
–Y después venimos acá –completó el otro.
–¿Juntan para ustedes o para sus familias?
–Las dos cosas –dijo uno.
–Yo junto para mí y para mi familia –completó el otro.
–¿A qué hora vienen?
–Estamos desde las 12 hasta las ocho y media de la noche.
–Sí. Desde que salimos de la escuela, hasta la noche.
Aquel día, antes de volver a su casa en el barrio Aeropuerto, ofrecieron sus monedas a la panadería, que aprovechó para hacerse de un poco de cambio. Dijeron que estaban contentos pero algo aburridos. Y confiaron que sólo la Policía los molestaba a veces.

PRESENTE. La idea de “La Roca Eterna” es convertir a Franco en un guía integral de la ciudad, que entregue hoy los volantes que indican cómo pagar el estacionamiento medido y mañana ayude a los vecinos con los recorridos de los micros o los circuitos turísticos. Quienes llegan al centro comercial de calle 12 podrán verlo con alguno de sus amigos, ex compañero de semáforo, como Lucas Iván, que también tiene 16 y estuvo un año en el semáforo de 12 y 50.
–¡Ey! ¿Ya no limpiás vidrios?
–No –dijo Franco, con una mueca parecida a una sonrisa, después de saludar: "Hola señora", "Hola señor" a los cronistas de Diagonales.
–¿Estás contento con tu nuevo trabajo?
–Sí, pero todavía nos tienta ir a limpiar vidrios.
–Pero por lo menos siguen en la calle ¿No es mejor lo que están haciendo ahora?
–Sí. Ya estábamos cansados de limpiar vidrios.
–Además, siguen ganando plata.
–La necesito. Toda la plata que gano acá se la doy a mi viejita.
–¿Tu mamá trabaja?
–Ya trabajó bastante, ahora la tengo que ayudar yo.
–¿Tenés hermanos?
–Uno
–¿Cuántos años tiene?
–19
–¿Y él, qué hace?
–Está preso. Si Dios quiere sale antes de estas fiestas.
–¿Qué horario estás haciendo?
–Venimos a las dos y media y nos vamos a las 18, pero tenemos 30 minutos de descanso ¿no?
–Si –responde Lucas.
–Entonces, pueden ir a la escuela.
–Sí
–¿Están yendo?
–No.
–¿Qué pasó?
–Dejé en séptimo, pero ahora voy a volver. Vamos a empezar a estudiar otra vez. Me dijeron que en agosto.
–¿Y vos?
–Yo también voy a volver a la escuela –dijo Lucas.
–¡Qué bueno! Ahora trabajan y van a ir a la escuela. ¿Están más tranquilos?
–Sí. Además, ya no nos para la Policía.
Franco y Lucas Iván saludaron y dieron la vuelta, para acercarse a una señora que estacionaba su auto en 12 como no hubiera ocurrido antes del estacionamiento medido, entonces, la esperaron en la vereda y cuando bajó le entregaron un papel naranja en el que se explicaba cómo debía hacer para sacar crédito para el estacionamiento medido.

ey! ¿y vos porqué tenés un blog?

El disparador es una sección del diario Diagonales, de La Plata, en la que se discuten y presentan diferentes opiniones o experiencias sobre algún tema en particular, en este caso, los convocados respondieron a la pregunta: ¿porqué tenés un blog? Aquí, las respuestas:

"Mi blog soy yo"
Por Alvaro Liuzzi
Licenciado en Ciencias de la Comunicación egresado de la UNLP. Autor de Segundo Plano
No hay mucho misterio, un blog es una herramienta digital de publicación gratuita que le permite a cualquier persona subir contenido a la Web. Ahora bien, es importante entender que como toda herramienta la clave de su potencialidad reside en como la utilicemos y en comprender su dinámica.
Existen tantos blogs como individuos con necesidad de comunicar. Hay blogs de artesanos, de adictos al sexo, de escritores, empresarios, fotógrafos, actores, amas de casa, cocineros, y una lista enorme y tan diversa que crece a cada minuto.
Particularmente, mi experiencia con los blogs fue en principio como lector. Desde esta relación he tenido la posibilidad de ampliar perspectivas en cuanto a nuevas temáticas y sobre todo conocer distintos enfoques a las agendas tradicionales de los medios de comunicación.
El segundo paso era comenzar a escribir, cosa que hago desde hace más de dos años en mi blog personal (www.segundoplano.ar.gs). Experimentar, esa era la primer idea, transitar un nuevo medio y experimentar que podía ofrecerle el blog a un joven periodista.
Los resultados de alimentar semanalmente mi espacio en la Web, de poner mi nombre en cada nota y responder los comentarios me sorprendieron en muchas ocasiones, y aún hoy lo siguen haciendo. Algunos de los beneficios profesionales palpables que obtuve a través de mi blog:
• Contactos con profesionales experimentados: tuve la posibilidad de contactarme directamente y aprender de periodistas con experiencia en el ámbito digital gracias a las lecturas cruzadas que teníamos de nuestros blogs.
• Perfil profesional: pude crear un perfil profesional en la Web, y fuera de ella, sin necesidad de estar atado a un medio de comunicación. He podido publicar mis opiniones sobre diferentes temáticas sin mediación editorial, y sobre todo he podido experimentar nuevos lenguajes periodísticos como los “documentales multimedia”.
• Conferencias y ofertas laborales: gracias a la apertura y publicación de mis trabajos me han contactado para exposiciones en Universidades, y de tanto en tanto surgen ofertas laborales directamente relacionadas a los temas que escribo y me apasionan.
Por estas tres experiencias personales, y por varias más, siempre me detengo en un punto: podemos hablar horas y escribir páginas sobre el tema blog, pero no hay mejor experiencia que la propia.
Si sos estudiante de periodismo, periodista o simplemente necesitas comunicar algo de tu mundo cercano abrí un blog, sólo lleva 5 minutos. La dinámica se aprende en la práctica y tenés toda la vida para experimentar.

Peripecias, poesía y chistes malos
Sebastián Lalaurette
Periodista del diario La Nación en La Plata. Autor de There's a place
Llegué tarde a esto de Internet: me conecté por primera vez en 1999, gracias a un CD que acompañaba a un libro que mi viejo compró en una exposición de arquitectura. Por aquel entonces estaba de moda regalar discos con instaladores de conexiones dialup (telefónicas). El servicio era pésimo, casi sin soporte, y tardé meses en descubrir que también traía una casilla de email. Entonces empecé a participar en listas de correo sobre filosofía y literatura, el antecedente de las largas discusiones que hoy pueden darse en Facebook, foros o blogs. A través de una de esas listas también conocí a quien luego fue mi novia, o sea que lo de "red social" no es nuevo para mí, como comprenderán.
A la blogosfera, en cambio, llegué bastante temprano: soy uno de los primeros bloggers argentinos, aunque esa palabreja me produce urticaria (soy periodista del diario “La Nación”, editor de una revista literaria, escritor pese a que el término me queda un poco grande; decir “soy Blogger” me suena a "me dedico principalmente a webear"). Abrí la primera versión de "There's a place" allá por 2003. Había conocido la palabra "blog" poco antes, en un programa de formación en periodismo: algunos de mis compañeros se mostraban entusiasmados con esa cosa tan nueva y rara cuyo nombre sonaba como el estertor de alguien que se ahoga en arenas movedizas.
Lo eran. Movedizas, digo. Casi nadie sabía bien para qué podía servir eso de tener una página y actualizarla con frecuencia. Casi nadie sabía, tampoco, cómo ganar plata con eso; yo, por ejemplo, todavía no lo sé. Pero no importa.
Si la pregunta es por qué tengo un blog, hay que aclarar que tengo cinco. En "El método PIP" publico consideraciones sobre la profesión periodística, comento noticias, discuto el tratamiento de algún hecho por los medios; en "El Emporio del Espejo Deformante" hablo de literatura y expongo algunos cuentos y poemas de mi autoría; en "Tecleando espero" cuento cosas que me pasan o que se me ocurren. "There's a place" unifica a estos tres. Pero también están "BITFLOG", similar a una página Fotolog pero más abierto, y finalmente "Sangría Francesa", el costado online del taller literario que dicto los viernes.
Como se ve, los blogs no sólo me sirven para dar cuenta de mis peripecias y estados de ánimo, sino también para exponer mis trabajos literarios, entrar en contacto con otros periodistas y escritores, promocionar mi taller y bombardear Internet con chistes malos, que son mi especialidad. Es fácil y barato, y a lo largo de estos seis años, además, me ha permitido hacer algunos amigos. ¿Qué más se puede pedir?


Mis Imágenes
Por Ana Clara Bórmida
Estudiante de Ciencias de la Comunicación y autora del blog Imágenes surrealistas
Conocí al ídolo de mi adolescencia gracias a un blog en el que él solía escribir algunas de sus aventuras periodísticas. Desde ese momento supe que un pequeño espacio en la gran e interminable Web no es joda. Estudié fotografía y en un momento dado mi computadora se llenó de imágenes que sólo mostraba al maestro José Luis Mac Laughlin y a mis compañeros. Decidí entonces exponerlas al mundo, y la forma mas inmediata (y al alcance de mi mano) de hacerlo era creando un blog. Así fue como armé Imágenes Surrealistas, le puse ese nombre porque pienso que a veces la realidad es poco verosímil (es cierto que algunas escapan de los parámetros de lo normal). Hoy puedo decir que ese pequeño sitio es mi carta de presentación como fotógrafa, aunque a veces se me escapa la pluma y publico algunos relatos y versos de mi autoría. El vicio por la escritura también despuntó la publicación de textos muy interesantes, entonces el blog se convirtió en una suerte de cuaderno personal en el que incluyo todo aquello que me gusta leer, que me gusta escribir, y que me gusta fotografiar. Pero ante todo, es el espacio en el que están agrupadas algunas de mis imágenes. Algo así como el MySpace de los músicos, en donde ellos suben sus canciones como medio para mostrar su trabajo.
Pero también estudio periodismo, y las ganas de salir a buscar historias, hacer entrevistas, y escribir se mezclaron con las de Luciano, mi colega y amigo. Entonces juntos armamos La Rue de la Huchette, un blog en el que publicamos entrevistas y relatos, y que vamos a hacer crecer en la medida en que encontremos un poco de tiempo.
Gracias a estos sitios web, supe que a algunas personas les gusta lo que hago y como lo hago, y descubrí que es muy interesante tener un espacio propio para destilar inspiración y plasmar mi identidad. Y bueno, conocer ídolos. Algo muy sorprendente.
Cuando armé Imágenes Surrealistas me pregunté para qué me podría servir un blog. Digamos que en la era de la información, precisamente lo que sobra es eso, información. Un blog, pensé, sería más de lo mismo. Sin embargo, es inevitable separar a la paja de trigo: no todo es tan inservible. La web parece inmensa, pero el mundo es un pañuelo, así que Internet no podía ser menos. Por ende un blog, así de pequeño como parece, puede ser grande e importante. Como los hombres y las mujeres: simplemente existen, a veces hacen cosas buenas e interesantes, pero también pueden hacer cosas malas e insignificantes.
Entonces, si quieren mirar Imágenes Surrealistas, solo deben remitirse a www.quemundohostil.blogspot.com. Si quieren caminar por la Rue de la Huchette, vayan a www.ruedehuchette.blogspot.com. Que disfruten su estadía.


Una herramienta digna de explorar
Juan Pablo Mansilla
Periodista de Perfil.com. Autor de Blog de Contenidos.
El 25 de noviembre mi blog cumplirá cuatro años. Y si bien puede sonar raro, no tengo una mirada sólida y contundente que allane el camino a esas personas que se preguntan para qué tener un blog. Es decir, no tengo eso que llaman "una opinión formada". De manera que, en estas líneas, lo mío puede sonar algo remanido cuando intente explicar por qué tengo uno. Primero me movilizó la curiosidad. Y más tarde la obsesión. Incluso puedo decir que hoy día no concibo mi rutina sin el blog: puedo estar todo el día pensando un post, su foto, su contenido y si hace falta también su audio. A lo largo de estos años adopté, además, un sistema de publicación que tiene que ver con no atosigar. ¿Qué decís cuándo no tenés nada para decir?
Digamos, entonces, que la verborragia, las ganas de molestar, el ida y vuelta y pensar que, a través de este canal, logré conseguir un empleo fijo y dos laburos free lance son disparadores de posteos e incentivos necesarios para continuar con esta tarea. A nivel repercusión soy de los que creen que los blogs son grandes generados de microclimas. No obstante, prefiero alejarme de la mirada inmaculada que se queja de porque no instalan temas, no persiguen datos y carecen de rigurosidad. Prefiero pensar en los blogs como esos sitios que, de manera incipiente, están abriendo el debate político o sobre nuestra profesión. ¿Alguien leyó alguna vez blogs como ArtePolítica o La Barbarie?
Hace poco alguien me decía que se trata de "periodismo independiente". Y es curioso porque, aunque se insista, los periodistas somos "dependientes". En ese contexto sería bueno pensarlos como canales de libertad y como herramientas únicas dignas de explorar. Ni más ni menos que eso.

¿Qué es un blog?
Un blog, o en español también una bitácora, es un sitio web periódicamente actualizado que recopila cronológicamente textos o artículos de uno o varios autores, apareciendo primero el más reciente, donde el autor conserva siempre la libertad de dejar publicado lo que crea pertinente. El nombre bitácora está basado en los cuadernos de bitácora. Cuadernos de viaje que se utilizaban en los barcos para relatar el desarrollo del viaje y que se guardaban en la bitácora. Aunque el nombre se ha popularizado en los últimos años a raíz de su utilización en diferentes ámbitos, el cuaderno de trabajo o bitácora ha sido utilizado desde siempre.
Este término inglés blog o weblog proviene de las palabras web y log ('log' en inglés = diario). El término bitácora, en referencia a los antiguos cuadernos de bitácora de los barcos, se utiliza preferentemente cuando el autor escribe sobre su vida propia como si fuese un diario, pero publicado en la web (en línea).
Definición tomada de Wikipedia, la enciclopedia libre de internet

Hasta aquí: cultura

¡último día en la sección Cultura de Diagonales! Sigo en el diario, pero en la sección Sociedad. Debo algunas notas, pero ya las irán haciendo mis compañeros! gracias a los artistas que me dejaron entrevistarlos!!!!!!!

La foto de la Guerra Civil española

Demasiado perfecta para ser verdad, dicen. Y ponen en duda que se trate de un documento, aunque nadie puede negar que se trate de una foto genial y una interpretación soberbia. El debate está abierto en España, luego de que un periódico denunciara que la fotografía más reproducida de la Guerra Civil española es parte de una producción y no una imagen periodística de los hechos, la muerte inmortalizada. Una interpretación de la guerra realizada por el miliciano Federico Borrell y tomada por el par de fotógrafos que se hizo llamar Robert Capa, pero en verdad eran una pareja formada por Gelda Taro y Andre Friedman.
El más famoso fotoperiodista de guerra del mundo es ahora fuente de un debate, luego de que El Periódico de Catalunia denunciara que el miliciano que cae herido de muerte en la foto de Capa no está en el en Cerro Muriano (Córdoba) sino en la loma de Las Dehesillas, junto al casco urbano de Espejo (Córdoba).
El debate se abrió luego de que fuera inaugurada una muestra con una secuencia de 40 fotos en el Museu d'Art de Catalunya (MNAC), que permitió a El Periódico realizar una investigación con la que se supone logró ubicar el sitio exacto en el que se hizo la fotografía.
Con la reubicación del lugar y su fecha de publicación, El Periódico realizó una relectura sobre la originalidad del relato que acompaña a la imagen y concluyó que fue publicada por primera vez en la revista francesa Vu, como si hubiera sido tomada el 5 de septiembre de 1936 durante una enfrentamiento en el Cerro Muriano, cuando en verdad fue tomada en Las Dehesillas, donde los combates ocurrieron luego de la publicación de la foto en la que se inmortaliza el instante exacto en el que un ser humano deja de existir.
Hasta el domingo 25 de julio de 1937, Taro y Friedman fueron el mismo fotógrafo: Capa. Ese día, ella dejaba la localidad de Brunete (en la provincia de Madrid) junto a las tropas republicanas, asediadas por el avance del bando nacional y los bombardeos de la aviación alemana, cuando cayó de un jeep y fue atropellada por un tanque. Fue la primera reportera muerta en acción de guerra.
Friedman tomó el nombre de Capa y se hizo famoso por estar en el frente de batalla. Y no sólo en la Guerra Civil española. También estuvo en la invasión japonesa a China en 1938, en el desembarco de Normandía y fue autor de una escalofriante fotografía a un soldado americano en Leipzig, que moría a tiros alcanzado por un francotirador alemán en abril de 1945.
Él también tuvo una muerte trágica cuando a los 40 años, en un arrozal de Indochina pisó una mina antipersona y terminó de forjar la leyenda del mejor fotógrafo de guerra del mundo.

Gira latinoamericana

El grupo de teatro Topográfico tiene las valijas armadas para salir de gira con varias obras con destino latinoamericano: fueron invitados a Ecuador con La Princesa Rana, pero no saben si podrán ir. Piensan, en cambio, ir a Brasil con Buenos Aires, Hiroshima, Líbano y después a Bolivia con Paraguas y relojes. Además, la creadora del grupo, Mariela Anastasio, traerá a La Plata y llevará a Brasil Nómbrala, tal vez aparezca, que escribió y dirigió para el grupo Ciudadpuertoteatro, de Maracaibo, Venezuela.
–¡Cuantos viajes!
–Estamos recibiendo un montón de invitaciones. El año pasado estuvimos en Colombia, Perú y Brasil; y este año fui a Venezuela a trabajar en una obra basada en el libro Las ciudades invisibles, de Italo Calvino. Y ahora tenemos invitaciones para ir a Guayaquil, en Ecuador; a Vila Vehla (Villa Vieja) en Brasil, y a Cochabamba, en Bolivia. Pero hay viajes que no podremos hacer porque en América Latina las cosas se hacen a pulmón y los organizadores pueden pagar la estadía, pero cada uno debe costearse el viaje.
–¿Cómo deciden si viajan o no?
–Tratamos de ir a todos lados, pero por ejemplo a Ecuador no podemos ir porque el elenco de la obra invitada es muy grande y los pasajes son caros. Estamos buscando sponsor para afrontar los demás viajes. Además, vamos a ir a Santa Fé con Paraguas y relojes y queremos hacer algunas presentaciones en el interior de la provincia de Buenos Aires con Buenos Aires, Hiroshima, Líbano, la idea es presentarla en estaciones de trenes recuperadas como centros culturales.
ENTUSIASMO. Anastasio se entusiasma. Y no es para menos. Aunque el parate por la gripe A la obligó a levantar la obra Buenos Aires, Hiroshima, Líbano, que estaba los jueves en la sala A el Pasaje Dardo Rocha, piensa que las funciones serán reprogramadas para agosto y, mientras tanto, se organiza para seguir en marcha: “Los proyectos crecen cuando se sostienen en el tiempo”, dice.
La Princesa Rana se presentó el año pasado en Vila Vehla, donde participó del EnTePoLa (Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano) y ahora está invitada a sumarse al 1º Festival de Teatro Guayaquil Vive Teatro, en Guayaquil, Ecuador, que se hace en agosto, aunque de todos los proyectos es el que parece más difícil de concretarse. La obra, basada en un cuento popular ruso, cuenta con la participación de seis actores en escena y se hace difícil reunir el dinero para pagar los pasajes.
La otra obra infantil del grupo está basada en Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo, de Lewis Carroll. Se trata de Paraguas y relojes, que participará del VIII Encuentro Internacional de Teatro para Niños, que iba a hacerse a fines de este mes en Santa Fe, pero por la gripe A tuvo que trasladarse a septiembre. En octubre, en tanto, la obra viajará a Bolivia, donde participará del Festival de Teatro a Puertas Cerradas, en Cochabamba.
La coproducción con el grupo venezolano Ciudadpuertoteatro, Nómbrala, tal vez aparezca, llega a La Plata para presentarse en septiembre en el IV Festival Internacional De Danza y Teatro, y luego viaja a Brasil para el EnTePoLa 09, del que también participará Buenos Aires, Hiroshima, Líbano, la obra que ganó el concurso de la Comedia Municipal, que se repone en La Plata en agosto.
MÁS PROYECTOS. Entre tantos planes, podría pensarse que Anastasio no tiene tiempo para más. Error. La dramaturga y directora está preparando una obra de humor para adultos, sobre la capacidad de los argentinos para adaptarse a las crisis.
“Todavía no tiene título, pero se trata de cuatro personajes que forman parte de la última generación que fue a la escuela, tienen muy poquitas herramientas y con lo que tienen quieren hacer algo. Venden al exterior unos bichitos que crían en el patio de su casa y que son un peligro porque infectan y matan a su familia”, explica Anastasio.
Y agrega: “hablan muy mal, con un vocabulario muy pobre y una construcción sintáctica malísima; parecido a cómo hablan algunos chicos hoy, que da una pena bárbara, porque no van al cine, creen que el teatro es algo obsoleto y casi ninguno lee literatura”.

Honduras

A la Argentina, que sabe desapariciones, que sabe de Madres y Abuelas, que sabe de luchas, de persecución y muerte, debería interesarle Honduras. Eso piensa el tipo, que nació en los '70, cuando los golpes de estado era tan comunes en América Latina que había uno por año.
Cuando el tipo nació, en 1972, Alejandro Lanusse gobernaba en Argentina y aunque pronto iba a haber elecciones, él creció en la dictadura más cruenta, la de los 30.000 desaparecidos, la de la guerra de Malvinas. Por eso, tal vez, le interesa Honduras.
Le interesa Honduras y no puede más que pensar lo que pasaba en aquellos años de su infancia, signados por el Plan Cóndor, de cooperación entre gobiernos de facto para perseguir, secuestrar, torturar y desaparecer a sus opositores; con dictaduras en Brasil, Bolivia, Uruguay, Paraguay, Chile, Ecuador, Perú, Nicaragua, El Salvador, Haití, Guatemala y Granada.
El tipo se acuerda de la alegría del '83, de Alfonsín, los horrores descubiertos durante los juicios a las juntas y el miedo que reinstalaron los carapintadas desde la Semana Santa del '87. Se acuerda, y le interesa Honduras. Y piensa que no son de estos tiempos los golpes de estado, porque si hace falta cambios en los gobiernos se vota. Y si no se aguanta más se sale a la calle, como en 1997 en Ecuador, en 1999 en Paraguay, y otra vez en Ecuador en el 2000. O en el 2001 en Argentina, en Bolivia en el 2003 o en Ecuador una vez más en 2005.
Dicen los diarios que hay desaparecidos en Honduras, que se secuestra a los opositores en Honduras, que varios dirigentes opositores murieron asesinados en las calles de Honduras.
Desde que se liberaron de España, los países de hispanoamérica sufrieron una dictadura tras otra. ¿Y para qué sirvieron?, se pregunta el tipo.

Elvis y The Beatles

Dos íconos de la cultura rock serán recordados esta noche en La Plata con la presentación en vivo de los tributos de Elvis vive, que rememora los shows dados por Elvis Presley durante los años '70, y Nube 9, la banda formada en 2001 por el ex Súper Ratones Fernando Blanco para participar en la “Primera Semana Beatle Latinoamericana” y que se mantuvo gracias al reconocimiento y los viajes a Liverpool (donde volverá a presentarse en agosto). Los conciertos están anunciados para la medianoche en Ciudad Vieja (17 y 71).
“Será la primera vez que toquemos con Jhon (Mc Inerny) y probablemente hagamos algo juntos, porque a nosotros también nos gusta Elvis y a él le gustan los Beatles”, reveló Blanco a Diagonales, pocas horas antes de la presentación en la que brindarán “un show muy potente, respetando la partitura pero con un sonido actual: polenta”.
El bajista está entusiasmado con lo que ocurrirá con su banda en los próximos días: el 8 de agosto vuelve al Teatro IFT para presentar los “40 años de Abbey road y Let it be” y en agosto viaja a Liverpool, en Inglaterra, y a Madrid, en España, para dar una serie de conciertos. “Nos volvieron a convocar para la Beatle Week, donde estuvimos en 2006 y 2007, aunque ahora vamos como número central”, destacó Blanco.
El músico explicó que “no somos un clon, no pretendemos parecernos a los Beatles, sino que nos enfocamos en lo musical y preferimos hacer conciertos temáticos, tocar todo un disco entero en vivo con la idea de reflejar una etapa Beatle. Es algo que la gente recibe muy bien y a nosotros nos encanta".
Blanco contó que se acercó a la banda británica cuando se enteró de la muerte de Lennon por un noticiero en el que pasaron imágenes de ellos tocando “Help!”. “Me volví loco. Sentí que esa música había estado dentro mío por siempre. De ahí en más, me convertí en un beatlemaníaco y no paré hasta tener todos los discos, incluso los solistas que me gustaban casi tanto como los de la banda. En 1985 armé Los Súper Ratones y en un principio el repertorio era mitad covers, casi siempre beatles, y mitad temas nuestros. En nuestro octavo disco (Urgente) compuse, el mismo día de su muerte, un tema llamado “Entre la luna y el sol” dedicado a George Harrison. En 2001 armamos Nube 9 con la intención de homenajear la música que más nos gusta y show tras show la banda ha ido creciendo y todo indica que lo seguirá haciendo”. En el proyecto lo acompañan Lucrecia López Sanz (guitarra, ukelele, mandolina, piano y bajo), Julián Carranza (guitarra telecaster thinline), Emanuel Gaggino (Batería y percusiones), Juan Pablo Esquerra (teclados, armónicas, flautas, percusiones) y Juan Borsato ( teclados), quienes también forman la banda con la que toca sus discos solistas. “Mi idea es que todo sume. La pasamos bien y nos conocemos, así que no nos cuesta tocar juntos, si no es con Nube 9 es con mi proyecto solista”, explicó el músico, cuyo último disco es Mares lejanos.
Además de sus dos proyectos musicales, Blanco escribió un libro junto al periodista Sergio Marchi, en quien encontró un par para despuntar el vicio beatlemaniático: “Los dos somos muy buenos fanáticos de los Beatles por lo que siempre nos juntábamos a charlar. Y así surgió la idea de hacer un libro sobre los Beatles después de la disolución, peleas y reconciliaciones, encuentros y desencuentros y sus carreras solistas. Hay miles de libros sobre la banda pero nunca nos enteramos que pasó después, si hasta nos costó encontrar material en inglés sobre esta parte de la historia".

Elvis clon
Elvis Vive usa los mismos instrumentos, equipos y hasta el vestuario que utilizaban el Rey y su banda

Pese a la gripeA, vuelve el teatro

Aunque la amenaza de la gripe A H1N1 –o influenza A– sigue latente, algunos teatros platenses decidieron extremar medidas de seguridad y abrir sus puertas. La decisión se encuentra a tono con la flexibilización de las restricciones en el acceso a lugares públicos que comenzó a darse en diferentes regiones del país (ver páginas 14 y 15). Toallas descartables, jabón líquido y alcohol en gel son algunas de los nuevos objetos que ofrecerán los teatros, que realizarán desinfecciones entre funciones.
La reapertura será encabezada por las salas que ofrecen teatro para niños, mientras que los teatros independientes para adultos mantendrán la suspensión de sus presentaciones al menos hasta el primer fin de semana de agosto.
“Tenemos que cuidarnos todos y tenemos que cuidar al prójimo. La gente tiene que tomar conciencia”, explicó a Diagonales Leo Ringer, de la sala La Nonna, una de las que abrirá sus puertas el sábado, con la reprogramación total de toda su oferta de espectáculos para estas vacaciones de invierno.
A La Nonna se sumarán las salas El teatrino, El Altillo y la 420, todas con obras infantiles, mientras que El teatro café concert lo hará también con espectáculos para adultos, como Los Rimenver (con sus espectáculos In concert e International) y Tangalanga, según adelantó el productor Pablo Vicente.
“Para estas vacaciones de invierno teníamos preparada la realización del XIII Festival Internacional de Títeres, pero tuvimos que suspenderlo para septiembre y vamos a realizar ahora un festival nacional”, contó Daniel Meloso, de El Teatrino, al tiempo en que reconoció: “nosotros somos autónomos e independientes y vamos a abrir el sábado porque tampoco podemos estar más tiempo cerrados”.
Para abrir al público, cada uno tomará sus precauciones. Algunos colocarán jabón Espadol, otros, como La Nonna, habilitarán sus tres salas y hará un sistema de rotación de público para que no tenga que ingresar a una sala en la que recién haya terminado una función. De esta manera, podrán ventilar los lugares. “Vamos a preparar una bolsita con una toalla descartable del tipo a la que te dan en los aviones y ya instalamos un sistema de desinfección con rociadores automáticos”, describió Ringer. Y explicó: “nosotros trabajamos todo el año, pero tenemos nuestros momentos especiales con las vacaciones de invierno y el día del niño. Toda la vida trabajé para los chicos y este parate me tiene preocupado”.
Las sala 420 ofrecerá el sábado a las 21 el estreno de El soplador de estrellas, que se presentará desde el domingo y hasta el 2 de agosto a las 17. Aunque se rumoreó ayer que también abriría la sala del Sindicato de Luz y fuerza, Diagonales pudo saber que esto ocurrirá recién el 16 de agosto, fecha en que la sala está reservada.
El Altillo, a cargo de César Palumbo, abrirá el domingo a las 17 con la presentación de Una plaza y mil historias. No ocurrirá lo mismo con la sala Roberto Cosa, también a cargo de Palumbo, debido a que el elenco de la obra para adultos que allí se presenta quedó en retomar actividades en agosto y algunos de sus integrantes se tomaron vacaciones.

Nada para adultos. La aparente calma en la transmisión de la gripe A no fue suficiente para que vuelvan las obras de teatro independiente para adultos. “Ya podría estar abriendo, pero no tengo programación porque cuando suspendimos decidimos retomar las actividades en agosto”, reconoció Daniel Gismondi, de Espacio 44. La sala ya retomó las clases de entrenamiento actoral, aunque tampoco pudo hacerlo en plenitud, porque en algunos casos los alumnos son del interior y aprovecharon el parate de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) para volver a sus lugares de origen. “Lástima, porque esta época es muy buena y el teatro está en llamas”, afirmó Gismondi.
El alto en las actividades de la UNLP obligó al Taller de teatro de la Universidad a suspender sus funciones. “Estamos aprovechando el tiempo para reorganizar nuestras actividades, pero creo que volveremos a ofrecer espectáculos en el primer fin de semana de agosto, si es que (Ricardo) El Mono Ibarlín cumple con su promesa de traernos un espectáculo”, advirtió Maricel Beltrán.
Claudio Cogo, presidente del centro cultural Almacén El Obrero, explicó que las salas enroladas en la Red de Centros Culturales continuarán cerradas: “En virtud de la emergencia sanitaria declarada por el gobierno para evitar la propagación de la pandemia de gripe A, hemos decidido suspender todas las actividades que se realizan en este espacio. Por lo tanto, no se dictarán clases ni se brindarán funciones hasta nuevo aviso. Esperamos que esta situación se revierta rápidamente”, advierte el teatro en su página web.

Remedio radial festivo contra la gripe A

Un programa de radio que abre las noches de fin de semana con bandas en vivo y corderos al asador, choripanes o asados se convirtió inesperadamente en una trinchera contra la gripe A: en medio de la paranoia por el contagio, organizó una fiesta que será transmitida por radio con un recital en vivo y un DJ set.
Mientras que el pánico se esparce más rápido que el propio virus, las calles quedan vacías, cierran los bares, los cines ofrecen sólo la mitad de sus localidades y se suspenden el teatro y la mayoría de los recitales, Chico Ninguno pensó que transformar la invitación a tocar en vivo en el programa La Secta del Cordero podría ser una fiesta anti contagio. “Vamos a hacer una fiesta por radio”, explicó el músico a Diagonales.
Patricio Cermele, uno de los mentores del particular encuentro radiofónico que se produce cada viernes en el Centro de Cultura y Comunicación, donde funciona la Radio Estación Sur (FM 91.7), contó que “la idea es juntarnos todos los viernes a comer un asado y que alguno de nosotros lleve a un amigo”.
Durante un cordero al asador que hicieron para festejar el fin de año de 2005, los que hacen la radio se pensaron como una secta radial, pronto cavilaron un blog y luego el programa, que a veces simula y a veces concreta un encuentro gastronómico con algún personajes del rock platense.
Aunque la idea de la fiesta surgió poco antes que cundiera el pánico por la gripe A –la gripe porcina o la H1N1–, Chico Ninguno sintió que la situación le iba a permitir la realización de un experimento radial y creó la fiesta anticontagio. “Yo no me voy a poner paranoico por la gripe, ni voy a dejar de hacer mi vida normal, pero hay muchos que se quedan en sus casas y se nota que la ciudad está medio vacía, por eso se nos ocurrió hacer una fiesta que pueda ser transmitida por la radio y por Internet”, explicó.
La fiesta no sólo es para escuchar en casa. Quienes se animen a embadurnarse de alcohol en gel también pueden acercarse a ver el programa en vivo, con entrada gratis. La secta del cordero comenzará a las 21 y luego de la presentación de Chico Ninguno, el cantante pasará al auditorio del Centro de Cultura y Comunicación para presentar su disco doble Chico no correspondido junto a su coequiper La marica mala programada para el mal. Si bien Chico... es un disco doble, uno más indie-folk-cancionero y otro más bailable, será sobre estos temas, de pop electrónico, que se basará la presentación.
Habrá, además, micrófonos por todos lados para que la gente que siga el programa por la radio pueda escuchar las conversaciones de los que se animen a romper el aislamiento y se sumen al evento.
Tras el concierto habrá un dj set de Ale Gamba, que intentará mantener a la audiencia de fiesta hasta después de la media noche. “Si bien el programa termina a las 23, la idea es seguir con el baile hasta la una de la madrugada", contó Patricio.
Antecedentes. Chico Ninguno es el nombre que tomó el ex cantante de Atmosferia para lanzar el proyecto solista con el que se sumó al circuito under platense de música electrónica en el que también militan bandas como I need to take my medicine, Mariquitas y The Charlie’s Jacket; además de una gran lista de DJ y artistas invitados de Buenos Aires como Fok Electrochongo.
Además de tocar música, Chico Ninguno conduce los sábados a la noche un programa de radio en Universidad (FM 107.5) que se llama RadioDromo, donde suele proponer audiciones experimentales.
La fiesta en La secta del cordero cuenta con algunos antecedentes europeos, fiestas que se transmiten por Internet, gente que baila en un lugar con dj´s tocando en otros, y tiene en mente emular a un grupo español que realiza intervenciones o performances radiales en vivo y se llama Intimitat. Los españoles hacen una radio interactiva a domicilio: “¡sólo tienes que enviarnos un mail y te montamos un programa de radio único en vivo en tu casa!”, anuncian.
“Supongo que va a hacer una audición un poco experimental”, anuncia Chico Ninguno, que pretende “microfonear todo el espacio para que se escuche todo lo que pasa”. Y propone: “Amigos, esta es una fiesta en la radio para ser escuchada en casa o para abandonar el miedo y la paranoia y participar en vivo, una fiesta a favor de la fiesta y en contra de la gripe y el barbijo. Un programa radial y recital de Chico Ninguno, dj y fiesta”.
Quienes se atrevan a conocer la experiencia de cuerpo presente pueden ir a las 21 a 42 entre 6 y 7, mientras que quienes sólo se atrevan a escuchar tienen varias alternativas: por radio FM en el 91.7 y en la web. Los que quieran saber de antemano con lo que se pueden encontrar, pueden bajar el disco de Chico Ninguno acá o acá.

Gripe A: Cambios en el aire

Menos invitados, columnistas suspendidos, más entrevistas telefónicas y hasta un nuevo programa dedicado a entretener y educar a los chicos son las novedades a las que se vio obligada la radio platense a partir de la irrupción de la pandemia de la gripe A y sus consecuentes medidas preventivas, aunque hay más cambios en los medios oficiales que en los privados.
La radio se hace en un pequeño cuarto de no más de 3 metros por 3, herméticamente cerrado, acondicionado con paredes que evitan que los sonidos reboten. Una vez que la puerta se cierra, apenas una ventana de vidrio conecta visualmente al conductor del programa con el cuarto exterior, donde trabaja el operador. Los conductores se sientan en una mesa redonda o de media luna con entradas para conectar auriculares y micrófonos, sobre los que tienen que hablar para que sus voces se propaguen por el aire.
Los Cambios. La radio es, o podría ser, un espacio que puede ser propicio para la transmisión del virus de la gripe A. Así parecen haberlo pensado las autoridades de las radios públicas de la ciudad, que cambiaron algunos hábitos de sus programas con la intención de minimizar las posibilidades de que los trabajadores se contagien. Tanto en Radio Provincia como en Radio Universidad, en sus frecuencias de Amplitud Modulada (AM) y de Frecuencia Modulada (FM), tomaron medidas preventivas.
Las radios oficiales de la ciudad acataron de inmediato las órdenes que dio el gobierno nacional para la administración pública y recomendó aplicar a los privados. Pero, además, trabajaron en sus situaciones particulares. Los programas que llevaban invitados a sus estudios, por ejemplo, suspendieron las visitas hasta nuevo aviso.
No es poco el cambio para la radio Universidad. Mientras duren las medidas preventivas, Infierno Grande -de lunes a viernes entre las 17 y las 18.30- no llevará a sus invitados al piso para una presentación en vivo. Tampoco habrá bandas de visita en El Bolillero -de 9 a 12-, como hasta ahora había ocurrido todos los jueves; ni en Pisando nubes, el programa dedicado a los ritmos jamaiquinos que sale los jueves de 22 a 24.
“El viernes hubo una asamblea y decidimos brindar una transmisión de emergencia. Nosotros ya no vamos a llevar bandas al estudio al menos durante esta semana”, explicó a Diagonales Juliana Godoy, productora de Infierno Grande. Oscar Jalil, coordinador de la FM, confirmó la noticia y agregó: “es un momento para tener precaución y cuidado porque la gripe se contagia muy fácil. Por el momento bajamos la cantidad de gente que entra al estudio: no hay invitados y tampoco vienen los columnistas. La idea es que los programas los hagan un conductor, un operador y un productor, porque también es importante que estemos en el aire, informando”.
En la AM los cambios son similares, el programa Volver a Casa, por ejemplo, suspendió la participación de músicos en vivo y a cambio propone “ideas para padres con hijos en casa”. Marcos Clavelino, conductor del programa, contó que ya invitó a “una maestra de plástica y un fabricante de barriletes para que ayuden a los padres desesperados”.
En la radio Provincia también cambiaron hábitos. Su director, Roberto Zarlenga, explicó que ya se suspendieron los acústicos que hace el programa La logia del ruido -los lunes de 22 a 24-, mientras que lanzó un nuevo programa para chicos: Los limpiaorejas, realizado por el Movimiento de Música para Niños (Momusi). “Es una propuesta de la radio pública para los padres que tienen a sus hijos en casa por la suspensión de las clases”, afirmó. En El limpiaorejas dos personajes se enfrentan a través de encuentros musicales que incluyen cuentos, música, juegos, ajedrez y ciencia.
Los otros no. Las radios privadas también tienen programas en los que participan artistas en vivo, aunque no suspendieron sus actividades. No avisaron cambios los programas Previa de piratas, que va de lunes a viernes a la medianoche por La Redonda, ni tampoco Bandas platenses -martes de 16 a 18, por Radio Estación Sur-, que esta tarde tendrá de invitados a los músicos de La valvular, presentando su quinto disco en el estudio. El viernes, además, Chico Ninguno y la Marica Mala Programada para el Mal, con algunos djs invitados, darán una fiesta. El evento será en el marco del programa La secta del cordero, que habitualmente lleva invitados a tocar en vivo. “Bueno, es por radio, nadie será contagiado de gripe A”, aseguró el artista.

No Publicable

Anónimo Anónimo dijo...

está muy bueno tu blog, pero ¿cuál es la parte no publicable?
saludos

13.6.09

No Publicable dijo...

El nombre del blog se resignifica cada tanto. En un principio, el nombre tiene que ver con la nota / puntaje del Taller Escuela Agencia y está relacionada con mi formación profesional. Si revisás la historia del blog, además, encontrarás notas sobre trata de personas escritas en 2004 -mucho antes de Vidas robadas-, o notas con puntos de vista distintos al de los medios masivos de comunicación, como esta, sobre una chica que mató a su bebé, o esta otra, sobre un hombre que dice que electrificará las rejas de su casa para evitar los robos, por mencionar dos notas antiguas. También hay algunas otras sobre la explotación laboral como esta, esta o esta otra. Y algunas notas que sólo fueron leídas en el blog, como esta, o algunas otras que se intentan desde un lugar más original como todas estas. Más cerca en el tiempo tenés las notas sobre los chicos en situación de calle en La Plata, reunidas acá. Y ahora, que trabajo en la sección Cultura, te diría que hasta que salió Diagonales la cultura platense era No Publicable para los medios de comunicación locales. Ni las bandas de rock ni los grupos de teatro independientes tenían un lugar en las páginas de los diarios de La Plata. Y muchos artistas que venían de visita a la ciudad apenas eran mencionados en las agendas, porque las páginas de espectáculos estaban reservadas a la televisión de aire. Eso, por suerte, estará cambiando ahora.

14.6.09

Masacre Esta Noche

Homenajes. El actor platense Rolf García Puga participó de todas las películas de Paura Flic. En Masacre esta noche (MEN) hará de un actor devenido en actor porno y asesino, caracterizado como Mickey Rourke en la película El luchador. En la foto, el actor posa junto a la actriz Natacha Mendez, la única del elenco que no se formó en La Plata.

La productora platense de cine de terror Paura Flics acaba de filmar en La Plata lo que será su quinto largometraje, el primero que contará con la codirección de los hermanos Adrián y Ramiro García Bogliano. Coproducida con un festival mexicano, la película Masacre Esta Noche (MEN) irá de una pequeña anécdota algo autobiográfica al XXX y el cine snuff, ese en el que se filma un asesinato real para comercializarlo como entretenimiento.
Diego Cremonesi, Rolf García Puga, Robertino Gioia, Federico Aimetta, Jorge Pinarello, Elena Siritto, Natacha Mendez, Diego Aroza y Daniel de la Vega forman el elenco que protagoniza la película, cuya filmación terminó anoche y contó con dos locaciones: una casa de 72 entre 2 y 3 y los estudios de América TV en el camino a Ensenada.
“¿Qué tal estuve? ¿Qué tal estuve?”, exagera ansiedad Cremonesi cada vez que los directores gritan “corte”, a la espera de la respuesta certera de Pablo Bemón, asistente de dirección y fotografía que parece haber estudiado todo el cine nacional clase B y la tele de los ‘80, para diversión del actor de los Rimenver: “Estuviste como Ricardo Bauleo en Los súper agentes no se rompen”, responde Bemón. O, “mejor que Piero en El profesor patagónico”. O, “como Enzo Viena en Amigos son los amigos”.
Las primeras tomas de MEN transcurren en un estudio de grabación en el que los actores mantienen largos diálogos sin cortes, con cierta crítica a la televisión, y sigue en una pequeña habitación contigua, en donde debe sentirse un clima de encierro. La habitación no es más que el living de una casa interna de La Plata, en uno de cuyos rincones fueron amontonados los muebles, mientras que el resto del cuarto fue recién pintado y acondionado para que parezca una sala de tortura en donde se filmará una película snuff. Hernán Moyano, productor ejecutivo y coguionista de MEN, junto a los hermanos García Bogliano, contó a Diagonales que “la idea fue hacer un homenaje a películas como La soga, de Alfred Hitchcock, que transcurre en una habitación, y la tensión va creciendo a medida que va llegando gente. Por eso elegimos filmar en un lugar chiquito, claustrofóbico”.
Mientras Aimetta golpea a Cremonesi una y otra vez –para que la única cámara que se utiliza para filmar la película pueda tomar la pelea desde varios ángulos–, Siritto tirita de frío, tapada con camperas de pluma, amarrada con cintas de embalar a una camilla de parto, y en la cocina uno de los asistentes hace panchos para la multitud que anda por ahí, trabajando, Moyano hace un alto en sus tareas para mostrar el set y hablar del proyecto.
“Una de las particularidades de esta película es que está filmada cronológicamente. Es más complicado para la producción, pero mejor para los actores, que pueden seguir el desarrollo de su personaje”, explicó.
Moyano contó que MEN tiene algo de autobiográfico, ya que el protagonista es un camarógrafo que trabaja free-lance, para juntar plata con la que filmar su propia película. “Hay veces que te contratan y no sabés bien a qué vas, sólo sabés que te pagan en euros. Algo así le pasa al protagonista, primero no sabe de qué se trata, después parece que será una película pornográfica y termina por ser la grabación de un snuff. De pronto, la escena sexual de la película triple X se transforma en un asesinato que se comete delante de él, para que él pueda filmarlo”. Cuando escribieron la película, Moyano y los hermanos García Bogliano vieron en el cine snuff la máxima crítica que pudiera hacerse a “lo que la gente quiere ver”.
MEN será producida por Paura Flic y Mórbido, el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de México.

Lo que Humo(r) nos legó

El dibujante, editor, diseñador y artista plástico Andrés Cascioli falleció el jueves, a los 73 años. La revista Humo(r) fue su gran obra, creó una forma de usar el ingenio y el sarcasmo para burlar las barreras del poder. Y fue una marca en la subjetividad de una generación. Los platenses que publicaron en sus páginas la recuerdan para Diagonales en una despedida al tipo que la creó y, a su manera, nos liberó:

Una marca profunda
Por Jorge Goyeneche
Novelista - autor del blog www.revista-humor.blogspot.com
La revista Humo(r) fue un desvío. No un atajo, ese recorrido fácil que nos hace saltear etapas y nos ubica rápidamente al final del recorrido, sino la decisión de no aceptar la mirada permitida: saltar por el Mundial, tirar papelitos como Clemente, pegar en el auto un cartelito que rezaba “Somos derechos y humanos”. Frente al aislamiento que la gran masa imponía, Humo(r) fue una diagonal.
Estábamos sin trabajo en un departamentucho húmedo, llovía, no había un peso, se nos había acabado la garrafa. Un melodrama ruso en blanco y negro. Un hijo y un embarazo avanzado. La última moneda, con su pedido de auxilio a padres o suegros, se la tragó el teléfono público que estaba a tres cuadras. Era el 78. Como exorcismo, nos pusimos a escribir y meses después nos contestaron de la revista. Y así empezó todo. A pesar de algún número secuestrado, a pesar de un amago de huida romántica por los techos vecinos de la calle Piedras en la primera sede de la editorial, fueron años felices porque la hostilidad militarizada no podía contra nosotros. También era una fiesta acarrear las notas (sin Internet, sin celular, sin fax, ni siquiera había teléfono en casa) había que tomarse el tren, caminar silbando hasta San Telmo y sentarse en la redacción a charlar con Tomás Sanz, Fabre, Vázquez, cruzarse con Dolina, Sasturain, los dibujantes. Y todo con enorme amabilidad (juro que no estoy mejorando el pasado, estas pocas líneas no alcanzan para describir el afecto y la cordialidad de aquella redacción). Luego llegaban cartas comentando esas notas desde Noruega, desde un pequeño pueblito aislado en Santiago del Estero, desde cualquier lugar donde otros exiliados externos o internos se reconfortaban a pesar de la soledad y la distancia.
Nadie puede salir de esos recreos largos sin una marca profunda. Tanto en el anclaje afectivo como en la forma de acercarse al lector, en la manera de enfocar el análisis del entorno. Humo(r) es un gen. Aquellas tapas que ponían en escorzo a los superhombres (Menotti como San Martín; la junta como tres monos que no hablan ni miran ni oyen; la Justicia ciega en patineta; Galtieri conquistador a lo Mel Brooks); aquellas notas, aquellos reportajes que buscaban el subtexto. Es una marca en la forma de mirar.
El día de la muerte de Cascioli en TN lo mataron a Fabregat. Una joyita. Mientras el banner rápidamente anunciaba la noticia, arriba pasaban un video, sin sonido, en el que se veía al uruguayo Fabre. Una hora después lo corrigieron y pusieron al verdadero muerto. Y finalmente, Michael, el negro blanco, el Grassi del norte, se lo llevó del todo.
Cuando todo el sistema cultural mira derecho, sé –gracias a Humo(r)– que hay que inclinar un poco la cabeza o directamente poner todo patas para arriba. Como dijera Prodan en “Murciélagos”: “yo estoy al derecho, dado vuelta estás vos”.

Esa ventana urgente y necesaria
Por Horacio Fiebelkorn
Escritor y periodista
Fotos superpuestas: Videla dando un discurso, diarios que callan el relato de la entrega y la masacre civil, y mi propia imagen de pibe de 21 años que empieza a publicar notas en la revista Humo(r), que funcionaba en dos departamentos de la calle Piedras, con un clima casi familiar, íntimo y bohemio: se cocinaba allí mismo a la hora de comer, se almorzaba en equipo sobre los escritorios. Toda una mística vital en tiempos desastrosos.
Sólo una cosa tenía clara aquel veinteañero: la vida cotidiana era una porquería sin par en esa cárcel de las emociones que era La Plata en esos años. Desde ese lugar escribía, y Humo(r) daba refugio. Era una ventana por donde respirar algo distinto de la palabra oficial y mediática de esos años, jugada al cretinismo, la mediocridad y la hipocresía.
La revista acompañó la bronca colectiva previa al retorno de la democracia, y en ese camino quebró la sintaxis clásica del periodismo, al promover una lengua sarcástica y una mirada implacable hacia una cotidianidad y un sentido común viciados por el fascismo. Se lucían las plumas de Fabregat, Dolina, Sanz, Saccomano, Sandra Russo o Gloria Guerrero, junto a los reportajes de Mona Moncalvillo, el arte de Cascioli o Nine, el despuntar de los jóvenes Langer, Rep y Daniel Paz, y los ya veteranos Viuti y Grondona White. Creo que ese fue su mayor aporte al periodismo: hoy muchos escriben como lo hacíamos en Humo(r), aunque la ironía, en los 90, dejó de ser un arma y pasó a engrosar el repertorio del cinismo vacío y seudo canchero. En cuanto a la gráfica, la revista revalorizó a las páginas de humor en los diarios: no hay medio que no tenga sus humoristas, más o menos ácidos, más o menos talentosos.
En la columna del “debe”, hay que computarle a Humo(r) haber hecho suya la idea alfonsinista de que todo reclamo era “desestabilizador”. Esta adhesión le quitó humor y la convirtió en una revista de opinión. En paralelo, el crecimiento de la editorial La Urraca encontró su techo en los ‘80: cierre de revistas como El periodista, rumores de vaciamiento nunca confirmados, y el estado fantasmal en que fue quedando el edificio de la calle Venezuela, con un Cascioli casi aislado y demasiado convencido de haber derrotado, él solo, a la dictadura. Aquella bohemia heroica de los primeros ‘80 ya estaba bajo tierra. Y los ‘90 terminaron de cargarse a la propia revista, que pese a todo hizo historia por no tratar de imbéciles a los lectores, y por abrir esa ventana urgente, necesaria, que a tantos nos permitió respirar en tiempos difíciles.

La marca del humorista
Por Genoveva Arcaute
Poeta y narradora, autora del blog www.revista-humor.blogspot.com
Permitirnos vivir en estado de escritura, que es un estado de gracia. Quincena a quincena, la incertidumbre de si sería o no publicada la nota que había sido penosamente acarreada en el Río de La Plata (Centenario y Calchaquí, Mitre de Avellaneda y subte en Constitución, previo licuado de banana para reponer energía) y cuya idea o plan estaba aprobado veinte o treinta días antes. Y no pensar en el teléfono para abreviar la agonía porque no lo tenía en casa, los públicos eran pocos y los que andaban, devoraban fichas que no se conseguían en ningún kiosco. Estamos hablando de los últimos revolcones de la dictadura y los primeros augurios de la democracia. Y claro, la vida pasaba por ahí, la única calle con luz.
Podían pasar dos cosas: A) La nota salía, entonces todo era alegría y fe en la propia escritura, se podía vivir tranquilo hasta la próxima, pensar con tiempo suficiente, desarrollar esa idea que ya estaba conversada y, sobre todo esto, saberse colaboradora de Humo(r), leída y disfrutada por quichicientos lectores hermanos. Sin contar que un artículo doble página era pagado más o menos como cuatro horas cátedra de secundaria (multiplicadas por cuatro semanas: dieciséis horas reales con un curso). Lo cual no es poco, si recuerdo que cuando vino Cortázar al San Martín a conversar con sus lectores, no pudimos ir a verlo por malaria, miseria, sequía, como quieran llamarlo. ¡Quién iba a decir que sería la última oportunidad! O B) La nota no salía, y entonces toda la negrura del fracaso caía sobre nosotros. ¿Acaso el Gordo Soriano había mandado algo a último momento? ¿O Malvinas terminaba con todos los rincones de la revista donde podía caber la notita de los platenses, costumbrista, con risas y ese tinte tan aquí-estamos-vivos-y-con-ganas-de-empezar? ¿O le tocaba a Santiago Varela, a Manolo da la Zarza, a la Wargon, que pulsaban la misma cuerda?
Entonces quedaba el consuelo: la Súper, la Sex o alguna otra, que nunca terminaban de definirse. Súperhumo(r), por ejemplo, empezó como muestrario de la nueva historieta, densa en lo intelectual, única en el dibujo, carísima de publicar. Después, entregados al radicalismo, Enrique Vázquez la dirigió unívocamente a lo político. ¡A ver esa ductilidad, señoras! Ese oficio de adaptarse a líneas e intenciones. Después la Sex se la tragó, valga la expresión y otra vez, a ensayar otro humor, otra temática. Lo bueno, lo grande, es que siempre estaba la oportunidad de demostrar que una podía, que para algo había elegido como oficio nada menos que la palabra.
Y aquí concluyo. La escritura de un escritor se hace en un aprendizaje lento e inconciente. Fuerzas que a una la moldean, la determinan y sólo se divisan con el correr del tiempo. Y si algo como escritores nos dejó esa década, fue sin duda la marca del humorista. La vocación de desnudar ese sesgo que la realidad se empeña en disimular, sacado a la luz en el verso, en la narración, en lo que, como entonces, se ponga por delante.

Nuestras obligaciones
Por Carlos Pinto (autor de la obra que ilustra esta serie de notas)
Ilustrador y humorista gráfico
Cuando tenía seis años dibujaba con mi amigo Marito, en Avellaneda, mientras tomábamos la merienda y veíamos El zorro o Meteoro en un enorme televisor blanco y negro. Eramos felices dibujando historietas. Luego crecimos, vino la dictadura militar, mi familia se mudó a Necochea y me alejé de mi amigo. Desde la tranquilidad de la playa, sin procedimientos militares ni persecuciones a la vista, viví una adolescencia feliz. Parecía estar en una costa ajena a todo lo que sucedía en el país. Pero pasaban cosas. Llegó a mis manos la revista Humo(r), con las inolvidables tapas del Tano Cascioli y sus necesarias denuncias. Más tarde llegaron Sexhumo(r), Superhumo(r) y Fierro. Mi vida cambió con esa constelación de revistas creadas por Cascioli y sus implacables monstruos del dibujo. Me abrieron un mundo. Me animaron a estudiar. Llegó la democracia, vine a La Plata y me recibí de profesor. A mediados de los ‘80, en la galería de arte Praxis, en calle 49, se hizo una muestra de todas las luminarias de la revista y conocí a Raúl Fortín, un artista platense con una trayectoria impresionante. Él me acercó a Humo(r).
Terminaba agónicamente el gobierno de Raúl Alfonsín, los tiempos habían cambiado, gobernaba Carlos Menem y Ediciones de La Urraca no tenía el auge de antaño, pero yo no quería perderme la ilusión de publicar allí: Era coronar un sueño que había empezado en las tardes de merienda con mi amigo. Armé una carpeta y fui, sin pensar que podría encontrarme con mi amigo de la infancia. Ahí estaba Marito, era uno de los jefes de dibujantes de la editorial. Hacía 19 años que no nos veíamos. Y empecé a publicar, era la época de los chistes de Menem: la Ferrari, la avispa, “el quincho”. Pero con el correr de los meses, los grandes dibujantes e intelectuales que habían germinado junto a Cascioli, Humo(r) y sus satélites, abandonaron la editorial, la mayoría enojados con el Tano.
No lo conocí personalmente, pero sin saberlo, ese Tano me cambió la vida. Me mostró que se podía ser profesional del dibujo, que se podía hacer una revista, que con un lápiz se podía hacerle burla a los poderosos.
Admiro su enorme obra, no es fácil en un país como el nuestro y en el contexto que lo hizo, ser creativo, dibujar como los dioses, armar una editorial, reunir a los mejores y hacer éxitos que desafiaran a una dictadura.
El Tano Cascioli, Raúl Fortín, y tantos otros de aquel glorioso staff, tienen ganado un enorme lugar en la historia del periodismo gráfico, y el del humor gráfico argentino. Desde las facultades de arte, desde las escuelas, desde los medios de comunicación, desde nuestra memoria como ciudadanos, tenemos la obligación de revisar sus obras como ejercicio de valoración artística, de la memoria y de estudio de nuestra historia.

Vivir encarcelado

Ana Cacopardo y Andrés Irigoyen, los directores del documental que muestra la realidad de los detenidos y su difícil reinserción en una sociedad que prefiere ignorarlos

"Acá no se puede filmar", dice la voz oficial. El que tiene la cámara quiere registrar una inspección del Comité contra la tortura de la Comisión por la Memoria en una cárcel bonaerense. "No se puede filmar", manda, ordena, la voz oficial. Pero el camarógrafo filma igual. La cámara registra y la cárcel igual se ve.
A aquellas primeras imágenes recolectadas con la sola intención de documentar las inspecciones se sumaron otras, buscadas, planificadas, para contar lo cotidiano tras las rejas. Y así fue que surgió Ojos que no ven: una película documental en la que se cuentan el viaje de Luisa para ir a visitar a su hijo preso y las historias de Ramón, Adela y David, una sórdida radiografía del universo carcelario.
Producida por la Comisión por la Memoria, la película acaba de ser considerada como mejor largometraje en la competencia oficial del XI Festival de Cine y Derechos Humanos, además de ganar en la categoría "Cárceles", que contó con un jurado integrado por mujeres detenidas, y obtener el premio del público, que encontró en aquella cámara sus propios ojos para ver las celdas, los pabellones, las ranchadas y los calabozos de castigo de las cárceles bonaerenses.
Dirigido por Ana Cacopardo y Andrés Irigoyen, el documental contó con la producción periodística de Mariana Martínez y fue co-guionado por Cacopardo y Martín Ladd, equipo de producción que conversó con Diagonales sobre eso que registró, eso que está sucediendo ahora y sobre esos personajes que existen también fuera de su película –antes y después de su película–, en las cárceles y comisarías bonaerenses.
–¿Qué buscaban cuándo empezaron con las filmaciones?
Ana Cacopardo: –El trabajo surgió como un registro documental de las inspecciones que el Comité contra la tortura empezó a hacer en 2005. Hay videos que, incluso, sirvieron como respaldo para denuncias penales. La película nació después de la conmoción que nos causó a todos el contacto con el mundo carcelario.
Andrés Irigoyen: –Nosotros íbamos con las cámaras como apoyo, pero después de un tiempo vimos el material y surgió la idea de hacer la película. Entonces empezamos a buscar las historias.
–¿Y ahí cambió el objetivo?
A.C.: –Queríamos documentar qué es la cárcel marcando una diferencia con la televisión, sin banalizar situaciones que en verdad son la vida o la muerte para una persona, sin el vouyerismo de la clase media, que se asoma sobre el universo marginal tumbero desde el espectáculo.
Mariana Martínez: –Trabajamos en mirar, escuchar y permitir al otro la comunicación. Fueron muchas horas de filmación, porque cada uno de los cuatro personajes tiene al menos tres años de seguimiento.
Martín Ladd: –La película se estructura con los personajes que dan pie para que vayamos a mostrar las inspecciones, el adentro. Y también algunas pinceladas de algunos otros detenidos que viven en las mismas realidades que los personajes principales. La película transcurre en dos canales que se cruzan todo el tiempo.
–¿Con qué se encontraron en la cárcel?
A.I.: –Con un problema muy amplio que empieza en la desproporción que hay entre la cantidad de detenidos y la cantidad de guardiacárceles. En una de las cárceles, por ejemplo, había 1800 internos y 23 guardias. Esa desproporción obliga a los guardias a necesitar la colaboración de algunos internos. Y ahí se permite la portación de armas, ahí aparecen los tipos que reprimen a sus pares a cambio de favores que van desde visitas íntimas a drogas. Eso es lo que se ve muy claro en la película.
A.C.: –Las cárceles reciclan violencia, no hay resocialización, en ellas la sociedad segrega y neutraliza a los que sobran y nosotros queríamos interpelar a la sociedad que naturaliza la existencia de esta población que se queda afuera de todo. Que sepa que puede apuntar a construir una sociedad democrática, que incluya a todos, o una sociedad para pocos en la que muchos queden afuera. El encierro es el último eslabón de exclusión.
–¿Cómo lo cuentan?
A.I.: –Por un lado están las imágenes que tomamos en las inspecciones y por el otro las historias de los cuatro personajes que buscamos para el documental. Estas dos partes se cruzan todo el tiempo. Quisimos que la cámara sea el ojo de la gente, el ojo que está mirando para mostrar lo que está pasando ahí dentro, para que surgieran preguntas.
M.M.: –Preguntas, preguntas. ¿Cuál es el papel de la justicia? ¿Cuál es el rol del Estado? ¿Cómo es posible que se permita semejante estado de indignidad?
M.L.: –Además hay un concepto en el tratamiento de la cámara para darle una mirada humanizada a la situación, se muestran las condiciones de vida y la falta de posibilidades para la resocialización, la postergación permanente. Porque por más que hayan robado o matado, son seres humanos y sus historias se repiten.
A.I.: –La pobreza y la drogadicción son el ingreso a la delincuencia. Salen a robar porque necesitan tener plata. Por eso nos basamos en la humanidad de estos personajes para contar la situación carcelaria.
A.C.: –Las cárceles son un depósito de personas que no tienen nada que ver con un proceso de resocialización. Son campos de concentración. Toda la película es una denuncia.
–¿Preguntaron a los entrevistados por qué estaban presos?
A.I.: –No preguntamos qué es lo que habían hecho, pero Ramón lo dice a la cámara. Es un tipo grande, que no tiene la edad promedio de los presos, que entró a los 15 años por robar una vaca en el medio del campo, pero estando preso le pasó de todo: lo quisieron violar y mató al tipo. Después hizo todo lo que se te ocurra como socio del Servicio Penitenciario.
–¿Por qué no dan a conocer datos estadísticos?
M.M.: –No hay estadísticas, pero aparecen números. En esa búsqueda de la cámara para tratar de documentar lo que pasa dentro de la cárcel, se ve un cartel en el hall de la cárcel de Batán con el número de detenidos condenados y procesados. Eso está unido a los testimonios, uno de los chicos que llevaba siete años detenido no sabía ni el nombre de su abogado.
–¿Creen que logran hacer sentir el encierro?
M.L.: –Sí. Trabajamos particularmente con algunos planos del sonido que dan la sensación de encierro. Y también hay algunos primeros planos, algunas pieles.
–¿Qué esperan provocar?
A.C.: Que el espectador, si no emite juicio de valor, al menos se pregunte qué está pasando. La película dispara interpelaciones para todos y también para cada uno de nosotros: cuáles son los controles sociales sobre lo que ocurre en el sistema carcelario, qué políticas de seguridad queremos, qué pasa que hay impunidad para los poderosos. Y también nos deja ver cómo nos mienten los oportunistas y demagogos cuando nos prometen más mano dura y más cárceles. Porque no se pueden pensar políticas de seguridad sin repensar la exclusión y recapacitar sobre el clima de legitimación de lo que pasa en las cárceles. Aunque no te importen los Derechos Humanos, hay que entender que la mano dura y las cárceles no son ni siquiera una salida efectiva para mejorar la seguridad. La película nos deja ver cómo nos mienten esos que prometen atajos y simplifican el discurso.
–Las propuestas para bajar la edad de imputabilidad, ¿podrían ser otro ejemplo sobre cómo se simplifican los discursos?
A.C.: –La niñez en situación de calle es un tema sólo cuando los chicos nos amenazan. Entonces, aparecen los que dicen: "discutamos a qué edad el sistema carcelario se hacen cargo de ellos". Pero no nos preguntamos dónde empezaron la violencia y la inseguridad, qué pasa con los cien mil pibes que no estudian. Hay que hacer algo para que los pibes no lleguen a la cárcel. Una vez que estás ahí es imposible salir porque no hay oportunidades. Nada, ninguna, ni la más mínima posibilidad de salir.

Una mirada a las verdades que golpean
Por Miguel Russo
Hay un cine que refleja qué es (y por qué es así) la sociedad argentina. Es el cine que no tiene grandes espacios en las páginas de espectáculo porque no es un espectáculo. Es el cine que no hace estallar la taquilla de las boleterías porque ni siquiera lo busca. Es el cine que se prefiere ignorar, olvidar, guardar para mejor oportunidad o, mejor dicho, para nunca. Ojos que no ven es ese cine. No se trata, como se puede suponer, de un documental de denuncia. O sí, quién sabe. Lo fundamental es mirar. Mirar, en el estricto sentido que aplica al término uno que conoce y mucho sobre el tema, John Berger: reconocerse (cómplice, culpable, o al menos nunca inocente) como parte fundamental de lo mirado. Por eso los detenidos (los personajes centrales y las decenas y decenas que gritan su nombre, miran a cámara, levantan una mano o se cubren el rostro) y los familiares (la madre, claro, pero todas las madres y todos los padres y todos los hijos y todos) son tan dolorosos. Porque son una parte (y fundamental) de ese que los ve. Y esa parte golpea donde golpean todas las verdades: en la vergüenza, en el medio del pecho, como la angustia. Y no es que se va al cerrar los ojos o al terminar el film. La angustia, la vergüenza y el dolor siguen creciendo. Una angustia, una vergüenza y un dolor que se instalan con toda su furia. Como dicen sus realizadores: huele a cárcel. No a las de Hollywood, esas que el cine prefiere mostrar, sino a las bonaerenses, esas que el cine prefiere ocultar. Y ese olor lastima. Tanto como las imágenes, como las palabras de los detenidos. Y, peor, tanto como sus silencios.
Editor de la sección Cultura del diario Diagonales

Cuestiones electorales y voto testimonial

Meta dengue, inseguridad, gripe porcina o influenza. Retenciones. Candidaturas testimoniales, inseguridad. Otro libro de Marcos Aguinis –argentinos ignorantes anagrama mediante–. Cobos: “Mi voto es no positivo. Inseguridad. “0 a 6 con Bolivia. Vergüenza les tendría que dar”. ¡Qué mal juega el tridente delantero! Inseguridad. Y meta reaggeton, reaggeton, reaggeton. Este país siempre ha sido así.
Y se vienen las elecciones, se vienen. “Yo tengo un plan”, “Síganme”, “El cambio es posible”, “Se puede”, “El cambio seguro”, “Vamos por más”, “Nosotros hacemos”.
Y habrá quien vote en contra. Y quien vote “al menos peor”. O “al mal menor”. Algunos están confundidos por los candidatos que estaban acá y ahora están allá. Y es posible que a algún trasnochado se le ocurra subir a los peones a una camioneta para obligarlos a votar por el partido de su conveniencia. Voto calificado que le dicen ¿vió? Calificados los patrones descalificados los peones. ¿Y si se instala un tomógrafo cerebral en la puerta del cuarto oscuro para ver cuánto usa elector y cuánto permanece inactivo?
Y hay quienes, disfrazados de ciudadanos independientes, invitan a elegir con libertad –¡qué obviedad!–, pero aseguran que tener madurez y conciencia cívica es cortar boleta. Y si cortar boleta es tener madurez y conciencia cívica ¿votar la lista completa, entonces, qué es? ¿Inmadurez e inconciencia? Recomiendan los responsables ciudadanos que hay que informarse bien y conocer a los candidatos y sus propuestas. Y claro bolú… sino ¿cómo es?
¿Vota contra el autoritarismo el autoritario? ¿Y los ignorantes: votan contra sus intereses? ¿Y las víctimas, a quiénes votan las víctimas? ¿Votará contra la demagogia el charlatán embaucador? ¿Y los indiferentes, votan por el que va ganando?

No voto. Si lo hiciera, hoy sería un indeciso. Mi voto testimonial duda entre Sabbatella y Kirchner.

¿No tenés una moneda?

El tipo subió al micro con los auriculares puestos y la música al palo, puso pausa para pedir el boleto y volvió a poner play en el mp3 mientras buscaba asiento. El micro estaba prácticamente vacío y casi sin querer llegó al último asiento de dos lugares. Ahí se sentó.
En los asientos de uno, a su misma altura, había un pibe, tal vez un estudiante universitario, que hablaba con un chiquito que iba un asiento más allá, arrodillado y con el pecho contra el respaldo; la mochila escolar a la espalda. Pensó que eran hermanos, pero se olvidó enseguida. El tipo escuchaba música y miraba por la ventana, sus ojos eran como una cámara en traveling sobre las casas y los negocios. Iba como en un videoclip. Colgado.
De pronto, el nene estaba sentado delante suyo, el torso de costado hacia la ventana, la cara apenas levantada, los ojos hacia arriba, un poco avergonzados, y un apenas perceptible movimiento en los labios. Stop.
–No escuché nada. ¿Me hablabas?
–Sí
–¿Qué pasa?
–¿Tenés una moneda?
–¿Para qué querés una moneda?
–Es que no comí nada y me quiero comprar un sánguche.
El tipo buscó entre sus monedas la más chiquita y encontró una de diez centavos. Se la dio.
–¿Te sirve?
–Todo suma. El otro también me dio 10 centavos, pero hay gente mala que no te da nada.
–Bueno, habrá gente que no tiene para darte una moneda. O tiene, pero no puede darte.
–El otro día un señor me dijo que no daba monedas a nadie.
–Y sí, puede ser. También hay gente mala. O tonta. ¿Cuántos años tenés?
–10
–¿Cómo te llamás?
–Martín
–¿Dónde vivís Martín?
–Y… por 7 y 90
–¿Y adónde vas?
–Voy a mi casa, pero no hay para comer. Mi mamá trabaja cuidando chicos pero no le pagan por día. Hay para comer a la noche, pero de día no.
–¿Y tu papá?
–Mi papá no vive con nosotros.
–¿Con quién vivís?
–Tengo cinco hermanos ¿No tenés una moneda más grande?
–¿Cómo te va en la escuela?-, preguntó el tipo, mientras sacaba 25 centavos.
–Bien, pero repetí, porque iba a la mañana y no me podía levantar. Pero ahora me levanto.
–¡Qué bueno! ¿Y tus hermanos van a la escuela?
–No, ya son grandes, tienen 20, 21… ellos trabajan, pero les pagan poco. Diez pesos por día.
–¿Por qué no vas a un comedor?
–En la escuela no hay.
–Bueno, preguntá en tu barrio y pedí que te lleven al comedor del Padre Cajade. ¿Te vas a acordar?
–Sí.
–¿Seguro?
–Sí, es ese que lleva a los chicos al colegio en un colectivo y ayuda a las madres que las golpean y tienen problemas.
–Sí, el mismo: Padre Cajade. Acordate. A vos también te pueden ayudar-, le dijo el tipo. Y le dio unos pesos, como para que al menos se pueda comprar un sanwich que le permita tirar hasta la noche.

Un casting para cubrir vacantes en un clásico del teatro nacional

El Taller de Teatro de la Universidad Nacional de La Plata llamó a audición para cubrir personajes de la obra Babilonia de Armando Discépolo, que montará con dirección de Norberto Barruti. La convocatoria, que es para a “todos aquellos interesados con o sin experiencia teatral previa, mayores de 30 años” y permanecerá abierta hasta el 26 de junio, ya es un clásico para la institución, que monta la mayoría de sus obras a partir de llamadas públicas.
La dramaturga e investigadora teatral Maricel Beltrán, asistente de dirección de Barrutti en Babilonia, aseguró a Diagonales que “el casting es la zona más legítima para armar un elenco y una de las maneras en las que trabajamos en el taller desde su fundación”.
Cuando en 2006 se montó la obra El proceso, de Franz Kafka, por ejemplo, el taller seleccionó un elenco de 18 personas a través de sus audiciones. Luego, algunos de sus actores fueron llamados a participar de El Organito, una obra de los hermanos Discépolo que aún está en cartel. En esta obra, los personajes de Payasito, Nicolás y Mamma Mía fueron cubiertos a través de la convocatoria pública.
La invitación a sumarse al nuevo elenco es para personas “con o sin experiencia previa” teatral. Según explicó Beltrán, “por su método de trabajo, el director puede montar la obra con gente que no tiene experiencia. En este caso tiene que conformar el elenco de Babilonia, que le pide tener los característicos de inmigrantes europeos –españoles, italianos, alemanes–, por lo que finalmente la elección es arbitraria y subjetiva”.
Los aspirantes reciben parlamentos de su característico tomados del texto de la obra y se hace una audición pública ante el director y sus colaboradores. A Beltrán le gusta hacer una comparación con el fútbol: “como un equipo, el director tiene que ir poniendo los jugadores en cada puesto. Por ahí tiene dos o tres que le dan para jugar de arquero, pero atajar, ataja uno sólo. Y acá por ahí vienen dos o tres que dan para el mismo personaje y no viene nadie para otro personaje. De todas maneras, más o menos como en el fútbol, recién se sabe lo que puede dar el jugador después de dos meses de entrenamiento”.
–¿Este sistema de trabajo es una copia del que se hacía antaño?
–No, porque los actores de aquellos años, digamos de entre el ´15 y el ´35, ya tenían los tonos. Era así. Estaba organizado porque casi todos los textos tenían estos personajes característicos de inmigrante. Había trabajo, había industria y la gente se formaba de esa manera. Estaba el que hacía de galán, el que hacía de gallego o el italiano. Las compañías ya estaban armadas o lo pedían.
–¿Cómo suplen esa falta?
–Nosotros tenemos que tomarnos más tiempo para encontrar a las personas que en escena den con la música de cada uno de los idiomas, porque ahora no hay costumbre, ni uso, ni mercado, ni gente que requiera este tipo de obras, las hace el estado o instituciones como la nuestra, por eso sabemos que si no alcanzamos a completar el elenco con los 20 días de la convocatoria, nos tenemos que tomar otros 20 más.
–¿Qué beneficio tiene para el actor realizar un casting?
–Es la posibilidad de mostrarse ante un director, tal vez tu tipo no es para esta obra, pero al menos te mostraste, es como la soga de saltar para el boxeador, lo mantiene en forma, es un ejercicio para estar en cuerpo y alma, con su voz a punto para ser tocada. Ir a los casting te permite estar entrenado en cantar, bailar y cuidarte para estar listo a la hora de que se te presente la oportunidad.
–¿Qué ocurre una vez que tienen el elenco?
–Son dos meses y medio de ensayo y se estrena.

Foto: Experiencia. El año pasado, Barruti montó Babilonia con un elenco de Comedia de la Provincia

Pan de cada día

Después de ganar el Festival Provincial de Teatro 2008 y obtener una mención en la Fiesta Nacional de Teatro que se realizó en Chaco este año, la obra Pan de cada día se presenta hoy en la sala Armando Discépolo (12 entre 62 y 63). Serán apenas cuatro funciones, que comenzarán este fin de semana y continuará el próximo, siempre a las 21.
Pan de cada día es el resultado de un trabajo realizado por el grupo de teatro independiente La Compasiva, de Temperley, que cuenta con la dirección de Alfredo Badelamenti y las actuaciones de Mario Marino y Gabriela Pagés.
Sin palabras, la obra se nutre de la plástica y el teatro de acción, con las imágenes como recurso, para contar la historia de una pareja, desde el primer contacto hasta la vejez. Así, una masa de harina y agua sirve para que tengan un hijo, que moldean a su semejanza, lo hornean y… “tratamos de contar todo lo que ocurre en una familia, que se resignifica en cada uno de los espectadores gracias a que la obra no tiene palabras y cada uno tiene la posibilidad de hacer una lectura a partir de lo que es, de manera muy abierta, porque hay palabras no dichas”, explicó Badelamenti a Diagonales.
“La obra tiene varias capas y es tanto para gente que prefiere las cosas simples como para los que quieren hacer lecturas más complejas”, agregó el director, que trabajó sobre una serie de sketchs que los actores ya tenían armados.
–¿Cómo fue el proceso creativo?
–Los actores trabajaban por su parte en algunos números performáticos cortos y me vinieron a ver para que los ayudara a encontrarles lo que tenían en común, para saber de qué estaban hablando, que tomaran sentido como totalidad y nos permitieran encontrar un argumento y una forma de contar que permitiera un espectador activo. Me los mostraron con la idea de armar una obra a partir de ellos y fueron el disparador de Pan de cada día, a partir de haber encontrado nuevos sentidos y dimensiones a aquel trabajo inicial, del que quedaron, con algunas modificaciones, unos 20 minutos.
–¿Que la obra no tenga palabras fue el resultado de aquella búsqueda de un espectador activo?
–Teníamos historias, acciones e imágenes con las que contar un texto, pero en ningún momento hubo prejuicio de cómo debía ser, nos dejamos llevar por el planteo inicial generando una historia que resultó no dar lugar a la palabra y salió que hicimos un teatro de acción, con las imágenes como recurso.
–¿Qué particularidades tiene la pareja de la obra?
–Viven pagando las consecuencias de sus errores y buscan reinventarse para seguir con el otro, lo que tal vez recién logren al final de la obra, cuando vuelven al juego del cariño y parece que triunfara el amor. Aunque hay mucha gente que cuestiona que sigan juntos. Es que cada uno puede hacer su lectura y mucha gente se pregunta si tendrían que haber seguido juntos o no.
Badelamenti –dueño del Teatro de Las Nobles Bestias, de Temperley– contó que la pieza cuenta con un lenguaje cambiante, que va del expresionismo alemán al cine mudo y luego a una actuación más realista; valiéndose de algunos artilugios más o menos modernos, como un proyector, y de objetos que se transforman para tomar nuevos valores y resignificarse.
–¿Cómo es hacer teatro en el conurbano sur?
–Supongo que tan dificultoso como en todos lados, aunque con la contra de que en 20 minutos de tren estás en Capital. Hay gente que valoriza estar cerca de Buenos Aires y no el teatro que se hace en su localidad, pero también hay de la otra, que defiende a sus lugares y a sus espectáculos. Supongo que mucho no dista de los problemas que tiene el teatro independiente en otros lugares. Con Pan de cada día pasó que en el tiempo tuvo un espiral ascendente de público, corrió de boca en boca.
–¿El boca en boca es porque no hay medios de prensa interesados en la cultura local?
–Cuando salió el Clarín zonal todos los medios locales desaparecieron y también desapareció la mirada especializada, de crítica, que había sobre la producción local; pero la gente quiere saber y se entera igual.

Fernando Cabrera en Notorius

El guitarrista, cantante y compositor de música popular uruguaya, también poeta, maestro y productor Fernando Cabrera cruzó el Río de la Plata para presentarse hoy, a las 21, en Notorious (50 e/ 5 y 6 en el primer piso del Pasaje Rodrigo) con su guitarra a cuestas, como desde que tiene recuerdos. “Y es que da para risa, pero toco la guitarra desde que tengo seis años”, dijo a Diagonales, justo antes de armar la valija y emprender el viaje a Buenos Aires para dar un par de shows y partir luego con rumbo a Madrid, en España.
Aunque comenzó a estudiar guitarra de niño, Cabrera fue luego al Conservatorio Universitario, donde estudió la carrera de Composición y Orquestación con Federico García Vigil, Graciela Paraskevaidis y Coriún Aharonián. Desde siempre, tocó como solista, integró varios grupos, fue arreglador y autor de canciones.
Nacido en el barrio Paso Molino, de Montevideo, en 1956, forma parte de la segunda generación de músicos uruguayos. Integró Montresvideo y Baldío; trabajó con Eduardo Mateo y pasó luego una temporada en Bolivia, donde grabó con varios músicos locales. Su último disco se llama Bardo y lo grabó con un trío, por lo que es algo rockero, aunque lo suyo traspasa los géneros.
“Para facilitar la cosa, yo digo que hago canciones. Una melodía con letra. Me considero un autor inquieto, al que le gusta incorporar influencias de distintas culturas y épocas. Pero siento que la mía es una típica canción del Uruguay. Y siento que formo parte de una corriente de cantautores que arranca hace más de cuarenta años. Allí están Viglietti, Mateo, Rubén Rada, Alfredo Zitarrosa, Dino, Eduardo Darnauchans, entre otros. O sea, canción uruguaya contemporánea”, se explicó.

Influencias. Cabrera contó a Diagonales que sus conciertos son siempre diferentes. “En La Plata voy a tocar de todo, porque tengo la posibilidad de ir variando, voy a tocar mis últimas composiciones y también de los comienzos. A veces hago canciones de otros, puede ser de Páez, Spinetta, Atahualpa Yupanqui o Enrique Delfino, pero eso es más raro”.
Si bien Cabrera interpreta a veces canciones de otros, lo que le ocurrió en los últimos años es que muchos artistas rescataron temas de su autoría y las reinterpretaron en géneros diferentes, desde el tango al rock, pasando por el folclore. “Algunas de esas canciones tienen 30 años y me llena de orgullo que los músicos jóvenes las reinterpreten. Me hace sentir vigente”, contó.
Entre esas bandas, algunas son argentinas, como Onda Vaga o Bajo Fondo, y el cantautor uruguayo cree que es por la conexión entre los músicos del Río de la Plata. “Uruguay le da la espalda a Brasil pero está conectado con la Argentina. Consumimos muchos medios argentinos, sabemos de su política, sus deportes y su música. Y eso es histórico, es porque somos un desprendimiento: los ídolos de mi papá eran Juan Manuel Fangio y Aníbal Troilo”, dijo.
Cabrera disfruta de la relación con Argentina y también, a pesar de lo que diga, se relaciona con la música de Brasil. Sin embargo, en sus próximos proyectos está el de grabar un disco que rescate a los primeros cantautores uruguayos, desde Aníbal Zampallo, Víctor Lima, Rubén Lema, Anselmo Grau, Marcos Velázquez, a Zitarrosa, Dino, Rada y Mateo. “Ellos fueron los primeros en hablar de nuestras realidades, de nuestros temas, son los pioneros de la canción uruguaya de la que hoy estamos orgullosos”.

Policiales, anoche

Una pelea familiar terminó en una tragedia con un muerto y un herido grave. Intervinieron en el hecho dos hombres: padre e hijo, ambos policías. Y una mujer, hija y hermana. Al parecer, los hombres mantenían una discusión cuando se trenzaron en un forcejeo del que salieron a los tiros. El joven murió en el lugar y el hombre intentaba suicidarse cuando su hija entró en escena para dispararle y dejarlo gravemente herido. Los hechos se produjeron al cierre de esta edición en una casa de 161 entre 519 y 520 con la policía en la vereda, llamada poco antes a atender la pelea familiar.

Estelares en el Notorius de La Plata

En un día enteramente platense, Estelares tocará a las 15 en “Cueva de Ogros” por FM Universidad 107.5 y a las 17 firma ejemplares de “Una Temporada en el Amor” en Notorius (Pasaje Rodrigo, 1er piso | Av 51 entre 4 y 5, La Plata).

Es la cultura, idiota

En La Plata ocurren cosas extrañas. No, no es por el trazado de diagonales, ni los tilos o las plazas, sino por la cultura. Es posible un viernes ir a ver una obra de teatro y que no haya nadie más que los actores. Y que la obra se dé igual para la pareja que ni siquiera pagará la entrada, invitada a la función. Es cierto, como ocurrió hace 40 años en el Once, en algunos recitales los del público son todos músicos. Y más bien muy poquitos.
La noche del lunes, el grupo La cuarta pared aprovechaba la visita de sus amigos del grupo ecuatoriano Malayerba para invitarlos a dar una función en el Pasaje Dardo Rocha, en un acto al que convertirían en la presentación del IV Festival Internacional de Teatro, que se realizará en septiembre.
El dramaturgo, actor y director argentino Arístides Vargas y el actor ecuatoriano Gerson Guerra se calzarían las ropas de prisioneros para presentar La razón blindada, una obra basada en El Quijote, de Miguel de Cervantes; La verdadera historia de Sancho Panza, de Franz Kafka; y el relato que Vargas rescató de su hermano Chicho, detenido por su militancia política desde 1976 a 1984 en el penal de Rawson. Con esas fuentes, no sería difícil de imaginar un espectáculo lleno de humor y sabiduría, al mismo tiempo oscuro y luminoso.
Después de las presentaciones del grupo en el Celcit, en Buenos Aires, la de La Plata sería la única oportunidad para ver la obra: lunes, a las 21 en la sala A del Pasaje.
Gustavo Delfino y sus compañeros de La cuarta pared corrían de un lado a otro antes de las 21, mientras una larga fila se formaba en los pasillos del segundo piso del Pasaje. “Es lunes, pero vamos a incendiar la sala”, anunció el artista platense, en su rol de productor.
Poco después, casi 300 personas colmaban la sala. Y algunos espectadores aceptaban sentarse en el piso, mientras los organizadores preferían quedarse de pie, apoyados en la pared, felices por la obra que el público festejaría con risas y aplausos, felices por confirmar que ocurren cosas extrañas. Y que es la cultura la que hace andar a la ciudad. Son los artistas que hacen y no se dan por vencidos.

Una Tocate mil

La cantautora platense Laura Citarella presenta mañana a las 21 su primer crío musical, que lleva su nombre, con un concierto en vivo en Ciudad Vieja y con una banda especialmente armada para la ocasión. Miro y su fabulosa orquesta de juguete la antecederá en el escenario del bar, ubicado en la esquina de 17 y 71.
Nacida en La Plata, pero con una actualidad más porteña, relacionada a su paso por la Universidad del Cine y su trabajo en la productora El Pampero Cine junto a Mariano Llinás, Alejo Moguillasnky y Agustín Mendilaharzu; Citarella está hoy conectada a La Plata a través de la música, herencia que le transmite su padre y que comparte con su hermano Pablo.
El disco que ahora llevará al escenario fue grabado en 2008, pero recién ahora ve la luz en una edición limitada a mil copias y producida de manera totalmente independiente junto a los integrantes de Tocate Mil, un colectivo de cantautores platenses que integra desde su fundación.
"Hay un disco. Se llama como yo. No sé bien por qué. Quizás es como esos primeros hijos a los que uno no puede más que llamarlos como a uno mismo. Algunas de sus canciones ya casi no me pertenecen de tan lejanas y viejas; otras a veces me recuperan; otras les gustan mucho a mis amigos, y otras no importan", confesó la artista, que comenzó a hacer música como intérprete y luego se acercó a la experiencia de ser autora.
En Tocate Mil Citarella se encontró con Miro y su fabulosa orquesta de juguete, y los cantautores Pablo Vidal y Lautaro Barceló, quienes mostrarán su compromiso acompañándola en el escenario. Miró hará las veces de banda soporte, mientras que Vidal y Barceló (en guitarras) formarán parte de su banda, que se completa con su hermano Pablo (en teclados) y Martín Casado (en batería).
"Este disco aparece como resultado de una suma de cosas que se iniciaron hace un tiempo. Me encuentra agotada y exhausta. Con varios años de movimiento incesante, en todos los sentidos posibles. Con más películas, con más años, con más amigos, con una ruptura amorosa importante, y con una serie de vaivenes económicos que, una y otra vez, fueron dilatando el momento de su aparición. En fin… el tiempo, los dolores y los viajes me trajeron hasta acá", explicó ella.
Y agregó: "es quizás como el primer hijo, al que uno quiere formar y controlar a su gusto, para que luego se escape de esas manos creadoras iniciando su propio camino y dejándolo a uno abandonado, con la sensación de algo que pasó tan rápido que parece no haber existido".
La metafora del hijo, explicó la cantautora, está vinculada a los largos tiempos gestacionales que tuvo el material que ahora presenta en el disco. Y también con la sensación de aquel día en que fue hasta Ciudadela, en el gran Buenos Aires, a buscar las mil copias del material que acaban de grabar.
Su disco atraviesa varios géneros y va de la bossa al blues, pero con una unidad que logró en el sonido de su voz, gracias a la participación de Juan Stewart (ex Jaime sin tierra) en la producción. Sus canciones hablan, sin buscarlo, de historias de amor y encuentros de una mujer.

¡Felicidades!

El fin de semana festejamos el día del periodista, que fue ayer. Feliz día de acá y feliz día de allá, pasó el fin de semana. Fiesta en la revista, fiesta en el sindicato, fiesta en el centro cultural. Si hasta los de la promoción 82 se juntaron a cenar en El Pueblito.
El fin de semana, le expliqué a Lucía que no hace falta tener el título para ser periodista, porque el periodismo es un oficio que se construye todos los días. Y le aclaré que mejor son los periodistas formados que los que no lo están. Y por eso, dale: ponete las pilas con la facultad, pero ya sos periodista, porque trabajás de periodista, así que feliz día piba, disfrutalo.
A los otros chicos que están en el final de la carrera y empiezan a buscar su primer trabajo les dije que no dejaran de hacer lo que quisieran, que aprovecharan la posibilidad de publicar en internet, en un blog, personal o colectivo, que lo hicieran, que se transformaran en directores de su propio medio, que no necesitan mimeógrafo, ni papel prensa, ni las rotativas del grupo Clarín para publicar.
El fin de semana, a los que me preguntaron si me gusta escribir en Cultura les dije que era un privilegio trabajar en una sección que tiene tantas buenas noticias para dar todos los días, como Cultura en Diagonales. Y es que en La Plata ocurren cosas, les conté...
Este fin de semana tratamos de reflexionar sobre este oficio, ejercido algunas veces en medios negativos, depresivos o amarillistas, o presumida y falsamente imparciales. Muchos nos encontramos y nos reconocimos en los otros. Nos reconocimos en esos compañeros que trabajan para mantener la calidad del trabajo de los periodistas, aquellos que de verdad intermedian entre el hecho y el ciudadano, en los “journaliste”, los que analizan el día, los que se dejan atravesar por el acontecimiento y luego ponen manos a la obra para contarlo. ¡Feliz día!, atrasado, pero ¡feliz día!

Apenas una función en La Plata para conocer a Arístides Vargas

El prestigioso dramaturgo, actor y director argentino ecuatoriano Arístides Vargas presentará hoy en La Plata su obra La razón blindada, que lo tiene en escena junto al actor Gerson Guerra. La obra forma parte del repertorio de la compañía teatral Malayerba, reconocida como una de las más emblemáticas del teatro contemporáneo latinoamericano, creada y dirigida por Vargas y su esposa, la actriz y directora española Charo Frances. Los artistas llegan a La Plata después de varias funciones en Buenos Aires invitados por el grupo local La cuarta pared y como adelanto de lo que será, en septiembre, el 4º Festival Internacional de Teatro y Danza.
Hace dos meses que Vargas salió de Quito en su auto junto a su compañera. “Fue un viaje extraordinario”, dijo a Diagonales, y contó: “nos pareció que era una manera muy directa de conocer la realidad de América Latina. Decidimos que era mejor verlo desde la ventanilla del auto que desde el Discovery Channel y vinimos parando en lugares emblemáticos, como Nazca o el Machu Pichu. Además, también paramos para hacer teatro, no la obra que vamos a presentar en La Plata, que es con Gerson, sino con Nuestra señora de las nubes. Nos demoramos tres semanas”.
Hijo de campesinos que pasaron del campo a la ciudad y se transformaron en obreros, Vargas nació en Córdoba, pero desde muy chico su familia se mudó a Mendoza, donde creció y tuvo sus primeros contactos con el teatro. Perseguido en la Argentina de los ´70 como si fuera un peligroso delincuente, aunque sólo era un militante de la Juventud Universitaria Peronista que no hacía otra cosa más que teatro, a los 21 años Vargas se exilió en Ecuador, donde fundó Malayerba. Ya había hecho un año de teatro en la Universidad de Cuyo, en Mendoza, pero fue en Quito donde aprendió de maestros como el uruguayo Atahualpa del Chopo, el colombiano Santiago García –del grupo La candelaria–, y la argentina María Escudero. “Ellos me inculcaron el amor por el teatro latinoamericano”, contó el artista.
La razón blindada está basada en El Quijote, de Miguel de Cervantes; La verdadera historia de Sancho Panza, de Franz Kafka; y el relato que Vargas rescató de su hermano Chicho, detenido desde 1976 a 1984 en el penal de Rawson, donde cada domingo los presos por razones políticas dejaban sus celdas de aislación y compartian un rato con otros internos. En esas circunstancias tan particulares, los detenidos tenían una forma muy peculiar de hacer teatro. Dos reclusos improvisaban sobre obras que intentaban recordar y otros dos, sentados sobre una mesa, representaban al público.
Conmovido por “la posibilidad de ser libre que se habían dado a través de la imaginación”, Vargas viajó con su hermano a Rawson, donde se entrevistaron con otros ex presos sobre esa manera de escapar de tan dura realidad. “Lo hacíamos para reírnos y porque nos ayudaba para estar ahí dentro de ese infierno”, le dijeron los ex detenidos. Esas conversaciones y las obras de Cervantes y Kafka le sirvieron a Vargas de “trampolín para la realización de La razón blindada”.
En la obra, los dos personajes se encuentran una vez a la semana en un lugar no explicitado pero de extrema dureza, donde el encierro y la privación de la libertad se hacen presentes, para contarse la historia de Don Quijote y Sancho Panza. Según las críticas, se trata de una obra cargada de humor y sabiduría, en la que Vargas y Guerra despliegan un deslumbrante ejercicio interpretativo, aún privados de recursos físicos, puesto que no se levantan de sus sillas.
Aunque viene todo los años a ver a su madre, radicada en Mendoza, no fueron muchas las obras que Vargas presentó en la Argentina. Recién en los ´90 el público local lo conoció a través de su obra Nuestra señora de las nubes, que se dio en el Cervantes. Ahora, estuvo en el CELCIT y hoy llega a la sala A del Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7), para presentarse a las 21.
–¿Qué es lo que se menciona cuando se habla de teatro latinoamericano?
–Se menciona una ética y una idea en la que el cómo decir es más importantes que los réditos comerciales qué pueda tener la obra. Se habla no sólo de una forma teatral sino de una manera de producir teatro, del trabajo de grupo, del colectivo; del teatro como un ejercicio de reflexión sobre la vida.

La historia del teatro vista desde la cárcel

Detenidas en la Unidad 33 de Los Hornos presentan una obra en la UNLP

Un acontecimiento extraordinario ocurrirá hoy en el Taller de Teatro de la Universidad Nacional de La Plata, cuando quince actrices suban a escena para protagonizar Brevísima e incierta historia del teatro. Las chicas habrán llegado poco antes, esposadas y cada una de ellas acompañada por un guardia de seguridad, que las escoltará de la Unidad Penitenciaria Nº 33 hasta la casa teatral, donde presentarán una obra en la que trabajan desde hace dos años, privadas de la libertad.
“Gracias por seguir encaminando nuestras vidas”, dice un cartel en el patio del centro educativo de la prisión en el que las internas ensayaban ayer la obra que hoy mostrarán en el centro platense. Hay una cartulina con las efemérides que recuerdan algunas fechas importantes de junio, como la muerte de Miguel de Güemes y el día de la ancianidad. En una pared hay un cartel con una frase de Paulo Freire, el alfabetizador brasileño.
El patio podría ser un patio de una escuela cualquiera, ubicado entre algunas pocas y pequeñas aulas y unas oficinas administrativas. Pero es el patio del centro educativo de la Unidad 33, allí no sólo hacen teatro las internas, sino que también recuperan años de estudio. Angela, de 56 años, no sólo va a las clases de teatro, sino que también se inscribió para hacer la secundaria. Y María, de 35, terminó el colegio el año pasado y ahora acaba de aprobar el ingreso a Derecho.
–¿Tiene pensado seguir estudiando abogacía cuando salga?
–No. Yo quiero ser técnica radióloga.
–¿Y entonces, por qué Derecho?
–Es lo que hay.
Como su nombre lo indica, la obra de teatro que presentarán hoy las internas de la U33 describe una breve historia del teatro. En escenas deliciosas –o desopilantes–, las actrices despliegan lo que aprendieron desde que en diciembre de 2006 comenzaron con los talleres a cargo del profesor Miguel Di Benedetto, para ir de siglo V antes de Cristo al teatro contemporáneo.
Algunas veces, son ellas mismas en el escenario, en un monólogo en primera persona se cuentan y piden un reconocimiento. Dicen que están tratando de mejorar. Después, salen cuatro para un lado y otras dos del otro lado escoltan a una mujer a la que dejan caer de rodillas. Es la mujer pecadora y el Cristo que dice: “El que esté libre de pecado que tire la primera piedra”.
Con la intervención del tallerista, autor y director Di Benedetto, las chicas navegan y bucean por todos los estilos posibles, van de la pantomima a Shakespeare, para inaugurar luego escenas del circo criollo, actuar a Pepino el 88 y su ayudante Polvorita, y se animan al Martín Fierro y eso de que “los hermanos sean unidos”. Ellas se emocionan. Y se divierten. Y entretienen.
En las intervenciones en solitario, cuando es una la que se encuentra cara a cara con el público, hablan de la vida en prisión y le reconocen al profesor de teatro haberles dado una energía para sobrevivir. Después, otras compañeras se unen para hacer una doble función radioteatro que se vuelve desopilante cuando los textos y personajes de una y otra obra se unen en una.
Sobre el final, el diálogo entre dos señoras con alto compromiso ecológico muestra un evidente desprecio por la vida de una pobre señora que pide unas monedas. Y cuando el profesor está por despedir la obra aparece un tal Walter Chorreti, político de profesión, que tienen hinchada propia para su mitin político.
María dice que no se hubiera imaginado nunca delante de la gente, actuando. Recuerda que era muy introvertida y agradece: “la cárcel te saca tu identidad y uno se encierra en sí mismo, pero el teatro te pone en otro lugar”. Celia contó que “el teatro nos fue sacando lo mejor que teníamos. Incluso cosas que nosotras ignorábamos que teníamos. A veces veníamos sin ganas, pero Miguel nos levantaba el ánimo, nos hacía chistes. Ahora podemos decir que estamos orgullosas del profesor que tenemos”. Y prometió: “cuando salga, que será este año, voy a seguir apoyando al profe desde afuera, para que las chicas que quieran, puedan seguirlo en su delirio”.

Entrada: un alimento no perecedero o pañales

fok, no patova

Si alguien lo viera antes de que comience la fiesta, podría confundirlo con uno de los musculosos de la seguridad del lugar, tomando el batido de proteínas que siempre lleva en su mochila o acaso comiendo su vianda de arroz con atún. Pero no. El musculoso de metro setenta y cinco será el artista más zarpado y bizarro de la noche, con la presentación de algunos de los temas de sus dos discos –grabados de manera independiente y artesanal– y los adelantos de sus sarcásticos hits “Sos tan fácil”, “Tengo Onda” y “Fiesta Negra”, todos del disco en preparación Karaoke artesanal. El tipo, de nombre artístico Fok Electrochongo, terminará su show semidesnudo y con un estuche de vino tinto a modo de sombrero, en la cabeza.
El artista en cuestión se presentará este sábado (en realidad lo hará a las 4 de la madrugada del domingo) en la fiesta L.O.V.E. que se realizará en La casa del pueblo (49 e/ 9 y 10), convertida en una vecindad de diferentes estilos y ambientes de la música electrónica. La celebración es organizada por un colectivo de artistas platenses, a los que se sumarán Fok Electrochongo y Mugre, de Buenos Aires, y Dintun, de Bariloche, entre muchos otros.
Los organizadores contaron que “en la L.O.V.E. interviene gente de distintas disciplinas artísticas, que ven la fiesta como una intalación a la que se suman con una gran libertad creativa, pero con una fuerza mayor que nos contiene”. El tecladista, cantante, DJ y fisicoculturista Juan Pablo Malvasio es invitado al evento. Tomará una de las pistas por asalto durante una hora con su Fok Electrochongo para presentar sus canciones “entre mordaces e irónicas con música electrónica bailable ochentosa, 8 bit e industrial. Electrochongo produce su propia música y letras, e interviene en la puesta en escena de sus shows, mezclando una estética de lucha libre con glam rock e industrial en igual medida, con algo de contenido erótico”, según dice su promoción.
“Ehhh… puede que haya algún contenido erótico, pero es más bien grotesco”, aclaró el artista a Diagonales. Y agregó: “Sería erótico grotesco y hasta un poco infantil, porque yo no hago calentar a nadie. Tenemos algunas visuales con cosas porno que pusimos a propósito y en algún momento jugué con tener bailarines, pero eso es sólo en algunas ocasiones”.
Profesor de musculación y personal trainer, en algún momento le hicieron sentir que había una contradicción entre el deporte y la noche, pero él se las arregló para que los prejuicios no lo afectaran. “Puede ser que la gente me vea como algo raro, algo freak, pero cada uno es como es… trato de dejar en claro eso”, advirtió.
Nacido en los ‘80, Fok empezó a tocar teclados en bandas de tecno pop, de rock barrial, y hasta en un tributo a Soda Stereo, a finales de los ‘90. Aunque de a poco llegó al electro pop. Hoy, Fok Electrochongo es uno de los artistas que más deambulan la escena underground de Buenos Aires y toca en muchas fiestas en las que se hace un culto de la diversidad sexual. Le gusta, explicó, tocar para “un público dispuesto a divertirse, que no esté en pose ni tenga prejuicios”.

¡Yo también!

Dice Galeano que hablan las paredes. Y recuerda que, aunque para el diccionario los grafitis sean “de carácter popular y ocasional, sin trascendencia”, el ex alcalde de Nueva York Rudolph Giuliani condenó a los peligrosos autores de palabras y dibujitos, porque “ensuciando las paredes revelan una conducta protocriminal”.
Tal vez un día haya que invitarlo a La Plata a Galeano, para mostrarle una ciudad con paredes que tiempo atrás quisieron ser silenciadas, no sólo blancas puras e impolutas, sino con pintadas de un proyecto de Ciudad Limpia, descarada propaganda política oficial y preelectoral. Aquella idea de explicarles a los vecinos las más elementales normas de conductas, enseñanzas de preescolar, tal como que no debe arrojar un papel a la vía pública, fue la excusa que encontraron desde el oficialismo municipal para censurar a todos los partidos políticos opositores.
Ahora, aunque los concejales aún no derogaron la famosa ordenanza censora, represiva, el gobierno municipal no sale cual policía a callar a las paredes. Y es una suerte, como dice Galeano, porque “ellas no siempre se sienten violadas por las manos que las escriben o las dibujan. En muchos casos, están agradecidas. Gracias a esos mensajes, ellas hablan y se divierten”.
En las paredes platenses se pelean los de Gimnasia con los de Estudiantes y los de Estudiantes con los de Gimnasia, un chico declara su amor a una chica y se invita a un escrache contra un represor. Hay, también mensajes que desafían a una diversidad sexual, que invitan a un acto, sindicatos que llaman a la lucha y partidos políticos que piden votos. Preguntan por Julio López las paredes. Y hay una “Banda de Perón” que toma posición en el conflicto del campo, milita y exige: “asado y vino con precios argentinos”. Y un grafitero sincero, que escribe: “¡Me quiero!”.

Raninqueo, palabras y sonidos

El músico y poeta Martín Raninqueo se presenta esta noche en Notorious junto a Diego Rolón y Leandro Rouco en guitarras, Luis Volcoff en bajo y Agustín Barbieri en batería. Antes del show, el artista conversó con Diagonales sobre lo que fue y lo que será: la palabra y los sonidos.
–¿Cómo llega la música a su vida?
–A través de la tía Alicia, que tocaba la guitarra y fue la que me pasó los primeros acordes. Yo tenía diez u once años. Fue una tía faro, que me abrió puertas para la música y los libros. Me tenía hechizado con su guitarra y en su casa vi por primera vez, en una edición preciosa, muy cuidada, el primer libro de Oscar Wilde. Hoy es su cumpleaños. Y a veces me ha tocado dar conciertos en fechas especiales, también me pasa con mi hermano Pablo, como una manera de recordarlos.
–¿Tenía el deseo de ser músico o sólo pensaba en aprender a tocar?
–Sólo quería aprender. Era un juego, siempre lo fue, porque por suerte no perdí nunca esa manera de relacionarme con la música.
–¿Recuerda la primera vez en un escenario?
–Un día la invitaron a cantar a la tía Alicia en una peña en el Club Bochín y con un amigo la acompañamos con nuestras guitarras. Éramos chiquilines y atrevidos: en el Sporting, de Wilde, tocamos una vez antes que la orquesta de Pugliese. Con aquel amigo, Cachito Machi, que hoy es nuestro sonidista, hicimos “Los magos del sur”. Tendríamos doce o trece años.
–Después del folclore llegó el rock.
–Seguí con el folclore hasta que entré al Colegio Nacional, donde conocí a Hugo Fernández y entro a escuchar a Luis Alberto Spinetta y a Charly García. Pero, como mi tía, Hugo también fue un tipo faro, porque no sólo me hizo escuchar las primeras canciones de rock nacional, sino también a Silvio Rodríguez, que todavía no había sido editado en Argentina. Yo tenía 17 años. Hasta canté una canción suya la noche antes de ir a Malvinas. Una canción premonitoria, que dice “en estos días no sale el sol” y... “¡Ay!, de estos días terribles / asesinos del mundo”.
–¿Cuál fue su relación con la música después de la guerra?
–La música se transformó en otra trinchera. Aquel pozo de Malvinas pasó a ser, como dice Alejandra Pizarnik, esa alcantarilla desde donde uno tiene su visión del mundo. Estuve perdido un par de años sin saber para dónde rumbear, pero la música siempre estuvo ahí. Antes de la guerra había ido a un recital de Mercedes Sosa que después fue editado en un disco, así que, durante la guerra, le escribí a mi hermano que me comprara el disco. Ese disco y la Antología de poesía surrealista que me compró mi mamá fueron muy importantes. Mi salida fueron la música popular y la poesía.
–¿Qué ocurrió hasta que editó su primer disco, en 1997?
–Tuve diferentes formaciones. Tuve la suerte de tener el acompañamiento de muchos músicos. Toqué con Potolo Abregó, con Alejandro Rodríguez y, ya por esos años, con Diego Rolón y en algún momento también con Pablo Giménez, que ahora toca en La Portuaria. Si no estaba con ellos, me calzaba la viola y cantaba solo. En esos años escuché a Alejandro Del Prado, que fue el primero en incluir murga en la música popular rioplatense, y a los uruguayos, a Eduardo Mateo y Fernando Cabrera.
–¿Hizo un viaje iniciático por Uruguay?
–Es el único país al que viajé. Tuve una conexión muy fuerte con el Uruguay y lo quise conocer a fondo. Me onetticé. Cometí el error de leer El astillero en la playa y terminé seis metros bajo tierra preguntándome por el sentido de la vida. Pero los libros y la música uruguaya me marcaron. Y pensar que me había comprado el vinilo de Mateo sin saber quién era, porque en aquella época había muy pocas disquerías que te permitían escuchar el disco y yo compraba por el arte de tapa. Aquella era una cosa minimalista, tenía una puertita con un tipo. Siempre que escribo una canción aparecen ecos de Mateo, de Cabrera…
–¿Trabaja en un nuevo disco?
–Con la banda estamos en el proceso de ver algunas canciones que ya son una insinuación.
–La presencia de Rolón , que trabajó diez años con Liliana Herrero, es muy importante. ¿Cómo fue el reencuentro?
–Estaba dando vueltas con mi guitarra cuando lo encontré en una reunión. Me pidió que le mostrara lo último que había hecho y me dijo “lo vamos a grabar”. Es la primera vez que hago el intento de salir de la ciudad, nunca se me había cruzado la idea por la cabeza.

De inocencia y experiencia
Juan Bautista Duizeide
Escuché cantar por primera vez a Martín Raninqueo hace casi dos décadas, durante el rodaje de un documental sobre los ex - combatientes de Malvinas. Me llamaron la atención su tono, de lamento pero también de desafío, y la calidad poética de lo que cantaba. En la inocencia de aquellos tanteos, acechaba la sabiduría.
Su primer disco solista, ffff probó su talento de cantador de historias capaz de pasar de la “Murguita de los rincones” a un tangazo como “Sillón bordó”, de prestarle su voz a una travesti que desde una cabina telefónica habla con otra en “Hola Diosa” a celebrar la supervivencia de un pingüino de bar o mandarse un haiku de desamor como “La placita”. Y su libro Poemas al flautista reafirmó la calidad de todo lo que escribe, sean canciones o poemas.
En el disco Gorrión criollo –que viene a ser su álbum blanco– prueba sus capacidades compositivas con la inmensa y sabia complicidad de Diego Rolón. Allí se juntan el rock poderoso con sones ancestrales, la psicodelia rioplatense con el aire de murga, el tango, la zamba y la voz de Juanele Ortiz. Sabiduría que le dieron los años y las millas recorridas, pero en la cual acecha una inocencia insobornable.
Periodista y escritor

Editan en DVD para Argentina el filme Habitaciones para turistas

La primera película de horror de la productora platense Paura Flics Habitaciones para turistas fue editada en la Argentina y desde hace unos días se encuentra disponible en DVD, después de cinco años de haber sido proyectada por primera vez en el país.
La película fue editada por la editora independiente Videofilms, que también cuenta en su catálogo con otras producciones nacionales de películas de terror. El DVD cuenta con un remasterizado de imagen y sonido obtenido en la empresa Rentero Vms, un audio comentario del director Adrián García Bogliano y su hermano Ramiro García Bogliano (coescritor del guión), además de backstage, trailers, videoclips, galería de fotos y una gran cantidad de material extra.
Según contó a Diagonales Hernán Moyano, productor ejecutivo y mentor de Paura Flic, la copia es “un material infaltable en la colección de todo fan del cine de horror”.
Sobre Videoflims, Moyano explicó que “es una editora formada hace unos pocos meses por un grupo de cineastas independientes que cansados de golpear las puertas de los encargados de distribuir cine nacional en nuestro país y ser rechazados con excusas tales como que ´no hay mercado para el cine de genero argentino´”. Y agregó: “se decidieron a llevar adelante este gran emprendimiento y para esto se aliaron con muchos de los realizadores independientes que tienen otra forma de hacer llegar su obra al público en general”.
Habitaciones... fue protagonizada por jóvenes actrices platenses y producida por –en ese entonces– estudiantes de los primeros años de la carrera de cine de La Plata. García Bogliano tenía apenas 18 años cuando comenzó la producción de la película, que costó 3.000 dólares. La filmación -en blanco y negro- se extendió por tres años y la posproducción un año más.
Desde su primera proyección, el filme cosechó elogios de parte del público y la prensa especializada, pero fue después de una crítica del diario New York Times que comenzó a ser observada por los medios argentinos y, especialmente, platenses. “Filme de efectiva atmósfera siniestra. La acción despega y en ningún momento baja su ritmo. Brinda algunos inesperados giros, los asesinos y sus victimas tienen concretas motivaciones para sus actos. Adrián García Bogliano ha hecho un promisorio debut que de manera certera acierta en los puntos mas tenebrosos”, escribió la periodista Laura Kern en el New York Times. En su recorrida por distintos festivales ganó los premios a Mejor película, Mejor director revelación, Mejor actriz y Premio del público del Buenos Aires Rojo Sangre 2004, el Especial del Jurado del Festival de cine digital de Viña del Mar, y Golden Glibb Award en Nuremberg.
Habitaciones… es, además, una de las poquísimas películas latinas en lograr estrenarse comercialmente en cines de los Estados Unidos y a la crítica del New York Times, hay que sumarle las de New York Post y Tv Guide. Fue, también, la segunda película argentina en lograr ceder los derechos para la realización de su remake americana y es la única en haber sido proyectada por mas de 3 meses en el museo de arte contemporáneo de Londres.
En 5 años, fue exibida en Canadá, Cuba, España, Uruguay, Egipto, Alemania, Chile, Puerto Rico, México y Brasil y es forma parte de las colecciones privadas de directores como Guillermo del Toro, Paul Verhoeven, Crispin Glover y James Merendino, entre otros.
La edición de la película no significa, de todas maneras, que las copias ingresen en el mercado tradicional, sino que hay que mandar mails para conseguirla. Tanto la prodoctora Paura Flics como Videofilms realizan los envíos a domicilio en todo el país, con la posibilidad de pagar en domicilio -en Buenos Aires y La Plata-, a través de un depósito bancario o contra reembolso. Además, en La Plata, la Paura Flics dispondrá de puntos de venta en el Taller de Teatro de la UNLP, los locales de Jason e Imagina.


Protagonistas: Elena Siritto, Jimena Krouco, Brenda Vera, Mariela Mújica y Victoria Witemburg

Una temporada en el amor

Esta es la tapa del nuevo disco de Estelares. Diseño e ilustración del artista platense Juan Soto.

Sergio Pángaro & Baccarat

Sergio Pángaro & Baccarat se presentan esta noche a las 22 en El Teatro Café Concert (43 entre 7 y 8). “Los temas van a ser de los discos que hemos grabado y otros nuevos, también páginas de la lírica universal, tanto del pop, del rock, del jazz”, anuncian los artistas. “Es una de esas fechas ambiguas que dan para repasar todo el repertorio y probar cosas nuevas”, explicó Pángaro, que también está cantando en un proyecto con la Orquesta de las Mil Copas, con la que interpreta música popular napolitana desde el siglo XVII al siglo XX.

-¿Tienen otras fechas programadas?

-El lunes vamos a ir a Arte BA. Lo siguiente confirmado es en agosto.

-¿Los Baccarat están parados por tus conciertos junto a la Orquesta de las Mil Copas?

-No. Al contrario. Paramos para revisar la intención de las canciones e investigar cómo encarar la interpretación de los temas nuevos. Justamente había estado preparando un nuevo repertorio pero no me gustaba. Investigar y recuperar el material sonoro tradicional italiano y la complejidad de las canciones a lo largo de tantos años, me sirvió para ubicar lo que quería hacer con Baccarat.

-¿Es algo más romántico?

-No. Los napolitanos le cantan mucho a la tierra, a la uva, al pescado y a la familia. Hay muchos temas que los convocan a la canción.

-¿La influencia sobre Baccarat es sólo sobre la interpretación?

-A partir de mil copas volvimos renovados y más fuertes.

-Pero con el mismo espíritu de las bandas de los 50’s.

-Es nuestro sello. Baccarat es a la vez chispa y angustia, social y lírico. Baccarat son modales, el punto en el que convergen todos los modales. Como en El Aleph, en una comparación pretenciosa y divertida, el punto en el que convergen todos los demás.

-Hace mucho que no venían a La Plata.

-Bastante, es difícil, recién ahora tenemos manager y una banda te exige mucho tiempo, hay que preparar el show, las cuestiones artísticas, el espectáculo, y al mismo tiempo discutir lo comercial y las fechas, te demanda mucho tiempo y necesitábamos que alguien se pudiera hacer cargo de eso. Mientras tanto, como surgió ahora, siempre estamos atentos y si nos invitan vamos.

Con más de diez años en su historia, Pángaro & Baccarat se presenta como una banda con “diez caballeros en escena y un crooner con un martini en la mano, dos bellas damas, un rumor de jazz en el aire… Esta es la atmósfera de Baccarat, que calentando motores, entre risas y nostalgias, consiguen al final de la fiesta que todos se olviden de sus asientos”.

Eli-u: en el nombre del padre

Un compositor e interprete uruguayo, tan talentoso y extraordinario como desconocido, fue rescatado por su hija que, no sólo comenzó a editar los trabajos que grabó en los últimos 20 años de su vida, hasta su muerte en 2004, sino que editó su propio disco solista y sale a interpretarlo en vivo. Eli-u presenta esta noche en Ciudad Vieja (17 y 71) “Creo en los elefantes”.
Eli-u es hija de "El Príncipe" Gustavo Pena Casanova, el último de los mitos trágicos producido por la música popular uruguaya, un músico admirado por sus pares hasta la veneración y que, sin embargo, apenas pudo editar dos discos, uno en estudio -grabado de manera independiente junto a Nicolás Davis en 2001 y editado bajo el título de "Amigotez"-, y otro, oficial, grabado en vivo en la sala Alfredo Zitarrosa, en 2003.
El Príncipe falleció en 2004 y dejó en herencia un legado de canciones que su hija recuperó y comenzó a editar. Ya publicó dos discos con algunas cintas recuperadas. “La fuente de la juventud” tiene canciones grabadas en los estudios Panda entre 1990 y 1991, pero recién pudo ser editado en 2004; mientras que “El amor en el zaguán”, también grabado junto a Nicolás Davis, fue editado en 2006.
Tantas son las canciones que dejó El Príncipe que Eli-u editó su primer disco en diciembre de 2008, con doce temas inéditos, y en el repertorio en vivo ya cuenta con material para otro CD. El Príncipe, además, fue grabado por artistas como Pablo Dacal, Martín Buscaglia, La Abuela Coca, Onda vaga y El club de Tobi. Y hasta la cantante de tangos uruguaya Maia Castro le grabó un tema.
Su hija llega ahora a cantar a La Plata y lo hará esta noche en Ciudad vieja, donde presentará su primer disco y adelantará otras canciones inéditas que le regaló su padre.

Foto: Emilio Camarena

Un monstruo y los Mostruo!

Alejandro Medina se presenta esta tarde-noche en el ciclo Locales y visitantes en el Pasaje Dardo Rocha en un concierto en el que, por primera vez, compartirá escenario con su hijo Kubilai. El bajista que participó del grupo fundador del rock nacional llega a La Plata como invitado con su banda La Mendinight, mientras que el guitarrista lo sigue con una de los grupos más importantes del indie platense: Mostruo! Además de altas dosis de energía musical, el show promete ser uno de los más emotivos.
Medina padre no sólo fundó Manal, sino que tocó con todos los grandes del rock nacional, desde Pappo a Charly García, de La Pesada del Rock and Roll a Sui Generis y llega a La Plata con la banda con la que recorre los escenarios del país desde hace unos diez años y con la que editó De qué sirve la vida, que grabó en 2001 pero tuvo que dejar relegado hasta 2005, por el corralito y demás problemas económicos de aquellos años.
Dicen que será un show imperdible, con una banda invitada que hará un recorrido por el rock y el blues más ortodoxo, mientras que los locales mostrarán la impronta renovadora del salvaje y contundente del rock de hoy con reminiscencias setentosas.
Por un lado estará en escena La medinight band, con Alejandro Medina en voz y bajo, La Lola Medina en voz y coros, Claudio Rodriguez en guitarra, Giuseppe Puopolo en saxo y Javier Boleda en batería. Por el otro, los Mostruo! presentan a Kubilai Medina y Lucas Finocchi en voces y guitarras, Luciano y Federico Mutinelli en batería y bajo respectivamente, y aportando también sus voces.
El concierto está anunciado para la hora 20 en el primer piso del Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7) y dicen que será puntual. No habrá que perdérselo, porque Medina padre toca como si fuera la última vez todo el tiempo y asegura que "no es soberbia: uno mejora con los años".

Moretti repasa y adelanta cómo será el nuevo disco de Estelares

Estelares presenta en unos días más su quinto disco: Una temporada en el amor. Antes de que el material llegue a las bateas con sus catorce canciones, Manuel Moretti, cantante y compositor de la mayoría de los temas, escuchó y comentó el disco para Diagonales. El resultado es este extenso detalle tema por tema.
1 - Cristal. El corte de difusión abre el disco. “Es la que ya conocen todos”, dice Manuel. Y agrega: “Es la más pop”. El tema de apertura fue una de las varias canciones rescatadas por la banda para su quinto CD. Es un tema del ‘91, de la época en la que el cantante y el guitarrista Víctor Bertamoni tocaban en Peregrinos. “Es un puente entre Sistema Nervioso Central y Una temporada en el amor. El estribillo salió en los ensayos y el verso es igual al original. Les gustaba a los chicos del grupo y por eso la rescatamos”, cuenta. Una canción para bailar, fuerte y autocrítica.
2 - Melancolía. Es una de las canciones compuestas en Buenos Aires, después de años de vivir en La Plata. Estelares recién empezaba a ser una banda reconocida. Era más tanguera, menciona la calle Anchorena y de ella surge el título del disco. Dice Manuel que era una buena etapa, de disfrutar con el trabajo con Estelares, pero sin embargo seguía melancólico. “Era decirle basta a la melancolía, decirle: dejame en paz”, confiesa.
3 - Las trémulas canciones. Una canción homenaje a artistas como Franco Simone, Roberto Carlos o Nino Bravo. “Está armada desde un riff de guitarra pseudo stone, pero al mismo tiempo inspirada en la canción popular italiano - española”, cuenta Manuel. “Yo recuerdo aún el perfume de su piel / sobre mi piel”, canta. Aparece el primer invitado en el disco: Ariel Rot toca la guitarra y le da una impronta calamaresca. Destino de hit.
4 - Las luces del sueño. Es otra canción rescatada. “Con las canciones pasa como con los jugadores de fútbol: algunos se imponen como titulares. Y eso pasó con esta canción, se impuso como titular”, explica el cantante. El tema es también de principios de los ‘90 y los primeros momentos en La Plata. Manuel rescató la “actualización y revalorización que la banda hace de algunas canciones” y sospecha que eso ocurre por “la relación con el éxito, el desarrollo del oficio y el hecho de tocar todos los fines de semana, porque el año pasado dormí más con Víctor Bertamoni que con Rocío (su pareja)… aparecen, casi por ósmosis, cosas que no estaban en la cabeza de nadie. Estábamos un poco asustados con cómo seguir después de Sistema Nervioso Central, pero las horas de vuelo de la banda resolvieron el problema”.
5 - Autobuses. Aparición estelar de Fito Páez. “Autobuses” es una de las canciones que ya presentaron muchas veces en vivo y es de la nueva época. “Era un vals, pero la zapamos en compases binarios y la hicimos canción”, explica Manuel, que destaca “las violas de Torio, las líneas de piano de Páez y la mixtura de las voces”. Fito aparece en gran forma, metido en la canción. Quizás “Autobuses” sea hermana de “Ella dijo”, no sólo por el desencuentro entre un músico y una mujer que cuenta la poesía, sino también porque en ambas canciones hay otros cantantes como invitados. Páez en “Autobuses” y Jorge Serrano, de los Decadentes, en “Ella dijo”. En esta canción los Estelares repiten la fórmula exitosa.
6 - Máscaras. Es una canción muy triste pero a la vez llena de luz. Más invitados estelares, esta vez es en los coros, con la presencia de los Súper Ratones. Suena, en el estribillo, una melodía conocida. Dice Manuel que es algo de los Beach boys o tal vez de Pedro Aznar (y suena a “Sólo Dios sabe - Tango 4”). “Es una proyección clásica, muy usada, que va de La menor a Fa mayor y naturalmente vas para Re”, describe Manuel, entre risas. “Es al pedo, no se va a entender nada”, sentencia luego. Habla de una figura tanguera y cuenta de “un arreglo muy sencillo, que a la vez es un artilugio musical que nos encanta a los Estelares: El estribillo está en mayor y el solo en menor”. Es cierto, no se entiende nada, pero la canción está muy bien.
7 - Superacción. Es otra canción rescatada, aunque no de la primera época de Manuel en La Plata, sino del impasse que se produjo entre el segundo y el tercer disco de Estelares, cuando el cantante editó su disco solista La mañana del aviador (2002). “Es una canción de sensaciones, con un montón de imágenes pseudo cinematográficas”, explica. “Ya somos campeones no hay lugar al que llegar”, dice la letra. Y el cantante suma: “Fue compuesta durante el menemato, con una profunda sensación de no pertenecer. Es de las canciones muy autorales, que me salen de un lugar que no sé… fue compuesta durante la misma semana que “Aire”. Y cuando terminé esa semana pensé: que vago que soy… no me sale ninguna canción”. Dice Manuel que “tiene unas guitarras tipo Wilco y el comienzo medio The Police”. Es rara y apabullante.
8 - Cuatro chicos. Manuel la describe como “un folk clásico”. Arranca con su idea de las imágenes: “Cuatro chicos juegan en la calle / dos señoras hablan por hablar”. Y la letra navega en una suerte de idea psicológica que tiene su autor sobre “repetir lo que aprendimos pero, claro, necesitás un libro para explicarlo”, bromea. Es una canción sencilla y contundente.
9 - Tanta gente. Esta canción también fue grabada en La mañana del aviador y es de finales de los ‘90. Y es, además, la más antimenemista y lisérgica de las canciones del disco, aunque habla de seguir. Dice Manuel que es una “canción - intento por sortear la tristeza, algo sencilla”. Hay dos o tres cosas de la lírica que llamarán la atención. Los más chicos se sorprenderán con un “blue jean”, que no es más que el jean común y corriente y una manera de llamarlo algo ochentosa y “muy espantosa –según Manuel– que habla sobre lo que los yanquis hacían con esta región”. Además, aparece Boca. Manuel, confeso hincha de Sarmiento de Junín, nombró a River en “Patinar” (en el disco Ardimos) y ahora se despacha con una frase feliz: “Si Boca es campeón mundial, yo también”, dice. “Me preguntaba porqué no podía hacer algo mejor con mi vida”, explica.
10 - Los ‘90. Otra canción antimenemista y noventosa, aunque permanecía inédita. Es, además, la única 100 por ciento rockera. “Carlitos feliz”, bromea Manuel, al mencionar el palo y palo con el que va la batería de Carlos Sánchez, guiando riff de los ‘70. “Sigo preguntándome tarado hacia donde ir. La mañana ya quemó las luces no sé que pensar”. La letra habla de "tipos huyendo" e "ilusión en los ojos de una niña". Como en “Tanta gente”, Manuel asegura que “hay que seguir”.
11 - Hoteles. Aunque puede parecer la canción de un melódico hiper famoso –incluso puede pensarse como actual y autobiográfica–, “Hoteles” es la que en 2002 le dio nombre al disco La mañana del aviador, rescatada por Estelares para Una temporada en el amor. Según Manuel, es “una parodia sobre la soledad”. Está pensada, también, como “una broma a una cierta vida aristocrática” de hoteles, con “botones”, “tostadas” y “jugo de melón”. El cantante también menciona como fuente de inspiración a Maridos, una película de 1970 dirigida por John Cassavetes y protagonizada por Ben Gazzara y Peter Falk, además del propio director.
12 - No hay más. “Es la más Virus, la más platense”, advierte Manuel con una sonrisa. Y aclara: “la escribió Pali”. Se refiere, claro, a Pablo Silvera, el bajista de Estelares, autor también de otras canciones de la banda, como “Qué será”. “Olvidemos todo / no hay más que decir”, canta Manuel. Pegadiza.
13 - Mil abejas. “Es una canción muy íntima que le escribí a mi hija”, dice el cantante. Nacida el 8 de marzo, Juana acaba de cumplir tres años. La versión que saldrá en el disco es acústica y dejó conforme a músicos y productor cuando aún la suponían incompleta. “Escuchamos esta mezcla a la que le faltaban algunas cosas y no lo dudamos: se imprime, dijimos”, recuerda Manuel. “Debe ser que / no hay mayor verdad que tu amor / mi amor”, canta. Preciosa.
14 - Viaje a Irlanda. Manuel quería hacer una canción a los amigos. Y la hizo. No sigue la onda del disco, pero es del estilo con el que Estelares cierra los discos producidos por Juanchi Baleirón. “Una canción testimonial, para ser revisitada, como “Ardimos” (en Sistema Nervioso Central - 2006), como “Estrella” (en Ardimos - 2003)", dice Manuel. Es, también, de la época del menemato, es decir que fue escrita a finales de los ‘90. Se trata, según el cantante, de “una canción oscura y luminosa a la vez, medio Radiohead, climática y cósmica”. Un detalle: termina con una púa sobre un disco que sigue girando.
Y así se va el disco.

Foto: Julieta De Marziani
Fumando y cantando unos tangos mientas le apuntan con la cámara, con y sin flash

Un disco “claro, crudo, profundo y visceral”

Foto: Julieta De Marziani
Sesión de fotos en la terraza, en uno de los departamentos de La Plata en los que Moretti habitó durante los años ´90

Sobre Una temporada en el amor puede decirse que es un disco de canciones, melódico y original, muy original. Es Estelares pero, más allá de algunos artilugios musicales que vienen incluso de los primeros trabajos, la banda no se repite.
Los Estelares son fundamentalistas de la canción. Y este disco suena a Franco Simone, Roberto Carlos y Nino Bravo. También a Sandro y a Leonardo Favio, siempre omnipresentes en la producción del grupo. Por momentos, parece un disco de los ‘60 o ‘70, digno de ser presentado en Sábados circulares y bailado por chicos con pantalones patas de elefante y chicas de minifaldas. Incluso, termina con el sonido de una púa sobre un disco de vinilo.
Una temporada en el amor es un disco testimonial compuesto en tres épocas bien diferentes. La primera es a principios de los ‘90, con Moretti recién llegado a La Plata. La segunda es a finales de la década menemista, década infame para el cantante: “Creo que la mayoría de los problemas que tenemos hoy son de aquella época. La tercera es presente, es Estelares grabando por primera vez con Juanchi Baleirón, su productor desde 2003, sonando en las radios, en la tele, entrando a las casas; con los artistas viviendo por primera vez de la música. Una temporada en el amor es la calle Anchorena, pero el disco recorre 20 años de historia. Y canta Moretti que “20 años no es nada si hubiesen sido decentes”.
Dice el cantante que es un disco “claro, crudo, profundo y visceral”. Que es posible gracias a que la banda pasa por una buena etapa y él aprendió el oficio de escribir canciones. Y cree que están “mejorando”.
Los cuatro Estelares trabajaron en la composición de la música de este disco y contaron con la colaboración de Eduardo Minervino en dos temas compuestos al piano, además de la guía y sapiencia de Baleirón, que “ordena la vorágine creativa”. Carlos Sánchez encontró los ritmos justos a la batería y Víctor Bertamoni se hace cargo de la mayoría de los solos –aunque en alguno deja que Moretti se saque el gusto–. Hay, además, un tema del bajista Pablo Silvera, que siempre mete alguna pincelada. Fito Páez, Ariel Rot y Los Súper Ratones participan como invitados.

Karamelo Santo en La Plata

Felices por el inminente lanzamiento de su primer DVD, los Karamelo Santo vuelven a La Plata. Antes de un pequeño viaje a Neuquén, donde realizarán los últimos conciertos en la Argentina para partir luego a su nueva gira europea, subirán a las 22 al escenario de El Teatro (47 entre 8 y 9). Pedro "Piro" Rosafo (voz y percusión de la banda), conversó con Diagonales sobre lo que se viene.
–¿Todavía están presentando Antena Pachamama (2007)?
–Le estamos sacando el jugo, la pulpa, y estamos acabando con la cáscara, es así. Pero estas son ya los últimas balas que nos quedan porque es un disco que nos dio para rato, tuvo mucha aceptación. Ahora está agotando lo que le queda y nosotros vamos encarando lo que se viene.
–¿Cuándo sale el DVD que grabaron en La Plata?
–Estamos con muchas expectativas porque lo vamos a presentar mientras estemos en Europa. Intentaremos hacer algo multimedia, por Internet. Para nosotros un momento histórico, porque es nuestro primer DVD. Haremos un pre lanzamiento primero con un CD con el audio del recital en vivo para los últimos días de mayo o primeros de junio. Unos diez días después de que estemos de gira, aproximadamente el 20 de junio, saldrá el DVD.
–Ya pasó bastante tiempo desde que lo grabaron...
–El recital fue el 1º de diciembre de 2008. Dimos un concierto muy cálido, tanto por la gente como por la arquitectura del lugar. Quedó un concierto muy bonito, muy expresivo, muy de Karamelo. El disco ya está prácticamente editado, faltan detalles, lo grosso del material que va en el disco está listo, es cuestión de días para que salga a la calle. –¿Qué les gustó de El Teatro?
–Además de la arquitectura maravillosa, es perfecto por su tamaño intermedio, ni pequeño ni grande. Justio, ideal.
–¿No es raro que estén de viaje justo cuando tienen que presentar el material?
–Es que los tiempos se nos estiraron. No pensamos que a nivel producción fuera una cosa tan larga y requiriera la participación de tanta gente. Siempre que pensamos que estamos por terminar aparecen detalles nuevos.
–¿La gira otra vez es por Suiza y Alemania?
–Siempre el eje es Suiza, Alemania y Austria. Y ahí surgen nuevas posibilidades, vamos a trocar en Croacia, en la República Checa. Vamos a ir a Suecia, es una gira súper interesante. Principalmente, porque vamos a algunos festivales grandes que convocan realmente mucha gente y a muchos artistas reconocidos a nivel mundial. Siempre es una experiencia enriquecedora.
–Y, antes de todo eso, se suben al escenario de El Teatro...
–Tenemos un vínculo muy fuerte con La Plata a partir de Pablito, que es uno de los integrantes que se sumó a la banda cuando llegamos de Mendoza a Buenos Aires y siempre estuvo con nosotros. Además, siempre hay motivos para ir a tocar a La Plata, vamos a tocar para H.I.J.O.S. y a movidas sociales. Siempre nos trataron muy bien, con mucho cariño y con el tiempo creció la onda y tenemos más amigos.

Con Onda vaga, vuelve el Ciclo Media Pila

El Ciclo Media Pila vuelve hoy con un concierto de Onda vaga en El galpón de encomiendas de La Grieta (18 y 71), con la organización de Radio Universidad Nacional de La Plata y la presencia de los locales Monoaural como invitados.
Guitarra criolla, maracas, pianica, cajón peruano, cuatro venezolano, palmas, un trombón y voces –cinco voces como instrumentos–, se mezclan como en un fogón improvisado para desgañitar rumbas, cumbias o viejos rock and rolles; tangos alegres, reggae o folclore.
Dice la leyenda que Onda vaga se formó para pasar el verano de 2007 en Cabo Polonio –una playa del Uruguay donde la civilización aún no hizo huella–, y se volvió una niña mimada, con seguidores de la talla de Fito Páez, Andrés Calamaro y Manu Chao.
Aunque es un quinteto, en aquel primer momento se trató de un cuarteto que sólo quería tocar en vivo en el barcito del lugar, desenchufados. Los músicos, provenientes del rock independiente porteño, juntaron los instrumentos que tenían a mano, consiguieron que les prestaran un cajón peruano y con maracas y todo se fueron al bar. El dueño necesitaba anunciarlos en la pizzara y les preguntó como se llamaban: “Onda vaga”, sentenció uno.
Ahora protestan contra los que los describen como vagos y sacan a relucir sus actividades, porque a Onda vaga cada uno le suma otros proyectos rockeros. Germán Cohen toca en Satélite Kingston y Me darás mil hijos, Marcelo Blanco y Nacho Rodríguez están en Tronco y en Nacho y Los Caracoles, y Marcos Orellana y Tomás Gaggero siguen en Michael Mike. Entonces, dicen, de vagos, nada: “Interpretan lo vago desde la vagancia y no desde la vaguedad... No somos vagos: hacemos notas, ensayamos, cada uno hace sus canciones en su casa, estamos planeando un segundo disco en menos de seis meses, cada uno estudió su instrumento...", disparó Cohen en una nota. Daba para la polémica, y Diagonales arrancó con el mismo Cohen por ahí.
–Eso de la vaguedad suena poco creíble...
–Y bueno, puede ser. Ahora tengo otra explicación alternativa. Vamos a decir que el nombre salió del Poema LXXII, de Gustavo Adolfo Becquer, que empieza “Las ondas tienen vaga armonía…”. Pero bueno, lo cierto es que algunos de nosotros le encontramos un sentido en ese lugar que marca la desprolijidad de las olas en el mar, que también tienen una vaga armonía.
–¿Cómo pasaron del barcito de Cabo Polonio a festivales con R.E.M. y The Jesus & Mary Chain?
–La banda surgió en enero de 2007 y no volvió a tocar hasta agosto, en una fiesta. Entonces, empezamos a decirles a nuestros conocidos que nos invitaran a cuanta fiesta hicieran, que nosotros íbamos a tocar. Así fue que hubo fines de semana que tocábamos en tres lugares. Y decidimos hacer nuestro propio show. La primera vez fueron 15 personas, pero empezó a estar bueno. Fue un poco mágico.
–La mezcla de los instrumentos es muy original. No es una copia de nada.
–No es una copia de nada, pero es una copia de todo. No tiene bajo, pero tiene cajón peruano. Es parecido a lo que puede surgir en un fogón. Hay un tipo que tiene cajón y bueno, toca el cajón. Ahora, a uno le regalaron un ukelele y en el próximo disco vamos a sumarlo. La banda se formó en Cabo Polonio, y ahí no hay electricidad. Éramos unos tipos con una guitarra y un cajón peruano prestado. Empezamos con las canciones que sabíamos de los otros y surgió. Buscado, hubiera sido difícil que saliera.
–¿Qué tocarán en La Plata?
–Nuestros shows no son muy preparados. Lo armamos cinco minutos antes de tocar. Estamos mostrando Fuerte caliente y adelantando temas del próximo disco, que entramos a grabar en junio, creo, porque no somos muy organizados. A eso me refiero con la vaguedad, no tenemos una estructura.

Polenta seca

Una obra de teatro, supuesto melodrama de fieras parecido a una película argentina clase B –o a una novela trucha, algo bizarra - se coló en la cartelera de teatro platense de la mano de un trío de artistas del oeste del gran Buenos Aires, invitados al Taller de Teatro de la Universidad Nacional de La Plata. Los actores Javier Dovico y Andrés Passeri y el director y dramaturgo Martín Kasem comenzaron el año pasado con un grupo de investigación teatral amateur, para experimentar sobre técnicas teatrales y se encontraron con que tenían un producto entre manos: lo bautizaron como Polenta seca para la sra. Dupont, y ahora lo presentan todos los viernes de mayo, a las 22 en la sala de 10 entre 54 y 55.

“Tenía ganas de hacer una obra de Alejandro Urdapilleta que se llama Las fabricantes de tortas, pero de pronto me di cuenta que los actores tenían un gran potencial de improvisación. Entonces, tomamos la obra de base para improvisar, seguimos su estructura, le agregamos algo de Las Criadas, de Jean Genet, y nos dispusimos a hacer lo que salga. Y salió esto”, confesó Kasem a Diagonales.

Polenta seca… se promociona como un “melodrama de fieras”, melodrama por aquello de ser algo parecido a “una novela trucha” y “de fieras” porque las dos protagonistas “son unos monstruos” a punto de “matar o morir en cada escena”, según explicó el director y dramaturgo. Además, en el programa hay un guiño al espectador que luego no vuelve a mostrarse en la obra: “¿Qué tan yegua puede ser tu hermana?”, preguntan en el arte gráfico.

-En la obra no se advierte que las protagonistas sean hermanas.

-Es que lo tomamos como un juego para poner sólo en el programa. Que el espectador, antes o después de ver la obra, pueda pensar si las protagonistas son o no hermanas.

-¿La obra es, de alguna manera, un homenaje al teatro under porteño de los ´80?

-Admiro esa época, aunque no la viví, porque tengo 30 años, la investigué y vi videos con las puestas del Paracultural, para ver la estética de artistas como Urdapilleta o Batato Barea, que se metieron luego en la tele y yo pude conocer en mi adolescencia gracias a que trabajaban en el programa de Antonio Gasalla. Me atrae aquella época y toda la movida teatral post dictadura.

Al igual que en las obras que se presentaban en el Paracultural, hay momentos de Polenta Seca… en los que el público cumple un rol, aunque, mientras que en aquellas primeras obras del teatro que nacía con la democracia se lo incitaba y provocaba para que reaccionara, ahora se trata más bien de hacerlo cómplice. “Pensamos en que la gente podría sentirse incómoda y no queríamos que pasara un mal momento”, justificó Kassem.

Los actores son de Luján y el director de Moreno, por lo que durante un año fueron y vinieron hasta que se encontraron con que tenían algo que mostrar. Así fue que Polenta seca… subió a los escenarios de sus ciudades y luego fue invitada a visitar La Plata, donde los viernes sube al tablado del Taller de Teatro de la UNLP.

Por la crisis, tantas cosas

La alarma mundial que provocó el crack de los mercados a finales del año pasado todavía está encendida. Los especialistas aún no encuentran respuestas al caos mientras que la crisis sigue firme y pujante como siempre, fabricando más pobres y oprimidos. Y sino, sólo hace falta repasar los titulares de los diarios argentinos de los últimos meses: “Por la crisis, ya subió el consumo de medicamentos”… “Por la crisis, volvió a crecer la cifra de empleados en negro”… “Por la crisis, sube la morosidad entre las clases media y baja”… “Por la crisis, el New York Times vendió su edificio”… “Por la crisis, la compra-venta de joyas vive su propio boom”… “Por la crisis, las aerolíneas podrían perder casi US$ 5000 millones este año”… “Por la crisis, España recibe cada vez menos inmigrantes”… “Por la crisis, las marcas premium mudan sus locales a Internet”… “Por la crisis, Apple despidió a 1.600 empleados dedicados a la venta al público”… “Por la crisis, la filantropía cambia de hábitos para abaratar sus costos”…
Pero no hay mal que por bien no venga, dicen. Y al mal tiempo buena cara, agregan, porque también hay “buenas” noticias por la crisis: “Por la crisis, vuelve el superávit con Brasil”, que se jodan ellos. O mejor: “Por la crisis, IBM muda empleados a la Argentina” ¡Vaaaaamos carajo! Además, dicen que “Por la crisis, la clase media vuelve al hábito de la comida casera”.
Pero pinta la sospecha, porque parece que hay gente capaz de rajarle la culpa a la crisis por cualquier cosa. En España, por ejemplo, dicen que los automovilistas están “más nerviosos” y que “Por la crisis, hay más infracciones de tránsito”. Y vaya a saber de quién fue la idea -y esperemos que no sea de un zoófilo- pero “Por la crisis, Google contrató 200 cabras”. Dicen que es para cortar el pasto de su sede… te creemos Google te creemos…

De colección

Una colección es un conjunto ordenado de personas o cosas de la misma clase, reunidas por un especial interés, con las mismas características. Por eso, el ciclo De Colección que inauguró Palo Pandolfo continúa ahora con un artista que se le parece, uno de esos que también irrumpió en el mundo del rock nacional y que dejó los primeros planos en una búsqueda personal y original: Francisco Bochatón.
El concierto será esta noche, en una fiesta que abrirá Bicicletas y que continuará con la presentación de la nueva banda de Bochatón, con Fernando Kabusacki en guitarra, Nelson Collingwood en bajo, Matías Mango en teclados y el ex Brujos Quique Ilid en batería. Será a las 23 en la Casa del Pueblo (49 e/ 9 y 10).
Bochatón creó Los peligrosos gorriones en 1991 y, después de tres discos con el grupo, en 1999 inició una carrera solista que lo llevó a editar seis discos. En sus diez años como solista, fue de una música electrónica algo experimental a Tic Tac, su disco más rockero, editado en 2007.
"Tic Tac fue pensado en una sala de ensayo del barrio de Almagro. Ahí hicimos la preproducción del disco, con la idea de que sonara como si fuera un disco en vivo, no sólo desde lo técnico, sino también desde la ejecución de los instrumentos", contó Bochatón a Diagonales.
Según el cantante, el máximo objetivo de imitar el vivo se logró en algunas canciones más que en otras, y rescató en particular "Corazón divino", "Elemento enigmático" y "Vuelvo siempre".
"Lo hicimos pensando en sostener el poder del vivo. Tocamos todos juntos, no grabamos más de cuatro tomas por canción, apenas le pusimos unos pocos coros y se corrigió muy poco, casi no tiene regrabaciones sobre lo que quedó del original. Fue una idea que trabajamos con Matías Mango, que además de ser el tecladista de la banda es productor del disco", agregó el músico.
–¿Ya hay algún proyecto para sacar un nuevo disco?
–Estoy preparando algo que debería salir en septiembre. Y ya tengo tres propuestas de tres sellos discográficos, pero todavía tengo que ver cuál será la opción para producir el disco lo mejor posible. Entre las propuestas hay una de Warner. Pero por ahora no es algo urgente, lo estoy pensando. La producción independiente es una alternativa. Este año voy a producir un disco de una banda de Capilla del Monte que se llama Peperina en llamas. El disco lo produce también el actor, director, guionista y productor de cine y teatro Diego Rafecas.
Bochatón nació en La Plata y desde hace más de una década vive en Capital. En sus canciones aparecen referencias marinas, oceánicas, muy notorias en su etapa de Los peligrosos gorriones, con temas como "Escafandra", aunque también volvieron a aparecer en el disco Tic Tac, con "No volverás": "Encontré un montón de ruinas / en el mar / junto a las esquinas / hacia el sol van dirigidos / todos los pensamientos".
–¿De dónde viene tanto interés en lo marítimo?
–El mar siempre me pareció algo imponente. Mis primeros contactos fueron durante las vacaciones familiares y después porque mi hermano estudiaba buceo. Yo, una vez, bajé 8 metros buceando en Puerto Madryn. Y no sé por qué, pero esa sensación me da por el lado poético, de inspiración, de libertad, de sensación de infinito, porque, por lo menos a la vista, el océano parece inabarcable.

Llega Cabernet: un grupo vocal “fuera del tiempo y del mercado”

En un alto del ensayo del grupo Cabernet, cinco se quedaron escuchando y uno habló por teléfono con Diagonales para anticipar el show que esta noche, a las 21.30, los traerá a La Plata, a Notorious, en el Pasaje Rodrigo (51 entre 4 y 5).
–¿Estaban ensayando?
–Si, pero ahora todos se pusieron a escuchar lo que digo.
–¿Hacemos la entrevista?
–Sí. ¿Van a poner algún tema? ¿O ya salimos al aire?
–No. La nota no es para una radio, es para el diario.
–¡Aaaah!...
Y se escucha por el auricular que les dice a los otros: “Es para un diario”. Y vuelve al teléfono: “Ahora se están cagando de risa”. Pol González es el que habla. Y justifica la confusión con que es viejo y otras cosas que divierten a los otros Cabernet que escuchan: Marcos Lozano, Diego Mercado, Manuel Moreira, Ale Dolina y Diego Pietropaolo.
–¿Cómo será el show en La Plata?
–Vamos a hacer el show que venimos haciendo hace un año, aunque con algunas cosas nuevas. Estamos contentos porque vamos a ir a un lugar nuevo con el que tenemos una larga relación en Buenos Aires. Los que no conocen se van a encontrar con una banda vocal que funciona como una banda de rock. En cuanto al vivo, podemos decir que apuntamos a un concepto de show. No tocamos un tema y luego otro, sino que trabajamos de manera conceptual. Sobre los temas nuevos, y esta es una primicia, serán adelantos de nuestro tercer disco, que grabaremos en septiembre.
–Del primero al segundo disco pasaron tres años y del segundo al tercero serán sólo dos...
–La gente nos pide que grabemos más, pero lo que ocurre es que en el grupo es bastante difícil la decantación de temas y arreglos. Algunos se prueban en vivo, es un trabajo arduo porque es el laburo no de una, sino de seis cabezas. Ahora probablemente trabajemos con un productor.
–En SudRealismo incluyeron un acompañamiento instrumental en algunos temas ¿Cómo fue que se decidieron?
–Es que nos pensamos como grupo musical antes que como grupo vocal. Al principio éramos puristas, pero después nos dimos cuenta que era innecesario. Además, entre nosotros hay instrumentistas. Entonces fuimos mechando y nos dimos cuenta que la voz no perdía protagonismo, así fue que incorporamos piano, guitarra, y percusión.
–En el de Charly García (“Nos siguen pegando abajo”) son directamente una banda...
–Nos animamos. Y a otros temas le fuimos sumando apenas un instrumento. En uno que se llama “Espejo retro” hicimos algo freak: cantamos los seis con una batería.
–Se animaron a los instrumentos y pasaron a algo más latino.
–Al principio nos juntamos a hacer covers y después es inevitable que uno empiece a mirar adentro. Y ahí comenzaron a surgir los ritmos latinoamericanos, los candombes, los sambas, las chacareras, sin prejuicios, porque creemos más en las obras que en los géneros, entonces hacemos obras del tango, obras del folclore. Para nosotros es casi una contra pensar en géneros cuando hay seis músicos que vienen de distintas raíces.
Obras de jazz, folclore, música brasileña y ritmos rioplatenses aparecen en el horizonte de los Cabernet, en composiciones propias o versiones de temas clásicos de Gismonti, Jobim, Charly García, Silvio Rodríguez o el Cuchi Leguizamón, con texturas vocales e instrumentales que los renuevan y les permite viajar por todo el país pese a que, como dice Pol González, ser un grupo vocal es estar “fuera de tiempo, fuera del negocio y fuera del mercado”.

Tercero Incluido

El grupo de teatro platense Eos 2 anunció la realización de las últimas funciones de Tercero incluido, la obra que Eduardo “Tato” Pavlovsky estrenó en 1981 en Buenos Aires en el marco de Teatro Abierto, el ciclo que nació como reacción cultural contra la dictadura.
La obra de Pavlovsky, que sufrió un atentado en los años ‘80, mientras se presentaba en el teatro Picadero y debió terminar sus funciones en la sala del Tabarís, fue repuesta varias veces por diferentes elencos. En estos días se presenta en Tucumán, bajo la dirección de Pablo Parolo, y entre 2004 y 2005 tuvo versiones de Lito Cruz y Joaquin Berthold. Uno de los últimos grupos en volver a trabajar con aquel texto, cargado de resignificaciones con el paso del tiempo fue Eos 2, que la mantendrá en escena los viernes de mayo, a las 20.30, en el Espacio 44 (44 entre 4 y 5), con la actuación de Sonia Costa y Juan Peltzer y la dirección de Ernesto Meza. La obra saldrá luego de gira y, tal vez, se reponga en la segunda mitad del año en La Plata.
La idea de trabajar con el texto de Pavlovsky surgió de los actores. "Me enganché enseguida porque me gustaba la idea de trabajar con el material. Era la primera vez que trabajaba desde el principio en una puesta como director, me gustaba como trabajaban los actores y me encanta el material", reveló Meza a Diagonales.
Mientras que, como reconoce el director, la obra denuncia a los grupos de tareas que actuaron durante la dictadura militar, también trata sobre la alienación que genera una cotidianeidad llena de violencia, inseguridad y las epidemias, por lo que se resignifica. "Terminamos todos con miedo por el tema de la inseguridad. Y ahora estamos locos por esto de las enfermedades, por el dengue y la gripe porcina. El tema de la violencia está en todos lados. Yo trabajo en un jardín de infantes con nenes de cinco años y los chicos vienen cada vez más revolucionados", afirmó el director.
Entre las particularidades que tiene la obra es que los artistas trabajaron los ejes temáticos en ensayos durante los que no respetaron el orden de las escenas. Los primeros ensayos fueron en una casa de Gonnet, cercana a las vías del tren, y luego reprodujeron en el escenario algunas características con las que se habían encontrado en el lugar de ensayo, como por ejemplo un grillo, los ladridos de un perro y el paso del tren, que fueron llevados a escena por el escenógrafo y encargado de la puesta de luces Augusto González Ara. "Respetamos los parlamentos, pero no las acciones", aclaró Meza.
En su tercero incluido hay "un hombre obsesionado por la existencia de un tercero que lo amenaza, lo acecha y lo perturba" y "una mujer que quiere atención, cariño y no soporta esa locura de su marido con esas cosas en su cabeza".
Teatro del absurdo, la obra provoca distintas sensaciones, algunas tragicómicas por el accionar patético de los personales, pero se propone como una invitación para reflexionar sobre el pasado, el presente, los medios y los miedos.

rockers en acción

Estelares en el Pasaje

Estelares cierra hoy el ciclo Arte Joven ´09 con un recital gratuito en la nave central del Pasaje Dardo Rocha. Mientras se prepara para la salida de su quinto disco, aún sin nombre pero con fecha para el 29 de mayo, la banda regresa a los escenarios platenses para festejar el evento que reunió un centenar de disciplinas artísticas.
La banda formada por Manuel Moretti, Victor Bertamoni, Pablo Silvera y Carlos Sánchez, se presentará con sus invitados permanentes, el guitarrista David Paniza y el pianista Eduardo Minervino. “El show será muy parecido al que hicimos en La Trastienda, por lo que es probable que presentemos cuatro o cinco temas del nuevo disco”, adelantó Bertamoni a Diagonales.
-¿Ya está listo el disco?
-Ya grabamos todo y en estos días terminamos con las mezclas, que las hicimos en el estudio de Sebastián Percal en Villa Elisa. Ya hace unos 20 días que presentamos “Cristal” (el primer corte de difusión), que empezó a sonar en las radios. Y para el miércoles habremos terminado con el resto de las canciones. Tenemos dudas con un tema, que no sabemos aún si estará en el disco o queda afuera, pero está todo prácticamente decidido. Sale el 29 de mayo.
-¿Qué hacen en esta última etapa de la producción?
-Lo estamos escuchando y volviendo a escuchar. Vemos si la voz está muy alta, ajustamos los volúmenes de los instrumentos. El miércoles es nuestro día para la entrega definitiva.
-El arte de tapa es muy fuerte.
-Es un grabado de Juan Soto, que es el mismo que hizo el arte de tapa de Sistema Nervioso Central, pero esta vez elegimos un grabado a color. En Sistema… fue algo más primitivo, Manuel le pidió que trabajara con lo que hay más allá de la razón. Esta vez es más platense y también un poco oscuro, pero desde otro lado.

Los Estelares resultaron al mundo del rock nacional desde La Plata. Si bien Moretti y Bertamoni nacieron en Junín, fue en esta ciudad cuando, allá por el ´91 se pusieron a tocar en una banda con los hermanos Luciano y Federico Mutinelli (hoy en Mostruo!). Aquella banda prehistórica se llamó Peregrinos y participó de eventos similares a los que ahora cierra Estelares en la nave central del Pasaje.
-Hay canciones de Peregrinos que vuelven.
-Si. "Cristal" es de aquella época. Y también otra canción que se llama "Las luces del sueño" que grabamos para el disco nuevo. Además, en Sistema… estaba "Ardimos". Siempre estamos metiendo canciones de aquellos años, porque teníamos unas 20 canciones que eran una mejor que la otra. Manuel estaba inspirado por la pelea con una chica. Salían cosas buenísimas. Ahora compone más fino, seguro que es mejor compositor, pero aquello era visceral y por lo tanto está bueno condimentar lo nuevo con aquellos temas, a veces suenan y otros no entran, pero los vamos testeando y aparecen con cosas nuevas. "Cristal", por ejemplo, se terminó de armar ahora como canción pop.
-Este evento es organizado por la Municipalidad y ustedes ganaron un concurso municipal.
-Con Peregrinos, antes de Estelares. Se llamó La Plata Rock 91. Estaban los Peligrosos Gorriones, Mister América, éramos muchísimos. Creo que en el jurado estaba Rocambole, había periodistas de (la FM) Rock and Pop. Creo que también estaba El Turco (Oscar) Jalil. Llegamos a la final y ganamos… y era un premio en guita, ni me acuerdo… tenía 20 años y estaba recién llegado a La Plata.
-Aprovechaban la movida local.
-A los Mutinelli no los conocía. Me los presentó Manuel y ellos nos hacían la gamba para tocar porque ya estaban en otra banda. Estuvimos juntos unos nueve meses. Tocábamos en El Boulevard del Sol, que era un pub que había en 1 y 53. Un reducto de blues y rock que estaba buenísmo. Iba a zapar (el guitarrista de los Redondos) Skay Belinson. Ahí conocí a Rocambole.
-¿Habían venido a estudiar a la UNLP?
-Yo cursaba música en Bellas Artes y Manuel hacía plástica. Conocíamos a mucha gente de la facultad… creo que (Gustavo) Astarita hacía plástica, y también nos encontrábamos con otra gente en los bares, como los Peligrosos… que no eran de la universidad, estaban todos ahí. Era un momento muy intenso. El típico momento de aprendizaje. Si bien yo había tenido mi profesor de guitarra en Junín, cuando vine a La Plata estudiaba en La casa del tango, con Enrique Gerardi, era un mundo nuevo en el que siempre aparecía alguien con una música extraordinaria. Aquella es la época prehistórica, nos producíamos nosotros mismos y era todo más hippie.
-¿Ahora aprovechan la movida de La Plata, pueden salir?
-Intento ir a ver qué pasa, pero con los viajes no se puede. Si me quedo trato de ir a ver a alguna banda. Siempre quiero seguir conociendo gente y también escuchando bandas nuevas. Eso es lo que nos gusta.
-¿Cómo se encuentran con Silvera y Sánchez?
Luciano (Mutinelli) siguió en la batería hasta el ´92 y luego entró Rodrigo Velázquez, que después tocó en los Peligrosos… y ahora está en Pájaros. Con él llegamos a grabar unos demos de Ardimos, pero no pudo seguir y fuimos por Carlitos (Sánchez). Pali (Silvera) en cambio, está desde el ´94. Probamos unos meses y enseguida nos enganchamos con él.

La vida de una abuela

El libro del periodista platense Ricardo Petraglia “Estela, la muerte de una hija parió una abuela”, será presentado hoy en la Feria del Libro con la presencia de la protagonista las 329 páginas del trabajo, la titular de Abuelas de Plaza de Mayo, Estela Barnes de Carlotto, el presidente de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), Gustavo Aspiazu, y el secretario de Derechos Humanos de la Nación, Eduardo Luis Duhalde. Antes de subirse al tobogán por el que se dejará deslizar hoy, a las 18, en la sala Javier Villafañe, Petraglia pasó por Diagonales para conversar sobre su obra y su admiración por la persona a la que eligió retratar.
-¿Por qué eligió contar la vida de Estela de Carlotto?
-Siempre le tuve admiración ideológica. Me atrajo su figura pública y su actitud respetuosa ante la vida, porque pese a haber pasado por tantas cosas nunca tuvo una actitud agresiva. Yo trabajaba como director de cátedras libres de la Facultad de Periodismo de La Plata y ella era profesora cuando la conocí personalmente. Entonces descubrí que también me gustaba como era, como trabajaba, que era tan abierta a las relaciones, que tenía un trato muy humano. Me pareció interesante dar a conocer a la abuela que te cita a su casa para una nota y te espera con mate y galletitas. Porque ella no buscó ser Abuela de Plaza de Mayo. Soñaba con tener una boutique.
-¿Era una típica mujer platense de clase media?
-Claro, aunque ella nació en Flores y tuvo una infancia itinerante porque su papá era jefe de correos y recorría el interior, porque así le pagaban más. Creció en una familia que donde llegaba era respetada por el trabajo de su papá, pensando en su cumpleaños de 15, en ser maestra, casarse y formar una familia numerosa. ¡Hasta festejó el golpe del ´55! Después la familia vino a vivir a La Plata, a Tolosa. Hizo teatro en la secundaria, en el colegio Misericordia, fundó un club barrial en el que organizaba bailes. Siempre fue una líder.
-¿No tenía conciencia política?
-Recién con sus hijos empezó a hacer un revisionismo de la política argentina. Sin embargo, en aquella mujer de la previa hay cosas que te permiten entender a esta otra que es la Presidenta de las Abuelas de Plaza de Mayo. Ya hay algo en su carácter, se ve su liderazgo, que es inquieta y tiene una conciencia social intuitiva. Después se vuelve muy crítica de su generación y piensa que si no hubiera sido tan gorilas no hubieran ocurrido los golpes. Se enrosca con la crítica a su generación y también con la autocrítica.
-¿Cómo escribió el libro?
-El hilo conductor son los seis años de entrevistas. Le hice muchísimas a ella, pero también a sus hijos, a otras personas de la familia, a gente cercana, a Hebe (de Bonafini) a Chicha Mariani, que no hablé mucho porque no se quieren.
-Tienen diferencias…
-Fueron un grupo unido ante la desgracia y el espanto. Pero tenían diferencias ideológicas, de clase. Esas diferencias empezaron a surgir con el tiempo.
-¿Qué otras fuentes tiene el libro?
-Tiene mucha bibliografía y también miré documentales, algunos que no son muy conocidos. Además, trabajé en el archivo de Abuelas y ella me cedió su archivo personal con toda la investigación que hizo sobre la desaparición de su hija Laura.
-A la admiración previa se sumó con los años una relación personal.
-Ella es una mujer seria y curtida, pero yo la vi llorar una vez por su hija. Con Guido tenían una canción que no habían vuelto a escuchar. Era una canción de David Raksin que habían escuchado en una película de Otto Preminger. Era su canción íntima y la canción de la película por la que le habían puesto Laura a su primera hija. Me contó que no había vuelto a escucharla y entonces le busqué el disco y se lo llevé a la casa. Se le llenaron los ojos de lágrimas en el primer acorde.
-Los militares la buscaban a Laura, pero el primero en ser secuestrado fue su padre.
-Había quedado en que le llevaba la camioneta de la pinturería familiar para que hiciera una mudanza. Pero como ella no se comunicaba, Guido fue a su casa. La encontró toda revuelta y cuando salía lo agarró la patota. Era muy común ese accionar. Una parte de la patota se quedaba esperando a ver si aparecía alguien. Lo soltaron a los 25 días. Creo que ahí fue cuando Estela aprendió a buscar a un desaparecido. Puso plata, mucha plata, creo que 25 mil pesos de aquella época. Y se reunió con (Reynaldo) Bignone porque había sido compañera de una de sus hermanas en una escuela. Bignone (que después iba a ser el último Presidente del gobierno de facto) la trató muy bien y le dijo que pagaban justos por pecadores. Cuando Guido salió y le contó lo que vio en el Centro Clandestino de Detención quisieron que sus hijos se fueran del país, pero ellos no querían, sobre todo Laura, Claudia y Guido, porque Remo era chico.
-Ellos siguieron militando…
-Militaban desde el secundario.
-¿Cómo se enteró Estela que su hija estaba embarazada?
-Una ex detenida que había estado con Laura en el Centro Clandestino de Detención La Cacha se les presentó un día en la fábrica de pintura y les dijo que su hija estaba embarazada. En ese momento Estela se volvió a reunir con Bignone, que la atendió con una pistola arriba del escritorio. La entrevista fue tan breve que ella ni se sentó. Esa vez ella le pidió que si no la habían matado que la juzgaran. Y que si la habían matado le dieran el cuerpo. Se lo dieron, pero no saben porqué. Ahí tal vez haya intervenido Bignone, no se sabe.
-Después de seis años de trabajo, qué se siente tener el libro impreso.-
Es emocionante. Lo disfruto porque es un logro muy importante. Para mí es un privilegio tener la posibilidad de contar esta historia. Además, nunca había trabajado con tanto volumen de información. Lo fui haciendo entre muchas otras cosas y hubo momentos en los que lo tuve que dejar. Además, la agenda de Estela es complicada porque trata de estar en todos lados. Es muy militante de su causa y hasta resignó fines de semana con su familia para estar conmigo. Soy un privilegiado.

Viaje espacial

Lo de Carlos Saúl era más terrenal. Su promesa se remitía apenas a viajar con rapidez por el globo terráqueo. Habrá quien lo habrá olvidado, o -por joven- no lo haya escuchado jamás, por eso bien vale el recuerdo de aquella promesa realizada por el ex presidente Carlos Menem a fines del siglo pasado, cuando dijo, textual: “se va a licitar, un sistema de vuelos espaciales, mediante el cual, desde una plataforma, que quizás se instale en la provincia de Córdoba, estas naves espaciales van a salir de la atmósfera, se van a remontar a la estratósfera y desde ahí elegir el lugar a donde quieran ir. De tal forma que en una hora y media podemos estar desde Argentina en Japón, en Corea o en cualquier parte del mundo”.
Pasaron los años, cambio el siglo y si bien aún no hay viajes terráqueos a tan altísima velocidad como la prometida -y mucho menos plataformas estratosféricas instaladas en Córdoba-, ya se ofrece en Argentina “la oportunidad única de convertirse en uno de los primeros astronautas no profesionales de la historia”.
No. No lo hizo Menem. Lo de él era solo un recuerdo. Es Virgin Galactic, la primera línea espacial del mundo, la que ofrece la posibilidad del viaje espacial, en “sus propias naves espaciales construidas con fondos privados y basadas en la extraordinaria nave SpaceShipOne que marcó un hito en la historia”. Los tickets, disponibles en Argentina desde esta semana, costarán unos 190 mil dólares.
Ellos viajan por el universo. O van a Japón o a Corea. Nosotros, esperamos el Norte. O a cualquiera de los puntos cardinales. Nos volvemos creyentes y oramos porque el 273 cumpla con los horarios. Rezamos por que no nos dejen tirados en la ruta y nos permitan viajar parados en los lecheros de la mañana (o el mediodía) que salen de la terminal La Plata. Suplicamos que salga cada 10 minutos el que va por autopista. Y ya no queremos ir y venir en tren.

Inseguridad

“Para reducir la violencia y la inseguridad debe terminarse con la impunidad, con la corrupción y con la inmoralidad. La única manera que tenemos de sentirnos seguros es que las leyes que ya existen sean cumplidas por todos, ricos y pobres, ciudadanos comunes y funcionarios públicos, que deberían dar el ejemplo”... Dicen que uno no toma conciencia hasta que le pasa. Y a Mónica Marcenac le pasó. Su hijo Alfredo tenía 20 años cuando fue asesinado a tiros, el 6 de julio de 2006, en una esquina del barrio de Belgrano. Otras seis personas resultaron heridas y la noticia salió en todos los medios del país. No se reprodujo tanto lo que ella dijo dos meses después del crimen, en un acto homenaje.
“Estamos seguros de que hay que tomar algunas medidas, medidas serias: no debemos engañarnos y tentarnos con soluciones que parecen sencillas pero que seguramente no serán efectivas. Algunas de esas soluciones que se escuchan son poner más policías, agregar más leyes, aumentar las penas a los menores que cometen delitos, armarse más, pero esas medidas no van a resolver el tema de la violencia, al contrario, la van a ir complicando cada vez más”, subrayó Mónica. Y agregó: “hace muchos años que venimos tolerando la impunidad y la transgresión de las leyes. En nuestra sociedad muchos de los culpables de esta violencia: los genocidas, los corruptos, los que se robaron el país y marginaron a millones de familias, los que condenaron a nuestros jóvenes, los que vaciaron de contenido a las instituciones dejando sólo cascarones inoperantes, la mayoría de ellos, andan sueltos y amparados por leyes y códigos procesales que los protegieron y todavía los protegen, incluso, muchos de ellos todavía son funcionarios o legisladores”.
Estás líneas publicadas son sólo para recordar sus palabras, ahora que –dicen– más del 70 % de la opinión pública encuestada quiere bajar la edad de imputabilidad. Y que se analizará una nueva ley penal juvenil.

El cine de terror platense hace historia

Adrián García Bogliano es un director de culto entre los fanáticos del cine de terror

Una pequeña productora de cine de La Plata hace historia en los festivales de cine de horror del mundo. En 2006 su primera película se ganó una página en el New York Times y sus actividades tuvieron alguna réplica en Argentina. Pero a aquel debut llamado Habitaciones para turistas, le siguieron luego Grité una noche y 36 pasos, que se estrenó de manera comercial en Alemania y Estados Unidos. Ahora, la productora platense mereció una retrospectiva en el Festival De Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana; pero aún filma de manera casi clandestina, con bajo presupuesto y con cooperativas de trabajo. Su última película se llama No moriré sola y acaba de ganar los primeros premios del Festival Rojo Sangre de Santiago, en Chile, y el Festival de Horror de Sydney, en Australia. Además, participa del Festival de cine de fantastico de Amsterdam y fue invitada a competir al Festival Internacional de Cine Fantástico, de Ciencia Ficción y del Thriller de Bruselas (BIFFF), un evento en el que comparte la grilla con filmes que participaron de Cannes o Venecia.
La productora se llama Paura Flics y es un colectivo de trabajo de artistas platenses encabezados por el productor Hernán Moyano y el director Adrián García Bogliano, quien habló con Diagonales sobre el trabajo del grupo.

–Arrancan la temporada de festivales con dos premios importantes...
–Sí. Ganamos en Chile a Mejor película, mejor director y mejor actriz, que fue compartido por las cuatro protagonistas de No moriré sola. Después nos proyectaron fuera de competencia en Cuba y ganamos los premios a Mejor película extranjera y Mejor director en Sydney.
–Y ahora van por Bruselas.
–¡No! ¡Ese es imposible ganar! Vamos a competir con películas que estuvieron en (los festivales de) Venecia y Cannes, que costaron millones. Ya en Australia nuestra película fue la más económica, porque la que le seguía tenía un presupuesto de 200 mil dólares.
–¿Cuánto invirtieron ustedes?
–Seis mil dólares.

Las actrices Gimena Blesa, Marisol Tur, Andrea Duarte y Magdalena de Santo protagonizan No moriré sola, la película que espera su oportunidad es los festivales Toronto, After Dark, 25 Festival internacional de cine de Amsterdam, Dead by dawn de Escocia y Fantasia, de Canadá.
–¿Los bajos presupuestos son una elección?
–No. Presentamos proyectos en el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) que aún están en estudio, pero lleva procesos muy largos y nosotros no queremos frenar nuestra producción. Pienso que si no hubiéramos producido nuestras películas de manera independiente, ni siquiera tendríamos chance de presentarnos en el Instituto. Hay que hacer un camino independiente para luego entrar en el mercado, aunque a nosotros nos interesa seguir haciendo cine independiente.
–Ahora, como ocurre con la música, hay posibilidades tecnológicas.
-Es más fácil hacer cine, pero más difícil que se vea. Hoy ni siquiera se sabe la cantidad de películas que se producen en el mundo. Acá se harán unas 70 películas por año, pero hay mucho cine independiente y de las escuelas que no tienen espacio: la industria está limitada a lo que resulta útil o provechoso a un organismo estatal. El cine que llega a las salas no da lugar a la polémica, da versiones inequívocas de los temas que trata. Estados Unidos tendrá un cine nacionalista, pero recién había terminado la guerra de Vietnam y estrenaban Apocalipsis Now. Acá no hay una película igual. Pasaron 30 años de Malvinas y no hay una película que te invite a reflexionar sobre el tema.
–¿Por qué hacen cine de terror?
–Nos especializamos porque nos encanta. Pero nos parecía que había una deuda. Las críticas evitan decir que hay películas de terror que son alucinantes. Dicen que son de otro género. Ahí están El resplandor, Aliens o El silencio de los inocentes. Pero dicen que son de suspenso, porque el thriller y el terror están desacreditados. Más allá de que hay películas que sólo utilizan los recursos para asustar o sorprender, pero hay muchas que le plantean preguntas al espectador. Nosotros presentamos Habitaciones para turistas al INCAA, para un subsidio a películas ya terminadas. Sabemos que gustó, pero el jurado no entendía si era a favor o en contra del aborto y no se animó. Hay temas que se niegan por miedo a generar una polémica. El cine norteamericano, en comparación, te da una película patriotera como Pearl Harbor y también Redacter (la última de Brian de Palma), que es brutal, sobre un supuesto caso real en el que los soldados violan y matan a una chica irakí. Los temas sociales están reflejados en la pantalla.

Después de varios cortos y del éxito de Habitaciones… filmada en Carlos Casares, Bogliano rodó en La Plata la experimental Grité una Noche, en base a improvisaciones y, luego, la exitosa 36 pasos, (en una quinta de Colonia Urquiza). No Moriré Sola, una película de “violación y venganza”, transcurre en escenarios de Verónica y Punta Indio.
–¿Por qué violación y venganza?
–Es un tema recurrente que nuestra sociedad trate a las mujeres de manera salvaje. La denuncia atraviesa la película, aunque no dice nada de manera directa. Además, está basada en un caso real. A las chicas las secuestraron, las violaron, las mataron y las tiraron por ahí.

Pena de muerte

Estados Unidos reconoció el error: Sacco y Vanzetti fueron exonerados de manera simbólica el 23 de agosto de 1977. Pero de poco y nada sirvió el perdón a los dos hombres, condenados a la pena de muerte y ejecutados en la silla eléctrica 50 años antes, en Massachusetts, por el robo armado y asesinato de dos personas ocurrido en 1920 en la ciudad de South Braintree.
Lo que pasó en aquel juicio utilizado por el poder para acallar las voces de los trabajadores y los inmigrantes –que comenzaban a defender sus derechos–, es mostrado de manera casi documental por una obra de teatro escrita por Mauricio Kartún, que ahora se presenta en La Plata con dirección y puesta en escena de la marplatense Viviana Ruiz.
“La obra es una buena oportunidad para reflexionar sobre cómo el sistema intenta penalizar a los luchadores para sacarlos del sistema, con la excusa de juzgar un robo y un asesinato del que son inocentes”, afirmó a Diagonales el actor platense Diego Aroza, integrante del elenco. Además, es una buena posibilidad para pensar otros temas muy actuales, como la justicia y la pena de muerte.
En el caso de Sacco y Vanzetti, en el mismo momento del juicio había protestas masivas en contra de su condena y ejecución en Nueva York, Londres, Amsterdam y Tokio, huelgas en toda Sudamérica y disturbios en París, Ginebra, Alemania y Johannesburgo. Lo que no pudo evitar que se consumara la injusticia.
La obra Sacco y Vanzetti se presenta todos los fines de semana de abril y mayo en el teatro Armando Discépolo (12, entre 62 y 63), a cargo de La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, viernes y sábados a las 21 y domingos a las 20.
El elenco principal está compuesto por Fernando Santiago (Bartolomeo Vanzetti), Fernando Martín (Nicola Sacco), Verónica González (Rosa), Natalia Marcet (Luiggia) y Javier Guereña (Juez Thayer).
Al presentar el espectáculo, Ruiz aseguró que “haber sido invitada a dirigir por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires fue todo un desafío.En primer lugar, la contradicción de trabajar para el Estado, un Estado al que cuestionamos desde nuestra propuesta estética e ideológica, por otro lado, la posibilidad de poner en escena una obra que critica las bases fundamentales del capitalismo”. Y agregó: “Acepté sabiendo que sólo iba a llevar a cabo mi trabajo si no era cuestionada mi propuesta estética e ideológica. Así es que les propuse poner en escena una obra que es un verdadero canto a la libertad”.

ACTORES. Los actores platenses Aroza y Guereña hablaron con Diagonales sobre la obra. El primero encarna a uno de los testigos en el juicio, mientras que el segundo es el juez del caso, un personaje que la historia recuerda como funesto.
“La obra intenta reproducir el juicio, es una obra artística, por lo que no es totalmente textual y hay algunos diálogos inventados, pero basados en las cartas que Sacco y Vanzetti enviaron a sus familiares, por lo que son totalmente verídicos, con la certeza de que la situación existió”, contó Aroza.
Según Guereña, una de las particularidades de la obra es que el público se encuentra en la posición de sentirse también parte del jurado. El actor contó que “aunque no es muy común en el público platense, que es más bien tímido, la obra ha permitido algún que otro comentario de la platea”. Guereña escuchó algún acotación dirigida a su personaje el Juez, como cuando a su aclaración de imparcialidad le dijeron “¿Ah, sí?, ¡mirá vos!”. Y justificó: “Se ve cómo las autoridades dan vuelta la presunción de inocencia y mandan a Sacco y Vanzetti al cadalso, confabulados, siguiendo órdenes del máximo poder económico del sistema”.
Aroza explicó que “los anarquistas de principios del siglo pasado son los fundadores de los derechos de los trabajadores y la obra muestra cómo la justicia juzga determinado delito cuando en realidad penaliza otra cosa, en este caso la ideología. Y, además, infundiendo el miedo”.

POLíTICO. Mientras que la directora admite la contradicción que tuvo a la hora de decidir si trabajar o no para la Comedia, Aroza aseguró que “está muy bueno que el Estado se haga cargo de este tipo de obras, sobre todo en este país, donde nadie ve de dónde viene la cuestión de fondo sobre temas como la baja de la edad de imputabilidad. Y de pronto salen a pedir que los chicos de 15 años vayan presos, en lugar de analizar qué les pasa”.
En el caso del juicio contra Sacco y Vanzetti, Aroza aseguró que “el gobierno de los Estados Unidos necesitaba atacar a la organización sindical y se buscaba ejemplificar con este juicio; pero este tipo de acciones son sistemáticas y constantes por un sistema que busca justificar los fines más oscuros”. Y Guereña agregó: “El poder obstaculiza la verdad en pos de sus intereses”.

Foto: Julieta Di Marziani

Palo Pandolfo

En una perfecta alianza musical con el baterista y percusionista Raúl Gutta y con la presencia del joven violinista Jake Falby -que toca en la Orquesta Juvenil de Bostón y está de paso por Buenos Aires-, Palo Pandolfo llega hoy, a las 23, a la Casa del Pueblo (49 e/ 9 y 10) para presentar su disco Ritual Criollo, bizarro, poliracial y moderno. La última vez en La Plata, Palo se presentó en El Teatro con trío de guitarra, bajo y batería, una versión rockera que dejó de lado por esta otra, íntima y acústica.

-¿A qué responde esta formación?
-Es que con Gutta formé una alianza musical. Con él armé el disco y es mi compañero de ruta en cuanto a lo estético. Yo buscaba un percusionista y batero interesado en lo afro criollo y di con él de casualidad. Y el acústico es la sonoridad que más me interesa ahora. Quiero que se entienda la letra y de esta manera ofrecemos una visión contemporánea de la música popular, porque está claro que nací y moriré dentro del rock.
-Aquella versión que vimos el año pasado no corre más.
-No la estoy haciendo más. Si no puedo ir con Raúl, voy solo. Esta vez vamos a ir con un gringo de 21 años que está viviendo en su casa, donde ensayamos, y al que sumamos enseguida porque está muy bien formado.

Considerado como un trovador moderno, Pandolfo pasó de la psicodelia progresiva de su primera banda escolar, al punk de Don Cornelio y luego creó Los Visitantes, con un perfil entre folclórico y tanguero. De principio a fin de su discografía se advierte siempre catárquico, desbordante y pasional.

-Todos tus discos parecen tener algo de urgente.
-Es que yo no soy un chabón psicoanalizado. Mis canciones son de autoconocimiento. No todo lo que escribo va a parar a una canción, pero si pasan más de dos meses sin componer empiezo a ponerme mal. Además, si no compongo tampoco toco la guitarra y eso me pone peor. Lo que pasa es que amo la música, amo cantar, eso me alimenta, así que me pongo a componer por necesidad, porque si no lo hago me empiezo a secar.
-¿Cuál es el proceso creativo?
-A veces sale la melodía. A veces tengo un poema… mejor dicho, un texto encolumnado, porque decir poema es demasiado… bueno, si la melodía es muy cerrada hay que escribir con una métrica muy cerrada para encontrar la letra justa, con sentido para ser cantada, porque hay textos incantables. Ese es el oficio. Yo tuve esa urgencia por muchos años. Desde chico.
-Tu primera banda fue en la escuela.
-Empecé en el ´78. O sea que voy a cumplir 30 años con la música, aunque mis recuerdos son de cuando tenía 3 años y cantaba “Twist and Shout” con mis hermanas y una amiga de ellas. Luego empecé a escuchar la radio y me la pasaba escuchando Sgt. Pepper's. Creo que a los 10 años se me ocurrió traducir “Lucy in the Sky with Diamonds”. Pensaba que cantaba una chica, hasta que mi hermana me dijo que no, que era John (Lennon). Yo no lo podía creer, tenía que saber qué decía esa canción. Agarré un diccionario y con lo poco que había aprendido en la escuela empecé a sacar la letra. Me estaba preparando intuitivamente para escribir. De inmediato me di cuenta que “Muchacha” (ojos de papel, de Luis Alberto Spinetta) y “Canción para mi muerte” (de Sui Géneris) eran distintas a "sábado en la ciudad/ sábado". Por esa época un amigo me regaló un disco que le resultaba inescuchable y ¡era Aquelarre! Después fui al colegio y conocí a uno que ¡tenía una guitarra eléctrica! En el 78 armamos la banda y en el 79 debuté. ¡Cuando terminé la secundaria estudiaba para ser físico químico, qué absurdo!
-Eran tiempos difíciles.
-Ya andar en la calle despertaba sospechas. La policía nos volvía locos. Ser rockero era estar parado en la vereda de enfrente, la música era una actitud política, pero nosotros éramos muy chiquitos y no entendíamos nada. Teníamos 14 años, estábamos fuera de rango y creo que por eso no nos pasó nada. Los chicos de la Noche de los Lápices tenían un par de años más que nosotros. Hoy no pasa nada, no hay "política pop" aunque no hay que dejar de ver que una canción de un pibe siempre va a decir algo.
-Aunque no quieran.
-¡Claro! No me banco a los rockeros que se quejan del rock chabón, o los que critican la cumbia… ellos dicen somos chorros, somos drogadictos, somos putañeros y estamos acá...
-¿Tu recorrido del rock a lo folclórico quiere decir algo?
-No fue buscado. Tiene que ver con un trabajo espiritual, de intuición. No es que quiero hacer música latinoamericana contra el imperialismo opresor. Eso lo hacía antes, cuando era hippie. Después llegó Don Cornelio. Y después quería hacer hardcore y terminé haciendo Los Visitantes, con los que tuve una etapa de locura y experimentación psicodélica. Me salía “Estaré” y surgió la música de raices, me salen Salud Universal, Espiritango y Maderita. Los ancestros hablaron a través de nosotros. Y ahora hay bandas y solistas que trabajan esa veta desde lo instrumental, la sonoridad o las letras. Gente que se deja llevar por las raíces, que se vuelca al bandoneón, a la guitarra criolla, a la percusión. Un movimiento incipiente en la búsqueda de una música más original y propia. Hay una nueva música de fusión de las culturas del mundo. Y hay un movimiento argentino original del que me siento parte. Es como en la plástica. Ahora nadie es pop, ni expresionista, ni cubista, sino todo junto. Me hice en la calle, con la dictadura. Soy la vanguardia. Me gusta laburar y mi lugar es muy mío.

La Plata 2009

Ya se viene el quinto disco de Estelares. El corte de difusión empezará a sonar en apenas unos días más en las radios y la televisión. Y habrá notas en los diarios de todo el país. Pero el rock platense sigue con su hiperactividad creativa en el cuadrado, con decenas de producciones independientes que ganan las calles. Ya salió el disco de Don Lunfardo y se viene lo nuevo de La Ira del manso, una de las bandas que podría explotar en 2009. Y también presentarán sus trabajos bandas como Mata Mil, Falso Primer Ministro, Travesti Fea, Encías sangrantes, La vieja bis, El Majebrí, Sin Futuro, Dread Negast y la revelación del Indie en 2008: Valentín & los Volcanes. Y entre los solistas, Chico Ninguno, Pablo Matías Vidal y Federico Kempff.
El año que terminó tuvo a algunas de las bandas platenses en lo más alto de la consideración rockera. A los discos de y El mató a un policía motorizado, Norma, Mostruo, 107 faunos y Villelisa (entre otros) les llovieron elogios. Este año, no es menor la expectativa sobre bandas como La Ira del manso, que prepara el sucesor de Viaje a la Luna.
El nuevo material de La ira… será grabado en estudio propio y buscará sonar como lo hace la banda en vivo, con potencia punk, pero con matices melódicos que la acercan al pop. La banda, que se formó en 2001, está preparando su cuarto disco, después de Viaje a la Luna.
En febrero salió a la venta el disco de Don Lunfardo y el señor Otario, aunque la fecha de edición del material será motivo de discusión porque el disco estuvo disponible para bajar por Internet desde el mes de diciembre. El pack de Paracaidistas en franco retroceso, sin embargo, dicen que es imperdible.
Encías sangrantes entrará a grabar su segundo disco en los estudios “El pie”, de Alejandro Lerner, a principios de mayo. Y La vieja bis ya está grabando, aunque todavía no hay fecha confirmada de salida del material, se supone que estará en la calle a mediados de año.
En cuanto al reggae, Dread Negast lanzará en breve Luz verde, del que ya puede verse el video del tema “Música”, filmado por Federico Panizza. El nuevo material estará disponible entre fines de abril y principios de mayo. El Majebrí & los sonidos antisistema también está grabando su nuevo disco, que llamará Antes del fin y del que el año pasado adelantara cuatro temas en un EP.
Los que siguen a las bandas punks ya tienen para escuchar el tributo a los Cadillacs en el disco Todos queremos tocar el cielo, donde los platenses de El Perrodiablo hacen “Conversaciones nocturnas”. Además, la banda Sin Futuro, ya está grabando las bases de su próximo demo, que esperan convertir en disco antes de fin de año.
Entre los debuts también hay que anotar el disco de Travesti Fea, banda de riff que apareció en el compilado Corazones de alcaucil con el tema “Canción de amor para una moza”, convocados por el sello Cloe. El disco estaría disponible a mediados de mayo.
Entre las bandas que andan es los escenarios desde los ´90, este año presenta disco nuevo Falso Primer Ministro. El material ya fue mezclado en los estudios Hollywood, de City Bell, con la producción de Alfredo Calvelo. El disco llevaría el nombre de Alealandia. Tienen, además, un nuevo videoclip: “Días de viaje”, que puede verse en internet.
Otro que viene desde aquellos años y tiene un nuevo disco bajo el brazo es Federico Kempff. El ex Siempre Lucrecia presentará su segundo disco como solista. El sucesor de Tardes de Sol se llama El lugar que nos espera para ir y cuenta con la participación de Facundo Soto, de Guasones, como invitado en una canción.
El rock experimental tendrá lo suyo con Mata Mil, que graba su primer trabajo, de corte industrial, con una formación tradicional de guitarra, bajo y batería. También Doppler vuelve en 2009 con su tercer disco. La banda, que se formó en 2001, se separó en 2005 y volvió a reunirse el año pasado, ya está grabando.
Entre los cantautores, Pablo Matías Vidal parece que dejará atrás sus grabaciones “ultra caseras made in Ringuelet” y comenzará a grabar un disco con una banda aún en construcción. Dicen que el material de quien es conocido como “El Mago” llevará el título de Verde Vilma.
Otro de los que se las trae este año es Chico Ninguno, que viene a presentar en los próximos días un disco doble –parte electropop y parte acústica– que llevará el título de Chico no correspondido. El trabajo será presentado en abril.
Una de las bandas revelación de 2008 fue Valentín & los Volcanes. La banda de José Goyeneche se metió en el estudio de Shaman Herrera, donde trabajan en su disco debut. Goyeneche fue cantante y compositor de Aneurisma y Kevin, históricas bandas fundacionales del género alternativo platense en las cuales compartió filas con Santiago Motorizado y Dra. Muerte, hoy en El mató un policía motorizado.
En fin, un brevísimo y apretado panorama de lo que se viene en el rock platense en este 2009, con algunos discos que ya pueden escucharse y otros por los que hay que esperar, pero tampoco tanto.

Los otros
Entre las que grabaron en 2008, El mató... y Mostruo planean giras. Norma prestó sus bases para versiones electrónicas.

Ya sale el nuevo disco de Estelares
Aunque estará disponible en pocos días más,el nuevo disco de Estelares aún no tiene nombre. Se puede adelantar, sin embargo, que tendrá varios invitados: Fito Páez (en “Autobuses”), Ariel Rot, Los Super Ratones, Coki Debernardis, Carlos Banderas y, como siempre desde que los produce, el perico Juanchi Baleirón.
Mientras los músicos analizan el tentativo nombre de Una temporada en el amor para el nuevo trabajo, ya se sabe que el primer corte de difusión será “Cristal”, que dice: “se muy bien como cambiaron las cosas / ya pasó el verano, ya pasaron las playas / la arena moja la espuma en el mar / si hubiera sabido pedir perdón... / Somos tan frágiles / tan memorables”.
En las entrevistas previas, en las que dieron por la despedida de Sistema Nerviso Central, los Estelares dieron algunos indicios sobre el trabajo que grababan. Moretti y (el bajista) Pablo Silvera lo calificaron como “genuino”. Además, el cantante aseguró que el nuevo material supera al anterior. “La banda sigue evolucionando, sigue dando música, seguimos dando canciones, melodías, letras que están buenísimas”, aseguró. Y Silvera agregó: “uno tiene que ser honesto con lo que hace. Y eso también genera una tranquilidad. Lo que nosotros tenemos para dar en este disco es súper honesto”.
El cantante afirmó que el disco viene “rosqueado a nivel carga de letras”. Y explicó que “lo que es rock es bien rock, lo que es medio tanguero es bien tanguero, lo que es medio rhythm & blues lo hacemos así, lo que es medio melódico lo hacemos para ese lado. La continuidad de estar tanto tiempo juntos ha abierto compuertas compositivas que por lo menos yo no las tenía pensadas conscientemente".

Cierran los bares y las bandas tocan en la calle

El dueño de un bar se olvidó de abrir sus puertas y varias bandas y solistas se quedaban sin concierto, pero llegaba público y algunos artistas podían tocar sin amplificación, por lo que organizaron una zapada en la calle. Fue el domingo en Diagonal 74 y calle 8, en la puerta de Stakes, el bar que quedó cerrado. Tocaron Pablo Matías Vidal y Bicho Bolita, futuro Bicho de Luxe, un artista neuquino que tuvo un paso por La Plata a principios de 2000 y volvió de visita unos días, para tocar en vivo y grabar algunas canciones.
“Fue una desinteligencia de la gente que organizo la fecha. Pero bueno, suele pasar que la gente de los bares, salvo casos muy es